ТОМАС ПУЛ ИНТЕРВЮИРА С ХУДОЖНИЦИТЕ ОТ ПРОГРАМАТА ЗА ХУДОЖНИЦИ FREELANDS В PS² И СЪОТРУДНИКА НА FREELANDS STUDIO.
Томас Пул: Как участието ви в програмата за артисти Freelands на PS2 ви помогна да израснете и да развиете практиката си по начини, които не биха били възможни без нея?
Кристофър Стийнсън: Това е труден въпрос за отговор. След две години, прекарани в програмата, вече е трудно да си представя алтернативна версия на реалността, в която не е била част от живота ми. Просто се опитвах да държа главата си над водата, вършейки работата, която трябва да свърша. Предполагам, че участието в програма като Freelands може да осигури форма на доверие към вашата практика. Получих много възможности през последните две години в Ирландия, Обединеното кралство и по-далече и се чудя дали участието в програмата Freelands е помогнало по някакъв начин. Мисля, че при тези типове програми за стипендии има натрупване на малки моменти и преживявания, които оформят вашето развитие. Обикновено това са идеите, които възникват чрез посещения в студио и групови критики. Идеите, генерирани от тези срещи, изчезват подсъзнателно, отваряйки бавно нови перспективи за нещата. Те са безценни и променят живота; обаче, те също са неуловими в точния си произход и със сигурност не могат да бъдат изброени.
Дороти Хънтър: Без значение колко силна е артистичната общност, винаги се чувстваш малко изолиран. С оскъдните ресурси в Северна Ирландия по-специално, може да се почувствате сякаш се опитвате да си проправите път с толкова много маршрути, откъснати от останалата част на Ирландия и Великобритания. Голяма част от финансирането е структурирано така, че да бъде краткосрочно и предварително планирано, където трябва да предоставяте по линеен начин. Програмата за артисти на Freeland се противопостави на това; за първи път ми се довериха да използвам финансиране по начин, който най-много ме облагодетелства като артист – независимо дали това е проучване на материали, просто покриване на наема или изпробване на нещо, но може би намиране на друг, по-добър начин. За мен това означаваше да мога да губя по-малко време, разделяйки вниманието си на множество видове работа на свободна практика; да можеш да прекарваш сериозно време в студио и в изследвания; и да мога да пътувам, за да го направя, когато иначе нямаше да имам възможност. Също така е доста уникално да имаш такава дългосрочна кураторска връзка в нечия практика, която няма имплицитния натиск на „крайния продукт“. Нещата можеха просто да се развият и тогава бяха възможни по-интересни и вдъхновяващи разговори.
Сюзън Хюз: Ето само един от многото примери: през лятото на 2022 г. получихме имейл от нашия куратор Сиара Хики, за да съобщим, че някои от практикуващите докторанти в Университета на Ълстър са организирали критични игри в PS2 със Сара Браун и Алис Иконом. Имаше няколко останали места и те ги отваряха за артистите от Freelands. Записах името си и изведнъж имах краен срок. Преди критичния удар започнах да се паникьосвам; какво, за бога, щях да покажа? Трескаво завърших видео експеримент, за който си мислех, но не бях имал импулса да го завърша. Няколко седмици по-късно Алис Бътлър се свърза с мен, за да каже, че базираната в Дъблин инициатива aemi (художници и експериментални движещи се изображения) смята, че моят филм ще бъде подходящ за тяхната предстояща турне програма. Бях поканен да добавя субтитри и да им изпратя файл с висока разделителна способност, ако се интересувам да продължа. Със сигурност бях! Така последва най-невероятната година на турне с моя филм в кината и местата за изкуство в Ирландия, Холандия и Швеция с Еми и двама други ирландски режисьори, Холи Мери Парнел и Лиза Фрийман. Опитът и взаимоотношенията, произлезли от тази възможност, бяха напълно безценни.
Тара Макгин: Да бъда част от Freelands Artist Program ми осигури малка стипендия без определени резултати; така че имаше малък натиск за създаване или постигане на външни цели от всякакъв вид. Това ми даде свобода, каквато не бях имал преди, сигурен със знанието, че няма да погълна изцяло времето си в преследване на концерти на свободна практика и възможности за финансиране, което се отразява негативно на времето, по-добре изразходвано за професионално развитие. Програмата Freelands ми предостави възможности за пътуване и работа в мрежа, за които никога не съм мечтал да имам достъп преди. Най-важното е, че ми даде шанс да израсна, да се проваля и да се изправя отново според собствените си условия.
Жаклин Холт: Приемането ми в програмата Freelands Artist на PS2 съвпадна с труден период в личния ми живот, когато семейството стана по-голям приоритет. В едно отношение може да се разглежда като лош момент; в действителност обаче последователността на подкрепата чрез редовни срещи с куратора на PS2, Ciara Hickey, ми позволи да поддържам и развивам практиката си в този труден момент. С нейните практически съвети и организационна подкрепа успях да експериментирам с нови начини на работа чрез поредица от експериментални семинари. Дискусиите около тези идеи със Сиара и другите куратори, с които се запознахме по време на програмата, както и с моите колеги PS2 художници, бяха безценни в подпомагането на разработването и формулирането на методология на практика. Това също беше полезно за успешното представяне на моите идеи пред финансиращите за развитието на тази нова работа.
TP: Как програмата е съобразена с вас като индивидуален артист?
CS: Използвах програмата Freelands като начин да се свържа с хората за съвет или менторство в моменти, когато имах нужда от перспектива за определени проекти. Осигурени са пътища за разговор и диалог, които иначе не биха били толкова лесно или официално достъпни. Начин за излизане на въздух, така да се каже. Наистина се чудя дали това, че съм на остров като Ирландия, може да изолира артистите от по-широките мрежи на „света на изкуството“. Едно пътуване до Лондон или Берлин не е толкова лесно, колкото е за нашите връстници художници във Великобритания или континентална Европа. От тези „културни центрове“ ни дели водна маса. Това прави по-трудно за нас да пътуваме до тези места и за международни художници и куратори да идват. Въпреки това мисля, че един от най-ценните аспекти на програмата е свързването с група връстници – както местни, така и на север, както и с другите британски артисти и институции. Всяка година от програмата има симпозиум за всички участващи артисти и институции, които да се събират от цялото Обединено кралство. Първият от тях (за нашата кохорта) се проведе в Белфаст през септември 2022 г. и беше домакин на PS2. Второто беше през ноември 2023 г. в Единбург и беше организирано от Talbot Rice Gallery. Тези поводи бяха толкова възнаграждаващи за среща с нови хора и изживяване на място през уникална призма, било като „домакин“, или като посетител.
DH: Мисля, че отрано стана ясно, че ни харесва да говорим за по-широките условия, в които работим, как нашите практики се формират в това и как можем да се разширим чрез канали като групи за четене, групови критики и посещения на изложби. Събрахме се много като група и можехме да се учим от и да участваме в работата на другия по подкрепящи начини – нещо, което обикновено е възможно само в училището по изкуства. Трябва да изляза от обичайните си работни условия, за да получа някаква перспектива с промени в пейзажа и кратки, фокусирани изблици. Резиденциите в PS2 и Digital Arts Studios и провеждането на някои практически курсове като част от програмата ми позволиха да се отнасям малко по-различно към начина си на работа.
SH: Имахме време и пространство да задълбочим практиките си, а нашият куратор Сиара Хики имаше две години, за да ни опознае задълбочено като творци. Нейните разговори с нас са изцяло съобразени с това кои сме ние като личности, навигиращи в нашите практики. Това задълбочено внимание към детайлите повиши стойността и качеството на подкрепата, която тя може да ни предостави – когато ни помага с кандидатури, когато води разговори с нас, водещи до изложби, и когато ни кара да се налагаме. Всичко, което сме заинтересовани да опитаме с групата, ние сме подкрепени да направим, независимо дали това е организиране на прожекция на критика или филм, четене на текст заедно или опит за експериментален начин на съвместна работа.
TMG: Програмата не е толкова персонализирана, но може да се опише като отворена. Бях част от последната кохорта на петгодишна програма, което означаваше, че получихме изобилие от данни и обратна връзка, каквито предишните кохорти може би не са имали. Бяхме съчетани с местния куратор Сиара Хики, която избра успешните кандидати с истинско желание да работи с всеки от нас. За мен това бяха много по-лични и топли отношения, които поставиха основите на една трайна професионална връзка. Много възможности с кураторите могат да бъдат мимолетни, временни и понякога студени в лицето на постигането на определени резултати или крайни срокове. Това обстоятелство ми даде възможност да разбера ролята, която кураторът може да играе в подпомагането на моя избор на кариера, както и моите собствени очаквания относно моята работа и самия мен. Това допринесе за по-добри работни отношения с други куратори, с които имах възможност да работя по време на програмата; Научих кога да протегна ръка и кога ясно да определя собствените си граници. В този смисъл приспособяването дойде по моя собствена инициатива – научих се да артикулирам собствените си нужди, позволявайки по-обмислен подход към навигирането на институционалните изисквания.
JH: Не бих казал, че беше пригоден за мен, а по-скоро случай, в който се насочих към това, което се предлагаше, и открих какво е полезно. За мен разговорите бяха най-важната част от програмата. Получихме надбавка за наставничество, което ми позволи да участвам в поредица от разговори с други художници и куратори, за които бях любопитен. Освен това ми позволи да получа практически съвети относно използването на фотоапарати и основни обективи. Успях да се срещна индивидуално с кураторите, поканени от програмата, както и с кураторите от другите програми за артисти Freelands в Обединеното кралство. За мен програмата беше възможност да разкопая и артикулирам практиката си и да прекарам време в работа чрез нови процеси.
TP: Какво можете да ни кажете за работата, която сте създали досега?
CS: Правя работа, която се занимава с връзката ни с времето и околната среда, чрез звук, видео, писане и фотография в отговор на конкретни сайтове и архиви. Например през март миналата година работих с кураторите на PS2 Сесилия Греъм и Грейс Джаксън, за да създам произведението Нека тече по мен (2023), който отговаря на – и е представен в – подводен тунел в Lagan Weir в Белфаст. Друга самостоятелна изложба от миналата година, озаглавена „Breath Variations“, отговаря на работата и концепциите на художника John Latham и беше представена в неговия бивш дом и студио във Flat Time House, Лондон. За скорошната изложба във Freelands Foundation в Лондон (16 – 23 февруари 2024 г.) разработих ново произведение на изкуството, озаглавено Дългата трева (2022-4). Работата произтича от изследователска резидентура, която предприех в Ormston House, Лимерик, през 2022 г., която се фокусира върху консервационния статус на ливадния дърдавец в Ирландия. Самото произведение на изкуството е 35-милиметрова слайд прожекция, която използва ливадния дърдавец като средство за обсъждане на идеи, свързани с оспорваното земеползване, паметта и (пост)колониалната идентичност. Работата включва поредица от анонимизирани текстови материали, представени заедно със снимки, които направих по време на посещения в места за опазване на ливадния дърдавец в Ирландия. Има и синхронизиран звуков компонент към произведението, което – за изложбата Freelands – беше представено извън галерията, излъчвайки отличителния вик на ливадния дърдавец към Regent's Park Road. Може да се каже, че това е нещо като призив за свобода.
DH: По време на програмата започнах проект, към който вероятно ще се връщам до края на живота си… Разглеждам политиката и познаваемостта на подземните пещерни мрежи и прекарах последните две години в събиране на материали, писане и преживявания. Започнах това като „напълно съзнателни движения, напълно различно време“ – моята самостоятелна изложба в галерия „Златна нишка“ (25 март – 20 май 2023 г.) – която включваше набор от скулптури от тъкани, рисунки и филми, които разглеждат процесите на именуване и картографиране на ъндърграунда, работа с и мислене за това как езикът се свързва с неща, които не могат да бъдат лесно предизвикани, което се надявам да изследвам по-нататък в нова работа.
SH: Настоящата ми самостоятелна изложба, „Камъни от нежно място“ в CCA Derry~Londonderry (20 януари до 28 март), ми даде възможност да покажа работа от последните няколко години, както и съвсем нова работа. Представените творби обхващат набор от медии, включително скулптура, видео, аудио инсталация и архиви. Изложбата проследява моята собствена среща с биолуминесценцията, докато плувах в морето през нощта, и моите последващи наблюдения върху това как хората през цялата история са осмисляли природните феномени, историите, свързани с такива събития, и физическите и когнитивните ефекти върху тялото. По време на участието ми в Програмата за артисти на Freelands имах време, пари и наставничество, за да подкрепя обширно и много забавно изследване на тези връзки между фолклора и природните феномени. Пътувах в рамките на Ирландия и до Холандия, свързвайки се с музейни архивисти, разказвачи, музиканти и моряци, за да събирам истории и филмови кадри. Сега с успешни кандидатури за финансиране мога да продължа проучването си към следващия етап, когато ще създам значима нова филмова работа.
TMG: Наскоро започнах да се интересувам от работата на Айлийн Грей и странните пространства, които тя създаде като косвено отхвърляне на модернистичната архитектура от началото на ХХ век. В отговор създадох няколко нови произведения, включително инсталация, специфична за обекта, в пространството на проекта PS2 в Белфаст. Подкопах познатите форми с нови материали, размивайки границата между женските и мъжките качества, обединявайки техните прилики и правейки видимо това, което интериорният дизайн обикновено се стреми да скрие в обикновения поглед. Например, невидимият цокъл, квадратен и боядисан в бяло, действа като остров, смесен с фона на белия куб. Закачливо подкопах тази концепция и конструирах нещо, което изглежда като ретро масичка за кафе от занаятчийски материали. Озаглавен Място за почивка (или масичка за кафе, за да бъдем точни) (2023), това е изкуство като цокъл, цокъл като изкуство. Изложбата миналия юни беше озаглавена „Интимна публика“, фигура на речта, която бях прочел в есе от Лорън Берлант Жесток оптимизъм (Duke University Press, 2011), който ме задържа почти цяла година преди изложбата дори да се появи.
JH: Работя с различни медии, включително скулптура, печат, фотография и филм. През последните няколко години направих няколко филма и наскоро завърших създаването на това, което се оказа много трудоемко стенопис за последната изложба на Фрийланд в галерия Мимоза в Лондон. В хода на FAP разработвам начин на работа с видео, който е в по-голяма степен съобразен с ценностите на моята процесно ориентирана практика на изобразително изкуство и който мога да разширявам. Преди това моята филмова работа използваше това, което имам под ръка и което можех да създам сам. През последната година присъствах на семинар за импровизационни практики на изпълнител-камера, воден от Pete Gomes, и участвах в изследователска терапевтична сесия Constellations. Искам да подхранвам тези преживявания в създаването на по-мащабна работа, като си сътруднича с други артисти чрез интуитивен процес на импровизация, който освобождава свободата на избор на участниците. Като част от този процес започнах поредица от семинари за филми, за да тествам и развия този метод на работа, и очаквам с нетърпение да видя как се развива този процес.
TP: Като наскоро завършил, какво означава стипендията на Freelands Studio за вас и вашата практика?
Ciarraí MacCormac (сътрудник в студиото): Да бъда награден със стипендията Freelands Studio Fellowship беше невероятно вълнуващо; това означаваше, че мога напълно да се съсредоточа върху изкуството си, без да имам странична работа, за да поддържам практиката си. Напълно съм наясно, че подобна възможност не се случва от нищото и почувствах, че дойде в точния момент лично за мен. Това е толкова щедра награда за артисти и ми осигури опора за напредък в работата ми. Като завършил Училището по изкуства в Бат, успях да кандидатствам за стипендия в Училището по изкуства в Белфаст към Университета на Ълстър. Беше много вълнуващо да усетя какво би било да уча там и да работя на известния седми етаж заедно с настоящите студенти.
TP: Как достъпът до университетската библиотека и работилниците, както и вашето собствено студийно пространство и наставник ви помогнаха да развиете траекторията на кариерата си?
CMC: Достъпът до библиотеката беше това, което очаквах най-много, когато започнах – почти цялото си време прекарвах там. Когато напуснете колежа по изкуствата, определено приемате съоръженията и техническата поддръжка за даденост. Веднага направих планове да създам допълнителни тави за сушене за моите бои, което означава, че мога да направя повече от едно парче наведнъж. Наистина ми хареса да споделям работата си със студенти, да придобия опит в преподаването и да обсъждам как рисуването може да съществува по много начини. Моят ментор е художничката Сюзън Конъли – и двамата сме големи любители на рисуването. Сюзън беше идеалното място за наставничество, тъй като тя е уважаван художник и преподавател по изкуства и, разбира се, и двамата правим кожи за рисуване. Този специфичен процес включва нанасяне на слоеве боя върху стъклена рамка, които след това се отлепват и закрепват към стени и тавани. Веднъж окачена, кожата на боята изтича, свива се и се изкривява, докато материалът създава своя собствена форма. Освободена от платно и рамка, тази техника премахва разликите между живопис и скулптура и приканва зрителя да се движи в пространството. Чувствам се развълнуван да споделя тази нова работа и се надявам да развия кариерата си чрез връзките, които създадох през последната година.
TP: Какво можете да ни кажете за самостоятелната изложба, която представихте в края на вашата стипендия?
CMC: Изложбата ми „After the Fact“ се състоя в художествената галерия на университета в Ълстър от 1 февруари до 1 март. Това беше първото ми самостоятелно шоу и означаваше много, че се случи в Белфаст. Изложих само малка част от картините, които съм направил по време на стипендията. Моят фокус през последната година беше изследването на дълголетието на картините и поканих материали, които могат да подкрепят тези творби и да бъдат по-самостоятелни. Това ми позволи да бъда по-амбициозен като мащаб и да създам изложба, в която телата на боята контролират телата на зрителите, докато се движат в пространството около творбата.
Кристофър Стийнсън е художник, който работи със звук, писане, фотография и дигитални медии, за да създаде начини за слушане на бъдещето.
christophersteenson.com
Дороти Хънтър е интердисциплинарен художник, писател и изследовател, живееща и работеща в
Белфаст.
dorothyhunter.com
Сюзън Хюз е базирана между Северна и Южна Ирландия и е собственик на студио в Orchid Studios в Белфаст.
susanhughesartist.com
Тара Макгин е интердисциплинарен художник от Енискорти, в момента базирана в Белфаст, където е член на Flax Studios.
taramcginn.com
Жаклин Холт е визуален артист, работещ с движещи се изображения, фотография и скулптура.
jacquelineholt.org
Ciarraí MacCormac е художник от Антрим, който в момента живее и работи в Белфаст.
ciarraimaccormac.com
