Профил на проекта | На противоположно място

Рут Клинтън и Ниам Мориарти обсъждат своя нов филм и съпътстващото разказващо представление.

Рут Клинтън и Ниам Мориарти, На обратното място, 2022 г., кадър от филма; изображението е предоставено от художниците. Рут Клинтън и Ниам Мориарти, На обратното място, 2022 г., кадър от филма; изображението е предоставено от художниците.

„Докато залезът гори над хълмовете в почти непоносима красота, докато морето става сребристо и първите звезди висят над тъмните склонове на Croaghaun, вие въздишате... после въздишате отново.“ — HV Morton, В търсене на Ирландия (Метуен, 1931)

Напротив Място (2022) е нашият нов късометражен филм и придружаващото го разказващо представление, което изследва въздействието на колонизацията и американската култура върху ирландската национална идентичност. Чрез тази работа ние преследваме постоянен интерес към изграждането на официални и народни записи и как те могат да допринесат за колективно усещане за възможност или парализа. Следвайки старите народни истории, които предупреждават да не се минава през приказни пътеки, често срещащи се на „противоположни“ места в ирландския пейзаж, тази творба се състои от поредица от предупредителни истории, противопоставящи се на доминиращите митове, в които сме накарани да вярваме за себе си и нашата родина. 

Разказването на истории – устно, писмено и визуално – през цялата история е предоставяло средство за създаване на обща идентичност и именно в този контекст ние тестваме възможността за създаване на нова наративна идентичност за Ирландия. Тази творба беше представена като част от програмата за резиденция на Askeaton Contemporary Arts Welcome to the Neighborhood през юни и на фестивала на изкуствата Cairde Sligo през юли.

Специфичен фокус на нашето изследване са начините, по които идеите за селския запад заемат масовото въображение и как тази конструкция може да се използва за разпит на пресичащите се теми на колониализма, туризма, историята на изкуството, капиталистическата експанзия, унищожаването на околната среда и протеста. Следвайки тези линии на изследване, както и твърдението на Светлана Бойм, че „напредъкът не е само времеви, но и пространствен“,1 се движим през векове от ирландската история и през Атлантическия океан до Съединените щати и обратно. Надяваме се да разкажем и преразкажем една история за Ирландия, която ще признае борбите ни, ще признае нашите съучастници и ще изгради нашия капацитет за солидарност.

„Хората се придържат с жалък героизъм към притежанията си с тъпа свирепост на обич. Съществуването [за много от тях] просто би било невъзможно, ако не бяха парите, идващи от [роднини в] Америка” – Пол Хенри

Разказвайки силни истории невербално, изображенията отдавна се използват като пропаганда за изграждането и разширяването на национални държави. Пейзажната живопис е ключов компонент в британската имперска идеология от осемнадесети и деветнадесети век. През това време неуредената природа (и нации) ще бъде затворена не само от администрацията на Империята, но и в рамките на една картина. Тези често безобидни образи са били използвани за омаловажаване на колониални проекти и за рекламиране на чужди селища пред бъдещи емигранти, както и за насърчаване на туристически кампании. В САЩ тази естетика (както е възприета от уестърн жанра) широко признава борбата за трудно извоюваните свободи на „новия свят“, но често не изобразява нито един от свързания терор, нанесен на местните общности. 

По-близо до дома, романтичната картина на Пол Хенри, В Конемара (1925) е използван от Лондонската, Мидландската и Шотландската железопътна компания за насърчаване на железопътните ваканции в Ирландия и до ден днешен остава фиксиран в колективното съзнание като емблематична и автентична визия за западната част на Ирландия. Хенри умишлено изгради тези предмодерни идилии, наказвайки жените от Ахил, които пристигнаха да му служат като модели, носейки модерни чорапи и високи токчета, вместо боси и облечени в шаловете на бабите си.2 Този вид романтизирано, обезлюдено и примитивно представяне на Ирландия впоследствие беше възприето от собствената туристическа индустрия на модерната държава, която стои неспокойно до нашето колониално минало. Както Стефани Рейнс пише: 

„Изобразяването на Ирландия като предмодерна идилия за посетителите (и, косвено, също и за ирландците) е една от най-последователно повтарящите се теми в туристическите изображения на нацията. Този процес има своите корени в колониалните представи за Ирландия, в които земята и нейните хора са били кооптирани в романтичната визия за непокътнати пейзажи и също толкова непокътнати жители...”3

„Сега шарлатаните носят обувки на мъртви мъже, да, и дрънкат костите на мъртвите / „Преди да се е слегнал прахът върху гробовете им, те са продали самите камъни“ – Лиъм Уелдън, Черен кон на вятъра, 1976

Съществува обезпокоително несъответствие между популяризирането на нашия пейзаж, култура и наследство от официални туристически кампании, докато правителството едновременно действа срещу тези интереси. Примери за това включват предоставяне на лицензи за проучване в екологично чувствителни зони, изграждане на пътища през национални паметници или предоставяне на корпорацията Disney неограничен достъп до невероятно деликатните острови Скелиг, за да назовем няколко случая. Противоречията в нашата държава изобилстват: ние поддържаме нашия неутралитет, но позволяваме на американските военни самолети да зареждат гориво на летище Шанън; ние се провъзгласяваме за „Ирландия на добре дошлите“, но държим търсещите убежище в драконовски центрове за пряко предоставяне с цел печалба; докато нашата държавна корпорация за горско стопанство, Coillte, продава големи участъци от обществени гори в момент, когато държавата е обещала да увеличи покритието на горите, за да изпълни своите климатични цели.

Защо това лицемерие е толкова дълбоко вкоренено в нашето национално съзнание, представяйки си от една страна магически, непокътнати земи с дива красота и създавайки, от друга, корпоративен данъчен рай, чиито екосистеми са претърпели дълбока „трансформация на идентичността [и] загуба на определящи характеристики”?4

Отдавна има когнитивен дисонанс в начина, по който Ирландия възприема собствената си идентичност, която, предполага Джоеп Леерсен, може да се разглежда като „мярка за прекъсването и фрагментацията на ирландското историческо развитие (самото то причинено от потисничеството от страна на съседен остров).5 Един интересен пример за този дисонанс беше дебатът за Кръглите кули от деветнадесети век, в който погрешни версии на историята на Кръглата кула бяха използвани за укрепване на митовете за „изначално галство“, като кулите станаха част от националистическата иконография наред с трилистници, вълкодави, червенокоси жени и арфи. Този вид културен национализъм беше специално „подхранван на американския ирландски пазар“ от онова време, като факсимиле на Кръглите кули дори се използваше в церемониите по посвещение на Древния орден на Хибернианците.6 

„Хей, това реално ли е? Тя не може да бъде. – Шон Торнтън, The Quiet Man, 1952

Невъзможно е да се отдели сегашната наративна идентичност на Ирландия от тази на Съединените щати, предвид пълното ни потапяне в западните масмедии. Наистина, конструкцията на Ирландия за „глобална ирландска принадлежност“ – а именно фигурата на смелия, измамен аутсайдер – е присвоена от ирландско-американската култура, а не обратното.7 При насърчаването на този вид основен галски характер ние рискуваме да разпространяваме опасно етнонационалистични и изключващи разкази, които носталгично копнеят за „по-прости времена“, с цялата им патриархална фамилиарност. 

Междувременно американските поп културни разкази често опростяват борбите, пред които са изправени ирландците в началото на века, за да създадат свой собствен основополагащ мит. Епични земни трескави каперси като провала от 1992 г., Далече, показват разселени, но енергични емигранти, които се борят с Атлантическия океан, за да постигнат просперитет само с упорит труд и постоянство. Тази фантазия за американската мечта се запази като история за произхода на страната, разчитайки на гледната точка на европейските емигранти, която щеше да стане основа за белия национализъм в Америка, идеология, възприета с ентусиазъм от много ирландски имигранти.8 В края на 1800 г. ирландски американски работници се преместиха на запад през Съединените щати, полагайки трансконтиненталната железопътна линия. Те се организираха в регионални банди, следвайки споделена история на аграрна борба у дома и се бореха помежду си за работни места, като нарочно изместиха много афро-американци и работници от малцинствата. Ноел Игнатиев пише, че „има (и продължават да има) моменти, когато антикапиталистически курс е реална възможност и че придържането на някои работници към съюз с капитала на базата на споделена „белота“ е било и е най-голямата пречка към реализацията на тези възможности.”9 

„Нямаме нужда от надежда; това, от което се нуждаем, е увереност и капацитет за действие.“ – Марк Фишър

По време на този изследователски процес ние погледнахме назад – противно на стрелата на прогреса – в търсене на моменти на изгубен потенциал в нашата история, които биха могли да развият наративната идентичност на Ирландия днес. Един такъв момент дойде по време на Войната за земя в края на деветнадесети и началото на двадесети век, когато каузата на фермерите-наематели беше идентифицирана като централна за ирландския национален интерес. Чрез публични речи, песни и масов активизъм беше изградена ирландска национална идентичност в противовес на земевладелците и британските империалисти.10 Това е в рязък контраст с днешната „ирландска марка“ – земя на хиляда души, приветствана от избягващите данъци технологични гиганти и техните енергоемки центрове за данни. Марк Фишър твърди, че прякото действие само по себе си няма да бъде достатъчно, за да спре капиталистическата експанзия; ние „трябва да действаме индиректно, като генерираме нови разкази, фигури и концептуални рамки“.11 Може би е време за нова митология.

Рут Клинтън и Ниам Мориарти са 

колаборативни художници, базирани в Северозападна Ирландия, които използват пърформанс, видео, звукова инсталация и разказване на истории, информирани от 

проучване, адаптирано към сайта, за да се отворят пространства за обновена рефлексия.

ruthandniamh.info

Забележки:

1 Светлана Бойм, „Бъдещето на носталгията“, 2001 г., в Четецът Светлана Бойм (Bloomsbury Academic, 2018 г.) стр. 225

2 Мери Косгроув, „Пол Хенри и остров Ахил“, 1995 [achill247.com]

3 Стефани Рейнс, Ирландският американец в популярната култура 1945-2000, (Irish Academic Press, 2007) p111

4 Падрейк Фогърти, „Бавната смърт на ирландската природа“, 2018 [cassandravoices.com]

5 Джоеп Леерсен, Спомен и въображение: модели в историческото и литературно представяне на Ирландия през деветнадесети век, (Cork University Press 1996) p140

6 пак там, стр. 143

7 Стефани Рейнс, пак там, стр. 140

8 Ноел Игнатиев, „Как ирландците станаха бели“, 1995 г., стр. 3

9 пак там, стр. 212

10 Томас Мак Шеоин, „Какво стана със селяните? Материал за история на алтернативна традиция на съпротива в Ирландия“, 2017 [interfacejournal.net]

11 Марк Фишър, „Изоставете надеждата, лятото идва“, 2015 [k-punk.org]