ЛИНДА ШЕВЛИН ОБСЪЖДА РАБОТАТА НА M12 (САЩ) С ОСНОВАТЕЛЯ И РЕЖИСОРА, RICHARD SAXTON.
Линда Шевлин: Ричард, тъй като прекарах известно време през септември 2015 г. в базата на M12, The Feed Store, в Байърс, Колорадо, бях любопитен за вашите отношения като колектив, не само с обкръжаващата ви общност, но и с по-широкото селско изкуство общност. Влияла ли е тази фиксирана селска база по същество на проектите, които предприемате, или имате ли по-номадски тенденции във вашата методология?
Ричард Сакстън: Магазинът за фуражи е нашата база за операции в Байърс, Колорадо. Това е прекрасна стара улична главна улична структура, фалшив фронт. Той е крехък и излъчва дълбоко усещане за вкорененост. Изглежда, че тази сграда винаги е била там - независимо дали в нашия град Байърс или в някоя друга малка общност като нея в Американските равнини. Магазинът за фуражи е наполовина изгорен и възстановен. Някога е бил поща, хранителен магазин, банка, автомеханик, съхранение на сухи зърна и магазин за доставки на ранчо. Сега това е нашият офис и студио. Хубав род е да бъдеш част от него.
Това е малко като това, за което говорих в Десетилетие на кънтри хитове книга за това, че сте номади и сте вкоренени едновременно. Разположено в настоящето, удобно в миналото и бъдещето - това е един от начините, по които селското пространство работи за нас. Притежава дълбоко от корена, земята. Разбира се, за нас и за много хора селското пространство като идея създава силна връзка с вкорененост, но ние осъзнаваме напълно колко колебливо и временно е това, тъй като е толкова близо до нас всеки ден. Пространство като The Feed Store и абсолютно заобикалящият го пейзаж (социален, културен, екологичен и изграден) оказват голямо влияние върху работата, която правим. Това също е работа сама по себе си (The Feed Store), като сградата е център за много различни начини за сътрудничество и творческо проучване. Там можем да настаним групи до 15 души. Ние организираме лятно училище за изкуства в селските райони, организираме потлуци, прожекции, представления и, разбира се, гостуващи художници, куратори и изследователи като вас.
Отвъд The Feed Store, нашият домашен терен излиза в много лесно достъпни теми на нашия регион: изображения, цветовата палитра, текстурите и материалите в региона оказват влияние върху работата. По-голямата част от регионалното население, и особено градските хора, имат малко пряк опит с този пейзаж. Мисля, че можете да видите голяма част от дълбочината на района на високите равнини чрез проектите, които сме предприели.
LS: Като група вашите резултати варират от опитни, еднократни социални събития до социални скулптури в контекста на галерията. Наскоро ви беше възложено да създадете нова работа, озаглавена „Прекъсващият пръстен“ за Центъра за съвременни изкуства в Санта Фе и показахте компоненти на други проекти и в институционални ситуации. Как преговаряте за връзката си с тези институции по отношение на това как те представляват работата, произведена по проблемите на селските райони? Избирате ли институции, които по своята същност разбират етоса на M12? Или смятате, че има възможност за прекъсване на програмирането на по-формалните, културно центрирани институции под формата на некоммодифицирани произведения на изкуството?
RS: Подхождаме съвместно към нашите изложби и поръчани проекти. Искаме да работим с хора и места, които могат да мислят отвъд картините на стената и които се интересуват от разширяване на идеите на M12 като съвместен експеримент върху собствените си пространства. Така че в предаването, за което говорите, беше важно да работите с куратори, които биха могли да „програмират“ като материал на проекта, а не като отделно нещо - като изкуството е тук, а програмата за обществеността е там. Всичко е едно.
Предполагам, че мисля, че в крайна сметка е важно за нас да работим с по-големи институции, дори и да не ми харесва. Ако по-големият културен разказ отиде в света, написан от градоустройството, елитарността и чрез култа към личността, трябва да има противоотрова. Работата в селските общности с малък бюджет и чрез свързващи средства ни позволява да получим достъп до различен тип практика. Той е по-бавен, по-съвместен, движи се със сезоните и има по-тихо присъствие. В момента тези неща ми се струват необходими. Виждам, че много изкуства или социална практика или най-нехаресвания ми термин „творческо правене на място“ се правят сега - това е популярно нещо. За щастие няма твърде много селски райони, които тази нова порода изкуство / градоустройство е заразила. Но идва. Ако се преобърнем и оставим разработчиците на недвижими имоти (които обикновено са партньори на или в съветите на тези художествени институции) да напишат разказа, художниците и реалната общност ще загубят. Понастоящем изкуството съществува като маркетингов инструмент. Системата е изцяло погълната от капитализма и комодифицираната система, за която говорите. Така че мисля, че е важно за нас да работим с по-големи институции, просто за да осигурим тази алтернативна перспектива или противоотрова, както предпочитате.
Към началото на века населението на света е около 75% от селските и 25% от градските. За малко повече от 100 години сме напълно обърнали тези цифри. Това е наистина лудо съотношение време / пространство. Изкуствата са, разбира се, силно ориентирани към градовете както във финансирането, така и в практиката в САЩ. И докато продължаваме да се придвижваме към тези тежки градски разговори, мисля, че е от решаващо значение да поддържаме активирана перспективата за селските райони, базирана на сушата и местоположението.
LS: Интересно е, че споменавате обръщане на селското / градското население. В момента изпитваме голяма криза на пазара на жилища под наем в нашите градове. Наемът в Дъблин се увеличава експоненциално, докато основните жилищни стандарти едва се изпълняват в много от тези имоти. Винаги съм смятал, че художниците са идеални кандидати за буколичния живот, тъй като разходите за живот обикновено са по-ниски, отколкото в градовете, притегателната сила на търговския свят е малко по-малко разпространена и пространствата за работа и живот са изобилни. Очевидно имаме някои инфраструктурни проблеми, но с инвестициите в основни услуги в селските градове мисля, че културните инициативи и изграждането на изкуства могат да прекъснат цикъла на обезлюдяване. Има ли някакви инициативи в САЩ, които подкрепят и изграждат общности около изкуствата в селските райони?
RS: Е, има, но всъщност не знам толкова много за тях. По-често виждам подобни инициативи в САЩ да пораждат едно от двете неща. Първо, или общност от тип занаят или хоби художник. Обикновено това са художниците, което е страхотно, необходими са всички форми. И, знаете ли, ковашки магазин или художник-пленер и тяхното ателие / галерия. Това е най-вече за туристите. Вторият и според мен по-критичният тип са по-големите, финансирани. Просто говорех за това с друг писател онзи ден. Сега имаме това чудовище от нещо, „креативно създаване на място“ в САЩ; това е огромно. Всички финансиращи са наредени зад него. Изглежда, че всички се чувстват добре. Художниците се съблазняват от „подкрепа за работа“ и „помагат за развитието на малки общности или квартали“. Ето и уловката: никой не подкрепя артисти, които действително да притежават този имот, за да могат да изградят устойчиво „място“. По-често, отколкото не, разработчиците вече са съборили каквато и култура и място да са имали, преди да стартират своя проект за „създаване на място“.
Цялата идея е художниците да изградят „мястото“. Е, в началото на 2000-те години един мой приятел художник живееше в един от тези видове сгради, базирани на художници / места и щях да посещавам често. По това време това място бръмчеше от артисти и музиканти; имаше кафене, бар и беше песъчлив. Всички художници го харесаха и оправиха таванските помещения и съм сигурен, че направих много добра работа. Наскоро посетих там и знаете какво там живеят около 10 художници - тези, които са остарели и не могат да се преместят никъде другаде. Мястото сега е безобразно скъпо и никой новоизгряващ художник никога не би могъл да живее там. Сега те са „начин на живот“ за бизнес сектора. И така, ето сделката: ако искате да подкрепите артисти и общността, направете го. Не просто разпознавайте художниците като удобен метод за по-нататъшно облагородяване на областите. Кой плаща за наема, поддръжката и подобряването на тези живи / работни пространства и околната общност през последните 20 години? Художниците го направиха. А къде са художниците сега? Изтласкани, някои трябва да отидат в жилищни ситуации с ниски доходи без студия. Това не е правене на места и не подкрепя изкуствата. Това е капитализъм и развитие на недвижими имоти, използващи изкуствата като стръв.
LS: M12, заедно с други американски специалисти в селските райони, получават национално и международно признание за своите проекти през последното десетилетие. Наскоро бяхте поканени от Луси Липард да участвате в една от поредицата панелни дискусии, организирани от нея по време на нейното пребиваване в Катедрата по изкуства на Университета в Уайоминг. Как се получи тази покана?
Луси беше страхотен поддръжник на нашата работа през последните няколко години. Тя е човек, който наистина вярва в мястото и почтеността. Кирстен Столц, която беше наш програмист в продължение на четири години, също работеше с Люси по проект за изкуството и изменението на климата, а Кирстен живееше в Санта Фе от години, така че може и там да се опознаят. Знаете ли, цялото това равенство в Ню Мексико е наистина интересно. Това е място, където мисля, че много хора са чувствителни към проблемите, за които говорим.
Преди две години участвахме в проект чрез Art Institute of Santa Fe. Разглеждахме проблемите с дивите коне на американския Запад и чертаехме арка от образа на романтичния див кон до клането на коне за производство на храна, осъществявайки връзки чрез различни средства. Направихме книга и винилова плоча за това Антология на конете. Знаете, че работата на Люси също е свързана с извличането на връзки чрез привидно различни източници. Представям си, че поканата за всички нас е естествено продължение на нейното писане.
LS: Вашите коментари относно „създаването на места“ са наистина интересни, тъй като публичното изкуство и проектите, които включват ниво на участие от общностите, могат да бъдат присвоени за тази цел. Очакванията и възприетите резултати често могат да бъдат свързани с идеална идея, че изкуството може да джентрифицира или драстично да промени общностите. Може, разбира се, до известна степен, но инвестицията не винаги се равнява на очакванията и, както казахте, художникът или неговият поминък не винаги се отчита изцяло при тези транзакции.
В някои отношения промяна и как изкуството може да улесни промяна, е обвързан с хората и мястото, с което работите. За нас сме работили в редица различни общности и мисля, че всички те са преживели промяна по някакъв начин чрез проектите, които инициирахме. Но това каза, че промяната е нещо, което смятаме за постоянно - селските общности са в толкова голям поток в наши дни - толкова добра промяна, или лоша промяна, или трайна промяна, или системна промяна, че може да е нещо, което да проучим по-нататък.
Твърде често изглежда, че като по-голямо социално същество се отдалечаваме от колективното осъзнаване, от малкото, интимно и поетично; далеч от поддържащ и устойчив вид. Мисля, че в нашите проекти ние се опитваме да се доближим до идея за елементарно осъзнаване, което съществува извън града, както за нас самите, така и за тези, които се ангажират с нашата работа. Ние виждаме нашата практика като поредица от връзки, подобно на естетическа мрежа или терминал с много идеи, хора и преживявания. Може би можете да се приближите, за да промените по-надолу по пътя, по който сте готови да шофирате.
Ричард Сакстън е художник и педагог, в момента доцент в Университета на Колорадо в Боулдър. Той е основател и директор на M12 Collective, интердисциплинарна група, базирана на Високите равнини в Колорадо, САЩ.
m12studio.org
Снимки: M12, "Прекъсващият пръстен", Пръстени действия, Център за съвременни изкуства, Санта Фе, САЩ; Магазинът за фуражи, Байърс, Колорадо
