Томас Пул: Какво можете да ни кажете за вашия произход и вашата художествена практика?
Колин Мартин: Практиката ми включваше печатни изработки, филмови инсталации и рисуване. Напоследък правя предимно картини, някои от които доста големи. Аз също съм преподавател и ръководител на училище в RHA, така че разделям времето си между практика и обучение. Настоящата ми работа е много фокусирана върху технологиите и дигиталните култури. Също така наистина се интересувам от традиционни жанрове на живописта, от гледна точка на неща, които имат вид дълга история; Използвам ги като призма, за да погледна към културите, ориентирани към бъдещето.
Практикувам вече почти 30 години. Учих графика в TU Dublin. След като завърших, се присъединих към Black Church Print Studio, което беше наистина страхотна система за поддръжка, работейки около други художници в студиото. Върнах се в средата на кариерата си, за да придобия следдипломна квалификация в NCAD, за да разширя обхвата от подходи в работата си. Започнах да работя във филми и видео, да работя извън галерийната система и да инсталирам произведения в извънгалерийни пространства, което наистина резонира с филм, който направих за идеологията зад архитектурното пространство. Това доведе до завръщането ми към рисуването около 2014 г. Най-новото ми шоу, „Empathy Lab“, имаше премиера в CCI Paris през септември 2023 г. и след това пътува до галерия Highlanes в Дрогеда през март 2024 г.
TP: Като куратор на RDS Visual Arts Awards 2024, кои кураторски теми ви интересуваха най-много тази година?
CM: Като куратор исках да имам пасивно авторство и да слушам как тревата расте. Виждам моята кураторска роля като човек, който се грижи и ръководи процеса, от оценяването до финалното шоу, и наистина се вслушва в работата, която правят младите и изгряващи артисти. Всичко казано дотук, определено мисля, че в тазгодишното шоу имаше някои силни теми. От десетте художници доста се интересуват от критична носталгия, разглеждане на наследството, семейната история и значението. Доста артисти се интересуват от аспекти на странността или подхождат към жанровете през призмата на странността. Мисля, че друга преобладаваща тема беше дигиталния нативизъм – художниците са предимно от поколението, което е израснало със сложността на дигиталните култури, така че има доста хора, занимаващи се с тези теми.
В тазгодишното шоу има много физически творби, по отношение на скулптура и живопис, които имат вид хаптична интелигентност, а след това има и някои много сложни аудио-визуални произведения. Едно нещо, което е наистина важно тази година, е как RDS ви дава представа за работата, която е направена в колежите по изкуствата на целия остров. Понякога само 10 или 15 изпълнители влизат в шоуто, но тази година те са инвестирали в създаването на видеоклипове и интервюта с всичките 120 артисти, включени в дългия списък, които са включени в шоуто. Мисля, че е важно публиката да види това, което виждат съдиите, и брилянтната работа, извършена от студенти и преподаватели по изкуства в цяла Ирландия.
TP: Как гледате на наследството на наградите за визуално изкуство RDS? Как това повлия на нововъзникващите практики в Ирландия?
CM: Наградите за визуално изкуство RDS имат много историческа история и истинско наследство. Светила на ирландския свят на изкуството, като Джеймс Ханли или Дороти Крос, всички са носители на наградата за изкуство RDS Taylor. Мисля, че Дара О'Лиъри, която беше директор на наградите, имаше наистина рефлексивен процес върху това как наградите се вписват в видовете работа, които творците правят. Преди около десет години имаше истинско преконфигуриране на наградите, което отразяваше амбицията на студентите в цялата страна. Оттогава това е златен стандарт за студентите и нещо, към което наистина да се стремят.
Друго нещо, което правят наградите, е наистина да комбинират иновацията и критичността на работата, която е направена, за да даде по-широка видимост и да създаде възможности за излагащите художници. Наградите показаха истинска амбиция за платформа за работа на високо ниво, което създава страхотни възможности за артистите да работят с куратори. Екипът, ръководен тази година от Карън Филипс, също разполага с щедри ресурси, за да създаде доста сложно шоу.
TP: Като ръководител на Училище RHA и преподавател по NCAD, какъв съвет бихте дали на студентите по изкуства, за да започнат своята артистична кариера след дипломирането си?
CM: След като преподавах професионална практика в NCAD и RHA, основното нещо, което винаги казвам, е да се съсредоточите върху работата и винаги да сте сигурни, че правите най-добрата, най-предизвикателната и интересна работа, която можете. Освен това, бих казал, изградете мрежа, винаги се обграждайте с критично мислещи артисти, на които можете да се доверите и с които да говорите, които ще ви предизвикат, точно както вие ще предизвикате тях. Мисля, че това е жизненоважно. Другото, което бих казал, е да кандидатствате за финансиране и да се опитате да участвате колкото е възможно повече в света на изкуството. Кандидатствайте, за да станете член на Visual Artists Ireland; Мисля, че това е едно от най-важните неща по отношение на изграждането на мрежа в сектора на ирландските визуални изкуства.
TP: Има ли предстоящи проекти, по които работите?
CM: В момента съм в период на изследване, току-що завърших дълга работа, проекта „Empathy Lab“, който споменах по-рано, който отне около седем до осем години, за да завърши. Това, което се интересувам да проуча в момента, са цифровите активи и как средата се създава дигитално по хиперреален начин. По-конкретно, разработвам нов проект, който ще се нарича „Unreal Apocalypse“, фокусиран върху хора, които работят в дигиталната индустрия, игралната индустрия и филмовата индустрия, които създават тези хиперреални среди. Особено се интересувам от представите за апокалипсис и апокалиптичните сцени; те изглеждат доста реални и преобладаващи за нас, но също така са неуловими и спекулативни. Ще изследвам тези идеи чрез техниките на рисуване, за да изследвам нашия колективен интерес към илюзиите.
Колин Мартин е художник и преподавател, базиран в Дъблин. В момента той е ръководител на RHA School и преподава на непълно работно време в медийния отдел на NCAD. Той е завършил DIT и NCAD и работи в областта на живописта и филма.
