ИНТЕРВЮТА НА MANUELA PACELLA PAUL O'NEILL ЗА НЕГОВАТА КУРСОВА ПРАКТИКА И НЕГОВАТА ХУДОЖНИЧЕСКА ДИРЕКЦИЯ В ПУБЛИКИТЕ В ХЕЛСИНКИ.
Мануела Пачела: Вашата практика се характеризира с множество припокриващи се интереси. Съгласен съм с вас, че определението за „куратор, ориентиран към изследване“ може да бъде доста редуциращо. Вие обединявате различните направления на вашите изследвания като просто „кураторски“ - какво означава този термин за вас?
Пол О'Нийл: Много аргументи във връзка с „куратора“ бяха разиграни в дискусии в средата на 2000-те: Ирит Рогоф говори за куратора като за „критична мисъл“, която не бърза да се въплъщава, а се разплита с времето ; Мария Линд обсъди куратора като излизащ извън това, което вече е известно; Беатрис фон Бисмарк оформи куратора като непрекъснато пространство на преговори; докато Емили Петик описва куратора като позволяващ нещата да се слеят в процеса на реализация. Намерих тези четири предложения за важни при утвърждаването на изложбата като съвместно изследователско действие. Мисля, че кураторът съществува във всички аспекти на работата ми като учител, писател, изследовател, създател на изложби, организатор на събития, директор на организация и т.н. Но аз също използвам кураторството като вид оспорван термин - все още неразкрит или конструиран - който улавя форми на кураторска практика, които не водят непременно до изложби, предмети или материални форми. Изложбите могат да бъдат наистина продуктивни резултати, но мисля, че правенето на изложби е само една част от кураторското съзвездие.
MP: Може би бихте могли да обсъдите предстоящата си книга, Куриране след глобалното: пътни карти за настоящето (редактирано с Lucy Steeds, Mick Wilson и Simon Sheikh)?
PO'N: Книгата (излезе през септември) е третата антология от издателска поредица между Центъра за кураторски изследвания, Bard College, Luma Foundation и MIT Press. Беше наречена първата книга Кураторската загадка: Какво да изучавате? Какво да изследвате? Какво да практикувате?; втората беше Как мислят институциите: между съвременното изкуство и кураторския дискурс, който изследва видни институционални практики, разработвани в световен мащаб от малки и средни художествени организации. Тази трета антология възникна в резултат на симпозиум, проведен във фондация „Лума“ в Арл през 2017 г. Той разглежда динамичната връзка между политиката, кураторството, образованието и изследователската практика в институциите и как тези отношения преосмислят пресечната точка между местното и глобалното, регионални и национални, в момент на политическа нестабилност за правата на човека по целия свят. Книгата се занимава с курирането по отношение на това ново глобално състояние, дефинирано от проблемите на местността, геополитическата промяна, утвърждаването на националните държави и втвърдяването на националните граници. Той профилира местните инициативи, които се ангажират с глобалното по различни начини, извън ограниченията на национализма, сектантството или протекционизма.
MP: Идеята за „копродукция“ става все по-важна във вашата практика. Можете ли да обсъдите обосновката и взаимоотношенията, на които се основават някои от вашите дългогодишни проекти?
PO'N: „Coalasce“ беше отворен модел на изложба, в който много различни художници си сътрудничиха по темата: „Как можем да изградим изложба заедно?“ „Coalesce“ е метафора за изложбата като „пейзаж“, който функционира като устройство за структуриране на трите различни основания: фона, който заобикаля зрителя, който се движи през него; средата като място, където зрителят може частично да взаимодейства с него (мислейки за осветление, мебели за изложби, стенни етикети, седалки, витрини и т.н.); и на преден план, като този, който съдържа зрителя в пространството на дисплея. На художниците беше възложено да се ангажират с една от тези специални координати. Започва с трима художници през 2001 г. в London Print Studio и завършва с може би 100 художници през 2009 г. в SMART Project Space в Амстердам. Това беше развиваща се изложба, която се разширява с течение на времето, тъй като художниците канят други художници, създавайки различни слоеве и кръстосвайки различни артистични позиции в проекта.
И обратно, в първата фаза на „Ние сме Центърът за кураторски изследвания“ в колеж Бард, всеки от поканените художници (30 на този етап) беше поканен да изложи, изследва и преподава (с изключение на Уилям МакКаун, който не е по-дълго при нас). На първо място, те изложиха творби, които биха могли да бъдат определени като кураторски, обединявайки плеяда от различия; изнасяне на лекции, семинари или семинари със студентите от магистърската програма в CSS; и извършване на изследвания със студенти и персонал. Проучихме начините финалната изложбена форма да се появи в продължение на дълъг период от време, като художници гостуваха на различни етапи. Самата изложба се превърна в учебна и учебна среда за учениците; всяка фаза предоставяше възможности за научаване на изграждането на изложба, работа и сътрудничество с художници и т.н. Имаше и друга изложба, наречена „Ние сме (Епи) центърът“, която се случи в P! Галерия в Манхатън. Няколко артисти правеха там представления, прожекции или беседи, както и работа в колежа Бард, който е почти два часа извън града.
MP: Заключителното събитие на проекта за безплатно училище „Нашият ден ще дойде“ (2011) в Университета на Тасмания се проведе в нощен клуб, включващ симпозиум и дискотека. Как мислите, че двете различни „публики“ възприемат тези преживявания?
PO'N: „Нашият ден ще дойде“ беше отговор на покана за участие в едномесечна поредица от публични арт проекти, подготвени от Дейвид Крос, наречена „Итерация отново“ в Хобарт, Тасмания. Работих като художник-куратор, създадох структурата на проекта за „свободно училище“ с куратора Фиона Лий и поканих Сара Пиърс, Гарет Лонг, Мик Уилсън, Джем Нобъл, Рона Бърн и много други да участват заедно с местни актьори, агенти и членовете на училището. Всяка седмица от едномесечния проект започваше с въпрос: Какво е училище? (Първа седмица); Какво е отдалеченост? (Втора седмица); Какво е автономия? (Трета седмица); Какво е полезност? (Седмица четвърта). Тези четири запитвания структурираха нашите дейности с учебно заведение всяка седмица. Нашата малка училищна сграда беше разположена в стара чайна за работници, в централния двор на университета в Тасмания, където се намира училището по изкуства. Работихме със съществуващите училищни дейности - от класове и семинари до училищни вечери - и в края на всяка седмица публикувахме училищен журнал, редактиран, проектиран и отпечатан с разширяващата се група участници. Имахме и няколко официални лекции и училищна радиостанция, разработена от Гарет Фелан. Училищната дискотека беше последният проект, официално озаглавен Смърт на дискусионен танцьор, които съпоставяха две едновременни дискурсивни форми: нощния клуб и конференцията. Всеки от ораторите на конференцията също се забавляваше. Интересувах се от тези две различни аудитории: една, идваща на симпозиума, която разглеждаше тематиката на училищното обучение, отдалечеността, автономността и полезността; другият идва в нощния клуб, където хората могат просто да танцуват. Бях много заинтересован от това пространство за публичност - събирането на различни избирателни райони на фона на моменти на оспорване. Преди това бях постановил този проект в Club One в Корк през 2005 г., по покана на Ани Флетчър, Чарлз Еше и Art / not art. Първоначално се наричаше „Mingle Mangled, Cork Caucus“ и работеше наистина ефективно, като всички приеха събитието. Докато в Хобарт имаше малко повече конфликти или антагонизъм, защото много от редовните посетители на клуба в Хобарт не бяха толкова податливи на това събиране на различни публики по време на техните нощни празненства.
MP: Терминът „Publics“ става все по-важен за вас, не на последно място след назначаването ви за художествен директор на Checkpoint Хелзинки. Може би бихте могли да обсъдите как наследството и основните дейности на организацията са информирали тази нова фаза?
PO'N: Преди около 18 месеца бях назначен за художествен директор на Checkpoint Helsinki, инициатива, създадена през 2013 г. Поканата беше да преосмислим как Checkpoint Helsinki може да се развива и развива в бъдеще. Чекпойнт Хелзинки е създаден като сдружение от група художници и активисти, за да се противопостави на идването на Гугенхайм в Хелзинки. Те разработиха публични проекти за изкуство, конференции и публикации и доведоха международни куратори и практици да се ангажират с финландското изкуство и да покажат заедно с местни художници. Като активистка организация друг приоритет беше да наблюдаваме как се вземат решения в града по отношение на разпределението на средствата за култура и изкуства. Някои от тези елементи и ангажименти - като критично и социално мислене, съвместна работа и участие в възникващи дебати - все още са много важни за ПУБЛИКА. Предложих на борда, че можем да променим името на нещо по-активно и позитивно. Терминът „публики“ предполага съвкупност от различни практики, проекти и продукции. Има много разнообразни групи от хора, които съставляват обществеността, независимо дали е въображаема или абстрактна, реална или актуализирана. Публиката означава различни неща в различни части на света и има различни последици за различни дисциплини, от социологията и антропологията, до съвременното изкуство и философия. Винаги в множествено число, терминът „публичности“ също може би се отдалечава от този двоичен файл на частно и публично, което предполага, че всички пространства са публични по някакъв начин, като същевременно се свързва с оспорвани пространствено-времеви местоположения и дискурси по целия свят.
Вече имаме физическо пространство и това е основният сайт за библиотеката PUBLICS (проектирана от студио Julia, която също е проектирала самоличността на PUBLICS). Имаме специално поръчана лайтбокс - наречена Яжте богатите (2018) от Liam Gillick - който се намира извън PUBLICS. Може да се види при приближаване към пространството и е разположен над един от PUBLICS големи, отворени, добре видими прозорци на нивото на улицата, позволяващи на минувача да усети какво се случва вътре. PUBLICS е разположен в предимно жилищен район, традиционно район на работническа класа, в момент на ранна джентрификация. Академията за изящни изкуства в Хелзинки е само на десет минути пеша, така че си сътрудничим много с тях чрез обучение и достъп до библиотеки. Библиотеката - която в момента има около 6,000 публикации - е уникална в града и евентуално в Европа, с толкова специфичен фокус върху кураторството, публичността, активизма и пространствата, където философията и политическото мислене се пресичат със съвременното изкуство. Разговори, събития и представления се провеждат редовно в PUBLICS, често в сътрудничество с други организации в града, регионално и международно. Гръбнакът на нашата програма е възлагането и копродуцирането на публични произведения на изкуството извън нормативните пространства на галерии и музеи. Понякога PUBLICS е изложбено пространство, кино, училище, понякога оставаме библиотека или място за събиране. Преди това сме излагали работа с художници като Крис Краус (когато инсталирахме всичките й филми), Харолд Офе, филмовата колекция на Karrabing, Катрин Бьом и провеждахме прожекции с Тони Коукс и много други - обаче PUBLICS не е предимно галерия .
MP: Как смятате, че PUBLICS резонира както в местния контекст на финландската художествена сцена, така и в международен план?
PO'N: Определено резонира значително в рамките на местната сцена. Когато го създадохме, направихме много публични разговори и събития и винаги бяхме готови. Искаме да преодолеем някои дискусии, които вече се случват в града, с разговорите, които искаме да водим около неравенството в изкуствата и с дискриминацията във всички форми. Нашият фокус е да се опитаме да диверсифицираме публиката за изкуствата, така че това означава поемане на въпроси, свързани с джендър политиката, queer политиката и т.н. Проведохме „сесии за слушане“, на които събрахме хора (които може да се познават или не) да се слушат помежду си. Нашите събития за „парахостинг“ бяха друг начин да подчертаем проблеми, които не бяха толкова добре представени преди PUBLICS. „Парахостинг“ може да бъде всичко - от стартиране на книга, пребиваване или продължително представяне, до група за четене, едноседмична конференция или изскачаща инсталация. Парахостингът е свързан с това, че ПУБЛИКА се отказва от програмата си за работата на други и на онези инициативи, които се нуждаят от пространство за практикуване и за публична подкрепа за реализацията на своите проекти. PUBLICS става домакин на други хора, други органи и техните идеи; той е поет и на много нива е зает от тях. Опитваме се да се ангажираме изцяло с местната сцена, действайки като вид опорна точка за разнообразни и уместни критично разположени дискусии, но също така мислим по-широко за скандинавския регион и балтийския регион. В опит да децентрираме Хелзинки, в момента работим по съвместни проекти с Index в Стокхолм, Латвийския център за съвременно изкуство в Рига и биеналето в Осло в Норвегия.
Сегашният ни фокус е финансовата устойчивост и преодоляването на разликата между малките организации и по-големите институции, като музеите, в целия град. Тук има много базирана на проекти култура, при която организации и инициативи се финансират за може би три до четири години, а след това имате тези големи инфраструктури, като Kiasma или HAM, които са защитени отвъд това. В средата има много малко активност. Опитваме се да превърнем нашата организация в организация от среден мащаб, като начин за подкрепа на продължаващата, устойчива и дългосрочна икономическа система за подкрепа на културата и съвременното изкуство в града и региона. За „Днес е нашето утре“ - ежегоден проект за съвместен фестивал, иницииран от PUBLICS, който се провежда през септември - ние се опитваме да установим методология за сътрудничество, чрез която различни организации могат да си сътрудничат за представяне на многообразието и различието. Това може да се окаже значителен годишен проект като нов модел за работа на местно и международно ниво с цел поддържане на малките организации.
Мануела Пачела е куратор и писател на свободна практика със седалище в Рим.
Д-р Пол О'Нийл е ирландски куратор, художник, писател и педагог. Той е художествен директор на PUBLICS.
publics.fi
Feature Изображение
Лиъм Гилик, Яжте богатите, 2018, външна лайтбокс по поръчка на PUBLICS; снимка от Noora Lehtovuori; с любезното съдействие на PUBLICS.
