Бръмченето беше много особено, преди да влезете в Cork's Granary Theatre в средата на декември, за да присъствате на премиерата на Разговори по алгоритъм Crosstown (2022). Новата творба, на Doireann O'Malley, беше поръчана и представена съвместно от Националната скулптурна фабрика съвместно с Cork Midsummer Festival.
Предварителният разговор с хора, които са участвали в представянето на работата, добави леко усещане за мистерия около нея. „Каквото и да очаквате, няма да е това“, казаха те. Те не се опитваха да се измъкват. Разговори се оказа едно от онези ценни преживявания, при които всеки опит да се опише незабавно изисква квалифицирано и вероятно противоречиво контраописание. Истинската същност на работата неизбежно попада между всички миниатюрни капсули, които могат да бъдат предложени. Това е особено подходящо за Разговори тъй като представя шеметен разпит на човешката идентичност, като същевременно поставя под въпрос целостта на материалната реалност и ролята на технологията в момент на обща системна криза.
О'Мали описва Разговори по алгоритъм Crosstown като 3D театрална пиеса. Въпреки че има триактна структура на пиеса и представянето й в театрален контекст е важно, по същество това е едночасова 3D анимация. Етикетът „театрална пиеса“ обаче не е никак причудлив. Той служи за иницииране на темата за системите и идентичностите в свободно падане, дори преди да е започнала „пиесата“, като поставя под въпрос категорията „анимационен филм“, в която иначе би могъл тихо да влезе.
Навлизайки в театъра, „театралността“ на Разговори веднага се вижда. Огромен свободностоящ LED монитор, напомнящ повече за реклама, отколкото за кино и върху който ще се прожектира „пиесата“, доминира в слабо осветеното пространство. В основата си земята е разпръсната с покритие от мръсотия и развалини, докато ярка светлина, удряща гърба на екрана, допълнително осветява театралното пространство. Концепцията за представяне на анимация, която постоянно ще привлича вниманието към своята виртуална природа и крехкостта на образа й като „театър“ – медия, която традиционно се гордее с реалността на живо – осигурява подходяща рамка за многопластовите пътешествия на идентичността, които следват. Настройката кара анимацията да бъде „изпълнена“, а не просто „екранирана“ чрез вкореняването й в контрастно осезаема реалност.
Когато светлините угасват, публиката се оказва потънала в пълен мрак, заедно с гласовете на двамата герои от пиесата. Саманта (Матеа Хофман) и Олда Уайзър (Хуан Карлос Куадрадо) споделят тази утроба на мрака със зрителите и започват да говорят от място на уединение, докато образите им постепенно се появяват от мрака. И все пак привилегията да не бъдеш виждан, да не се налага да представяш себе си, е това, което позволява приятелска близост да разцъфти почти веднага между тези две странни фигури от различни поколения. Саманта признава, че след като са се определили чрез своите постижения, те са хванати в капан без истинско чувство за себе си. Олда разкрива как травмите са довели до копнеж за непрекъснато изместване на измеренията, за продължаване на бягството.
Когато светлините светнат, нещата се променят; сцената се премества в странно, хаотично променящо се пространство – отчасти салон, отчасти казино и отчасти съоръжение за съхранение на данни. Героите също са се променили, борейки се с по-напрегнати изпреварващи се персони, оформени от масивния натиск на обществените условия, който навсякъде е подсилен от технологиите. Идентичността се управлява като кошмарна видео игра, дефинирана от външно генерирани правила, от които бягството вече не е възможно. Краят на пиесата силно подсказва, че е твърде късно да се избяга в „реалния“ свят извън виртуалното пространство на дуото, защото този свят вече е в пламъци.
Песимизмът на визията на О'Мали е донякъде смекчен от остроумието на диалога и завладяващата френетична трогателност на образите. Това достига забележителна връхна точка в сцена, изследваща адската фиксация на Саманта върху тениса, която кулминира със стотици тенис топки, падащи надолу като зрелищно денатурирана градушка. Но съществената тъмнина на парчето се консолидира от поредица от това, което може да се опише като „документално“ междуметия, в които AI глас зад кадър описва по различен начин контролиращото влияние на гъбите върху ума на животните, сложността на расовото профилиране в технологията за наблюдение и планирано развитие на насекоми-киборги, които да бъдат пуснати в природата като шпиони. Системите за контрол, дискриминация и наблюдение, които героите са усвоили и разпространяват, далеч не са чисто субективни условия.
Красноречивата нематериалност на 3D анимацията е идеално подходяща да представи нестабилната вселена на Разговори по алгоритъм Crosstown. Той увлекателно предава непоколебимата способност за трансформиране със скоростта на мисълта, която прониква в това пространство, като същевременно подчертава крехкостта на героите чрез бъгове, които понякога карат краищата на фигурите да трептят навътре и извън зрението, карайки ръцете и краката да се сливат с подовата настилка, например. Разговори по алгоритъм Crosstown изгражда остроумен, но в крайна сметка плашещ модел на свят, който е толкова хванат в капан от неработещи системи, че всеки опит за самотрансформация или бягство води до задънена улица.
Максимилиан Льо Кейн е режисьор, живеещ в град Корк. В момента е резидентен филмов артист в University College Cork.
maximilianlecain.com
