Томас Пул: Какво можете да ни кажете за вашето минало и вашата практика в дигиталното изкуство?
Илейн Хоуи: Върнах се в колежа през 2014 г., завърших бакалавърска степен и след това магистърска степен по медии за изящни изкуства през 2017 г. Решението ми да се върна беше водено от желание да създавам изкуство, което никога преди не бях срещала – да предизвикам себе си чрез експериментални среди и нетрадиционни практики в изкуството. Моята работа изследва теми около биополитиката, включително идентичност, национализъм, изселване и отскоро чудовищната женственост, като средство за справяне с темите за насилието срещу жени. Като нов медиен артист работя с виртуална реалност (VR), изкуствен интелект (AI), кибер пърформанс на живо, добавена реалност и генеративно изкуство, за да изследвам как технологията променя връзката ни със самите нас и естеството на реалността.
TP: Като куратор на наградите за визуални изкуства RDS за 2023 г., от какви видове практики или предмети се интересувахте най-много?
EH: Трудно е да се открои някой един художник, тъй като всеки донесе уникални перспективи и силни страни на изложбата. Витрината включваше впечатляваща гама от артистични подходи, от силно концептуална работа до потапящи, интерактивни инсталации, които ангажираха публиката на сетивно ниво. Наред с това разнообразие от медии, темите за идентичността и околната среда бяха проучени на видно място, отразявайки ангажимента на артистите да се справят както с лични, така и с глобални проблеми. Тази комбинация от практики и тематичен фокус подчертава експерименталната енергия, определяща нововъзникващите артисти днес. Изложбите, които подчертават това многообразие, са от съществено значение, като предлагат на публиката шанс да изпита широкия спектър от творчество, което ще определи и осигури бъдещето на ирландското изкуство за поколения напред.
TP: Как гледате на наследството на наградите за визуално изкуство RDS? Как това повлия на нововъзникващите практики в Ирландия?
EH: През годините наградите за визуални изкуства на RDS се утвърдиха като жизненоважна платформа, която не само чества, но и предлага ценни възможности на млади артисти в ключов етап от кариерата им. Осигурява видимост и признание както чрез процеса на вписване в дългия списък, така и чрез годишната изложба. Мисля, че този тип платформа за награди създава мост между академичните среди и професионалния свят на изкуството, подкрепяйки художниците, докато преминават от студенти към практикуващи.
Структурата на RDS Visual Art Awards е създадена, за да култивира наистина критична ангажираност и дискурс около нововъзникващите изкуства в Ирландия. Всеки колеж по изкуствата в Ирландия се посещава от виден куратор, а журито включва уважавани художници, което дава на студентите невероятната възможност да видят работата си от утвърдени фигури в света на изкуството на такъв ранен етап от кариерата си. Тази експозиция е безценна, тъй като предлага на младите артисти ранна платформа за видимост и обратна връзка. Наградите предлагат на нововъзникващите художници входна точка в художествената сцена на Ирландия, давайки им възможност да общуват и да излагат. Много лауреати са получили резиденции, представителство в галерии и международна експозиция, доказвайки обхвата на наградите в подкрепа на нововъзникващи артисти.
TP: Като художник и преподавател по NCAD, какъв съвет бихте дали на студентите по изкуства, за да започнат своята артистична кариера след дипломирането си?
EH: Светът на изкуството може да бъде предизвикателство и изисква време, за да намерите своето място и да развиете практиката си. От решаващо значение е да поддържате връзка с по-широката арт общност. Изграждайте връзки с други артисти, куратори и ментори, които ви вдъхновяват. Посещавайте изложби, присъединявайте се към колективни проекти и търсете места, където работата ви може да резонира и да се развива. Сътрудничеството може да бъде също толкова важно, колкото и самостоятелната работа – то предлага свежи перспективи и често отваря врати за неочаквани възможности.
Разработването на устойчива практика е от ключово значение, така че намерете практически начини да се поддържате. Това може да означава първоначално балансиране на изкуството с други работни места и това е добре. Търсете резиденции, грантове и творчески възможности, които ще ви помогнат да финансирате и разширите работата си. И накрая, бъдете търпеливи и постоянни. Художествената кариера често отнема години, за да намери своята крачка, така че си оставете пространство и време да растете, адаптирате и усъвършенствате работата си.
TP: Има ли предстоящи проекти, по които работите?
EH: В момента съм ангажиран с няколко проекта. Единият е ново VR парче, озаглавено Подвързани и Неподвързани, който съчетава разказ, генеративно рисуване, 3D сканиране на тялото и анимация, за да разкаже вътрешните истории на три жени. Тези лични разкази, изразени чрез изречена дума, дават гласност на често неизказаните емоции и размисли, които оформят преживяването на жената за собственото й тяло. Произведението преплита три теми – „The Displacement“, „The Shaming“ и „The Change“ – всяка изследваща тялото като място на уязвимост и устойчивост, изследвайки как общественият натиск оформя и понякога изкривява идентичността на жените.
Аз също се развивам Прикриване, инициатива за съвместен арт активизъм, разработена в партньорство с технолога на Digital Hub и изследовател на Trinity, д-р Дуня Скоко. Този национален проект кани художници от различни дисциплини да експериментират с техники за прикриване на изображения, които нарушават разпознаването на AI и предотвратяват онлайн изтриването на AI. Инициативата е вдъхновена от критични дискусии около AI и изкуствата, повдигнати на неотдавнашния Beta Festival 2024 (betafestival.ie).
Освен това работя с художника Джон Конуей Colossus, проект за разширена реалност, който се развива в общността на Clondalkin и се занимава със сложни теми за самоубийство и психично здраве. Наскоро курирах и изложба с добавена реалност със студенти от NCAD Fine Art Media, базирана в района на свободите, която беше открита на 12 ноември и изследва теми за идентичност, изместване и общност.
Илейн Хоуи е художник, който създава основно интерактивни инсталации, използвайки практики и естетика на съвременните дигитални изкуства.
