Мат Пакър: Обществото за експериментален филм (EFS) е основано в Техеран, четири години преди преместването ви в Дъблин. До каква степен тези различни контексти променят вашата визия за EFS?
Рузбех Рашиди: През 2000 г. основах Обществото на експерименталните филми. Снимах филми в Иран до 2004 г. и след това се преместих в Ирландия. По време на моите филмови приключения в Иран щях да организирам частни прожекции на нови творби (моите филми и филми от други) за приятели и връстници. По това време осъзнах, че не можете да очаквате подкрепа от филмови фестивали или държавни агенции. Ако искате да оцелеете, трябва да създадете културата, в която искате да бъдете, и да я изградите сами от нулата. Естествено, това не е работа на един човек, затова за постигането на тази цел е необходим експериментален филмов колектив. Когато дойдох в Дъблин, продължих да правя филми. С течение на времето влязох в контакт със съмишленици в Ирландия и EFS започна да расте отново. Въпреки че е международна организация, трябва да се признае, че Близкият изток и Ирландия формират двата определени географски полюса на EFS. Пристигайки в Ирландия, се озовах в ситуация, подобна на тази, която преживях в Иран: историята на ирландския филм може да се похвали с няколко забележителни фигури в експерименталния филм, но никога не е имало съществена традиция на алтернативното кино. Не се случваше нищо, с което да мога да се свържа или да се впиша като режисьор. Следователно създаването на безопасността и инфраструктурата на EFS беше единственият начин за мен да оцелея, както като авангарден художник, така и като имигрант едновременно.
MP: Едно от нещата, които ме интересуват в EFS, е връзката между „институцията“ на EFS и създателите на филма. Вие бяхте много активни в писането на вашата работа, самоорганизиращи се скринингови програми и публикуване на антологии от каталога EFS back. Съществува изчерпателен, самоназначен, институционален „апарат“, който заобикаля работата ви като режисьори, който изглежда се движи не само от прагматиката на популяризирането и разпространението на работата ви?
RR: Не съм писател; Аз съм само режисьор и нищо друго. Но аз пиша идеите си, за да контекстуализирам и подкрепям работата си. Намирам за много конструктивно създаването на литература от идеи за това, което правя. Всички ние от EFS се занимаваме със занаятчийството на киното и сме създатели на филми преди всичко. Но ние също сме анимирани от страстта към филмовата история; нашите филми непрекъснато взаимодействат, включват или поглъщат историята на филма пряко или косвено в творческа и мистериозна любовна връзка. Следователно стана необходима платформа за обсъждане на това.
След повече от две десетилетия на правене и прожекция на филми, стигнах до осъзнаването, че трябва да се обясня с критични термини, за да оцелея като художник. И под „оцеляване“ имам предвид да продължа да правя и да прожектирам филми. EFS органично създаде подземна ниша за себе си, но видът на произведената от нея работа все още е крехък и се очертава, що се отнася до видимостта му. Дълго време чувствах, че работата трябва да говори сама за себе си, но видях, че откровените и, ако е необходимо, противоречиви дискусии около нея имат само положителни резултати. Затова реших систематично да пиша за това, което правя във филмите си, какво мисля за киното като цяло и как се чувствам за работата на другите.
MP: В исторически план имаше много дискусии относно определенията за кино, филм, видео, които от своя страна бяха насочени през отделните дискурси на филмовото и визуалното изкуство съответно. Не съм сигурен, че искам да репетирам тези аргументи тук, но мисля, че е интересно, че в момента представяте работата на EFS в рамките на изложбен контекст на визуалните изкуства в Project Arts Center. До каква степен се интересувате от тези различни условия на представяне - изложбата, прожекцията и т.н. - по отношение на това как те „изпълняват“ самата работа?
RR: За мен като режисьор най-важното е да опровергая факта, поддържан от мнозина, че изобретението на киното вече е напълно оформено и завършено. Следователно никога не съм вярвал, че киното съществува само в традиционни прожекции и презентации, като в театрите. В същото време никога не съм приемал, че кинематографичният материал, представен в рамките на изложбен контекст на визуалните изкуства, издава тяхната кинематографична ДНК. Винаги ми е интересно да открия и да разбера как един кинематографичен проект може да обитава едно пространство. Всичко зависи от това как представяте, въоръжавате, съпоставяте и организирате вашите проекти. Всеки филм, който някога съм правил, започва като изчерпателно начертан разказ в първоначалния си етап. По времето, когато беше представен, филтриран и материализиран чрез мен, той беше загубил първоначалната си форма, контекст и дори цел. Това, което остава, е необяснен древен артефакт под формата на привидение - еолит със свободната воля за заклинание - ритуално изживяване за публиката, проектирано от режисьора. Следователно, аз винаги се стремя към традиционно или нетрадиционно пространство за представяне на тези произведения, стига да съм отдаден на идеята за самото „кино“.
MP: Бих искал да се обърна към вашата филмова работа, по-конкретно към вашия „Homo Sapiens Project“ (2011 г.), който представлява един вид обширна компилация „рамка“ от по-кратки видеоклипове. Това е мамутски проект, както от гледна точка на неговия обхват, така и като начинание. Интересува ме начинът, по който „HSP“ прави човешкото тяло с определена еластичност, както като амбивалентен обект на обектива, така и от акта на гледане - ангажимент, който винаги може да се почувства частичен и незначителен, когато е изправен пред цялост на работата.
RR: Може би, ако посоча някои от причините, поради които реших да създам „Проекта Homo Sapiens“, това би отговорило по някакъв начин на вашия въпрос. Започнах с задаването на фундаментален и същевременно прост въпрос: какво е понятието и съществуването на киното през 21 век? Според мен формата е най-съществената и жизненоважна част от киното. Когато замислите уникална форма, тогава разказът (и аз вярвам, че цялото кино е разказ до известна степен), драмата или историята могат да бъдат артикулирани с него. Тогава разбрах, че имам нужда от система, която ми предоставя способността да се занимавам с филмопроизводство на техническо ниво, като експериментиране с различни формати на камерите, обективи, филтри и апарати. Също така исках да премахна името, самоличността и дори целта на всяка вноска, без да имам натиска да ги пусна в обращение на скрининг и разпространение. Този дневен ред може би корелира с продължаващото ми съществуване на имиграция. Филмите, които човек прави, не са нищо друго освен натрапчивите сенки и светлини на филмите, които човек е виждал в миналото. Няма оригинален филм, с изключение на първите от пионерите на медиума. Затова реших да направя всичките си експерименти през призмата на научно-фантастичното и хорър киното, защото те са в основата на моето възпитание като кинефил и откриване на медията.
И накрая, исках да създам проект, за който да забравя незабавно на място, дори в процеса на неговото създаване. Поради огромния производствен процент на произведението, не мога да си спомня, че го направих много. Това, което тази амнезия не е погълнала, изглежда съществува в изкуствена памет, сякаш имплантирано в съзнанието ми от някой друг без моето знание. Целият проект изглежда толкова чужд и далечен. Винаги съм мечтал да имам таен подземен кинематографичен живот в работата си, като метафорична тайна зависимост. Ако игралните ми филми могат да се разглеждат като ежедневна работа, за да си изкарвам прехраната, създадох „Проектът Homo Sapiens“ като частен нощен живот, за да захранвам пристрастеността си към филмовата дейност. Те не служат на никаква цел и аз спокойно бих могъл да живея без тях. Огромният обем вноски в тази поредица прави невъзможно публиката да гледа всички тях, но все пак планирам да продължа да ги правя.
Мат Пакър е директор на Eva International.
eva.т.е
Рузбех Рашиди е иранско-ирландски режисьор и основател на Обществото за експериментално кино.
rouzbehrashidi.com
Изложбата „Luminous Void: двадесет години на експерименталното филмово общество“ се проведе в Project Arts Center от 13 май до 25 юни. В края на 2020 г. стартира и едноименна книга, която може да бъде поръчана на уебсайта на EFS.
projectartscentre.ie
