JOYCE CRONIN ИНТЕРВЮТА LAURA NÍ FHLAIBHÍN ЗА НЕЙНАТА НИ ПОСЛЕДНА ИЗЛОЖБА В ЛОНДОН.
Лаура Ни Флайбин пресява истории, материали и следи, свързани със сайт, памет, мит, разкази за грижи и заклинания, създавайки сложни, но безкрайни материални сценарии. Те могат да включват кондензирани скулптурни изображения, минерални отлагания, учебни текстове и официални събирания на елементи, които служат и като ритуални артефакти. Неотдавнашната й работа разглежда подхранващите отношения между нейния братовчед Роузин, тийнейджър с аутизъм, и коня на Роузин, Роки.
Джойс Кронин: За първи път се запознах с работата ви на скорошната ви самостоятелна изложба „Roisín, Silver, Rockie“ в галерия Palfrey в Лондон (22 януари - 22 февруари). Можете ли да ми кажете за конкретната работа и как възникна?
Лора Ни Флайбин: Това се случи чрез покана от един от моите преподаватели по МВнР в Goldsmiths, Джон Чилвър, който ръководи пространството. Разбрах за връзката с конете на тази улица. Палфри са порода коне, отглеждани през средновековието, за да бъдат особено вкусни за жените! Имаше възможност да има конюшни в номер 8, който е галерията.
JC: Бяхте ли вече започнали да работите с братовчед си, Róisín? Този проект беше ли вече в ход?
LNF: Не, не беше, но фокусът или загрижеността за работа около коне бяха в съзнанието ми през моето МВнР. Овъглените конски юзди бяха елемент от моето шоу за MFA и виждах как визуален език става очевиден. Когато ги овъглявам, те се кълчат и навиват и извиват; формите могат да бъдат доста калиграфски, появяват се символи. Интересувах се да свържа тези кодове с начини за комуникация - кръстосани видове, междувидови или принадлежности. Бях свидетел и изпитвах подкрепата и родството между братовчед ми и конете в нейната терапия за еднокопитни и видях нейния комфорт и лекота около конете.
JC: Интересува ме контекстът на работата в Палфри и как реагирахте на това - както самото пространство, така и историята на улицата и значението му за работата. Мисля, че интересното е как реагирахте на пространството вътрешно, но и външно.
LNF: Галерията се чувства доста стабилна - това е високо, с необичайна форма и много компактно пространство. Представях си, че кон потенциално може да влезе и по някакъв начин да оближе стените и да се нахрани с коня, който лиже по него. Конските близалки са солени блокове, състоящи се от набор от жизненоважни минерали и конят може да го оближе, когато пожелае; обикновено в конюшнята или полето. Има кимване към външното пространство, в което опашката на коня се пробива през пощенската кутия, размахвайки се около улицата, притежаваща пространството. Това е типично пространство от бял куб, но аз си играя с различен прочит, като пространство за хранене. Той отбелязва конете, които някога са били там. Овъглените юзди са поставени там за спомен и си ги представям също като призраци, които се появяват отново по стените.
JC: Можете ли да говорите за различните си подходи в студиото и в галерията и как тези процеси се припокриват? Какви промени се случват, когато мислите как хората ще се сблъскат с работата?
LNF: Работих върху рисунките в студиото си и бях развълнуван и изнервен как това ще се преведе в галерията. Преди не бях работил по този начин - завладяващо рисуване. Играх си със символите и формите и разработих език на кодове, базирани на рисунките на братовчед ми. Възпроизвеждах, увеличавах и пренареждах към различни форми. Голямата стоманена рамка е конструирана специално за това пространство. Исках да си поиграя с архитектурата и размерите, защото исках да отразя вниманието към детайлите в пространството. Например, стоманената кръгла щанга е същият материал, използван в дръжките на вратите, а рамката е два метра на квадрат, отекваща размерите на прозореца. В работата има и други точки на връзка, играейки се с идеи за повторно появяване, призраци или портали в различни прояви и потенциалната комуникация, която може да съществува.
JC: Мисля, че има нещо и в мащаба на тази структура. Всичко останало е съвсем малко и съсредоточено, което ви кара да осъзнаете собствената си физика, по начина, по който може да срещнете кон.
LNF: Представях си, че стоманената щанга, преминаваща през рамката, може да е мястото, където конят ще се наведе над вратата на конюшнята. Мислех си и за движения през нещата, като портал. Това е телесен обект, много физически - наслаждавам се на играта между миниатюрата и по-гигантски мащаб.
JC: Във вашата работа присъства елемент на алхимия и ритуал - откъде идва това?
LNF: Интересуват ме апаратът и последствията от него, както и цялата функция на ритуала като частично празничен, но също така и защитен и грижовен. По време на МВнР и далеч от Ирландия, от детството си се интересувам от ритуали, като мисля по-специално за баба ми и дядо ми и ритуалите в Западна Ирландия около взаимодействието със земята. Този талисмански потенциал на материалите - алхимична реакция или сливане на различни предмети, за да се създаде някакъв ритуал - изглежда преобладаващ в моята работа. Обичам да изследвам това в галерийно пространство, като някои от моите вярвания или спомени стават част от езика на правенето на изложби. Идеите около грижите също включват ритуали за грижи и подкрепа.
Предаденото се чувства важно. Използвам много тези малки яйца от джесмонит; дядо ми беше убеден в двойната функция на яйцата, добронамерена и злонамерена - те могат да защитят земята, но също са прокълнати. Поставих няколко яйца в пощенската кутия на Палфри като преграда, като печат за защита на пространството. Заедно с конския косъм има и този вид афинитет, сплитане заедно на начини за съществуване. Баба ми е израснал в ковач в Огрим, окръг Голуей - мястото на най-кървавата битка в Ирландия. Има вяра в теглото и историята на земята; това беше много споделено от дядо ми. Той предаде вярванията си във феи, духове и духове, които аз разглеждам като анимистичен начин на съществуване в света, като същевременно ни предлага начини да живеем по-екологично и хармонично.
JC: Вие създавате свой собствен език и собствена връзка с местата, на които показвате работата си. В известен смисъл вие продължавате наследените традиции по свой собствен начин. Това води до разказване на истории във вашата работа, което също е доста ирландска черта от гледна точка на устната традиция. И все пак скулптурно, творбата се проявява във връзката между предметите и тяхната същественост. Как се свързват тези формални аспекти?
LNF: Докато изложбата продължи, можете да видите кристални израстъци, които се появяват по стените, което не се беше случило в ателието ми. Предполагам, че това беше свързано с температурата и редица неща, които синергизират, за да предизвикат трансформация и магия! Конската плитка беше представена в стоманената купа на моята Нана, със соленката в нея, която много бавно се превръщаше в кристална. Изказвам благодарност към коне за подкрепата на братовчед ми; Храня ги и разказвам тази история.
JC: В друго пространство може би е могло да се случи нещо друго, в зависимост от жегата, годишното време или друг вид светлина?
LNF: Да, това е неизвестен и отворен процес - не знаете точно какво ще се случи. Вече обмислям възможностите за чертежи на открито и се чудя какви ще бъдат ефектите на елементите върху минералите, особено върху медта, и процеса на окисляване.
Джойс Кронин е родена в Дъблин, живее и работи в Лондон, където е съдиректор на The Bower.
thebower.org.uk
Лора Ни Флайбин е художничка от Уексфорд, която работи там и в Лондон.
lauranifhlaibhin.com
Изображение на характеристиката: Лора Ни Флайбин, Енергична релса, 2020 г., неръждаема стомана, овъглени конски юзди, колела, 200 см2 кадър; снимка от Damian Griffiths, © Laura Ní Fhlaibhín, с любезното съдействие на галерия Palfrey, Лондон
