Джеймс Мериджън пита защо сексът и изкуството не се „разлюляват“ в ирландската художествена сцена.
Напоследък много мисля за секса и връзката му с изкуството. Една от причините е въпросът на художничката Ема Хау „Как си представяме пространство, посветено на проявата на женското желание?“ предложена в неотдавнашната й самостоятелна изложба „Повторното присвояване на чувствеността“ в галерията NCAD в Дъблин (редактирана версия на сценария, изпълнена по време на изложбата, е включена в VAN от март / април).
Друга причина е предстоящият документален филм за художника Робърт Мапълторп от американския телевизионен канал HBO. „Изкуството на мапплеторп“ (собствени думи на художника) предизвика политическа и културна буря в американските градове Вашингтон и Синсинати в края на 1980-те / началото на 1990-те години, когато голямо жури издаде наказателни обвинения срещу една художествена институция и нейния директор за излагането на турнето на Mapplethorpe ретроспекция на „секс снимки“. В крайна сметка изкуството спечели, но процесът и изложбата поставиха под въпрос и оспориха перспективите за пороците и добродетелите на съвременното изкуство в очите на обществеността.
Всеки, който е имал опит с Mapplethorpe, обикновено има история с Mapplethorpe, която включва някакъв обществен дискомфорт. Моята история с Mapplethorpe започва с изкуствоведа Дейв Хики, чиято книга „Невидимият дракон“ публикувах в печатница като пример за това, което исках да постигна за публикация, по която работех по онова време. В книгата има няколко явни примера от тази на Mapplethorpe X Портфолио. Не мислех, че изображенията са порнографски насаме, но пускането им в обществения етер и премахването им от контекста на съвременното изкуство, с моето име върху плика, който ги запечатваше, ме караше да се чувствам неловко.
Въпросът за нецензурността и цензурата повдига отношението на окръжния съвет на Банбридж към изобразяването на гей секса на художничката Урсула Бърк в една от нейните аркадни пейзажни картини за изложба, организирана от FE McWilliam Gallery, през 2014 г. Няма смисъл да сравняваме провокиращите трептенето изображения на Mapplethorpe на BDSM сцената в Ню Йорк с невъзпитаната костюмирана драма на Бърк - общото между тях е, че те предизвикаха обществено безпокойство. Това, което искам да подчертая (ако все още не сте забелязали), е, че естетизирането на хомосексуалността преминава през примерите, които съм предоставил тук. Но това несъзнателно намерение или случайно съвпадение помага да се поставят провокативни въпроси относно сексуалността и контекста, който вдъхновява, легитимира и позволява изразяването на секса като изкуство.
Ако сме склонни да го признаем, всички наши художествени биографии са прекъснати от смущаващи или неловки моменти, в които сексът или някакво свързано с тях табу е автор на нашия дискомфорт. Зигмунд Фройд се позовава на оригинала ситуация érotique като „първичната сцена“, когато детето влезе в родителите си, които правят секс, или когато премахнем похотта и желанието в името на психичното запазване, правенето на любов.
Спомням си, че бях настанен удобно в тъмен лекционен театър, днес преди 16 години, докато един тревожен лектор прогнозираше Джеф Кунс Произведено в Рая (1989 - 1991) поредица от хиперреалистични картини и скулптури. Сериалът изобразява италианската порно звезда La Cicciolina, копулираща с Koons сред отвратително лепкав рококо невърленд.
- в flagrante delicto от цялата ситуация ме хвана неподготвен като млад мъж сред женското мнозинство, особено как разпръснатият между краката ла Чичичолина погълна погледа ми. Но бълбукащият смях на моите колеги ми даде разрешение да разсея католическата вина, че гледам точно този „най-горен рафт“. Вглеждайки се във въображението на Кунс в онзи мрачен лекционен театър преди 16 години, всички станахме замаяни деца, които поръчаха розовия коктейл, без наистина да знаят какво има в него или ефекта, който алкохолът ще окаже върху нас след това.
Когато сексът влезе в галерията, по-малко наивните и по-зрелите художници са склонни да го дезавуират, което води до фетишизирани и „сериозни“ предмети на изкуството, които приличат на петли и вагини, но са интелектуално отстранени и емоционално скрити в рамките на формализирана обвивка. Като зрели артисти сме склонни да нарушаваме, вместо да си играем с идеята за секс, или изразяваме секса като нарушение. За младите и наивните сексът не може да се различи от любовта, романтиката не се различава от похотта. Двойствеността между ъндърграунда и приемливото, частно и публично, петли и цветя, се разиграва на снимките на Mapplethorpe без предразсъдъци.
Художници като Mapplethorpe също подтикват фразата „с лош вкус“. В рецензия от 2013 г. призовах художника Алън Фелан (сътрудник в този брой), че е устно нагъл и изричен за използването на думата „HANDJOB“ за заглавието на неговата самостоятелна изложба в галерията Oonagh Young в Дъблин. Общата тенденция в света на изкуството е да цените това да бъдете дискретни и двусмислени във вашия израз. Както пише Сюзън Зонтаг: „Добрият вкус изисква мислителят да дава само проблясъци на интелектуални и духовни мъки.“
Sontag се позовава тук на езика на изкуството, като прикриването е олицетворение на добрия вкус. Езикът на изкуството винаги успява да трансформира предмети на изкуството в нещо високо или ги иронизира на диалекта на ниското в опит да ги издигне още по-високо. Това са уроците, които научаваме в колежа по изкуства като млади студенти по изкуства: да прикриваме и съхраняваме своята скромност, за да повлияем на усъвършенстваната реакция от знаещата публика, която обича нещата да се регистрират на ниво имплицитно, а не изрично.
Според мен сексът не обитава галерията толкова, колкото би трябвало, защото ние просто израстваме. Да, имаме онези вечни тийнейджърски художници, младите британски художници, които продължават да фетишизират секса и до 40-те си години. А има и американските художници Пол Маккарти и покойният Майк Кели, които приличат на 50-годишния „метълър“ с тениската Black Sabbath и коси сиво-кучешка коса, на които понякога завиждам. Като цяло обаче, когато откриваме и преживяваме повече от света и неговите скрити пороци, ние ставаме по-скрити за тези преживявания и открития. Зрелостта и репутацията са големият цензор, докато наивността може да бъде с фалшиви уста, тъй като тя не забравя себе си и хората около нея.
Когато се позовава на ренесансовите художници и етапите на развитие на тяхната творческа идентичност, Ернст Гомбрих изчислява, че 23 е възрастта, в която личният надменност е в най-лудото си състояние. Обърканият от 18 до амбициозен 20-годишен студент е разделен между онова, което фройдисткият психолог Ерик Ериксън нарича Его Идентичност срещу объркване на ролята и Интимност срещу Изолация. Заглавие е, но това, което това просто означава за студента по изкуство, е потенциалът за цяла много психосоциална и психосексуална нестабилност, най-добрите съставки, според мен, за правене на изкуство, което е лепкаво и ароматно и всеобщо объркано. Младите студенти по изкуства, както и зрелите, които никога не са израснали, са на тази разклона по пътя между професионалната размирица като бъдещи художници и надеждата за сексуална вярност при формирането на връзките им със странния свят и неговите неща.
В известен смисъл ние сме просто коктейл от наивност, тъй като младите студенти по изкуство, гаврят се и боднем с предмети на изкуството от блажено невежество. На първоначално ниво ние сме просто ръце и слюнка на тази възраст, бъркаме в тъмнината без грижи, просто всепоглъщаща нужда от откритие и желание. Като възрастен се обръщам назад към тази наивност, тревожността да не знаем и просто да мушкаме, като мощно предимство за това да бъдем художник, а не беглото схващане, че ние се учим само да ставаме художници в колежа по изкуства.
Миналата година целият шум над студента на Националния колеж за изкуство и дизайн (NCAD) Шейн Беркери, чийто нарисуван гол портрет на тогавашния директор на NCAD професор Деклан Макгонигъл, беше (за мен) вицерално и политически накуцван. Докато горе, скрит на тавана на същото шоу на NCAD, и под стълбите в Дъблинския технологичен институт, получихме „розовия коктейл“, който обсъждах тук в разглобените и висцерално съблечени инсталации на Люк Бърн (известен още като Luek Brungis) и съответно Катрин Кълън. Поради гореизложените причини този тип изкуство никога не завършва като форма на легитимно изкуство в ирландската художествена сцена.
Като изкуствовед, който е прегледал ирландската художествена сцена отвътре и отвън през последните седем години, след ремонт след разкъсване след ремонт, намирам ежегодните изложби за изкуство като антидот за израстването, професионализма и консерватизма, които проникват в публичното и частното галерия верига. Тогава има какво да се каже за значението на колежите по изкуствата в това отношение. С все повече и повече пространства, управлявани от художници, са потъпквани от поредната процъфтяваща ера на джентрификация в Дъблин, пространствата, в които изкуството е позволено да бъде малко по-объркано и висцерално, сега ще бъдат отговорност на колежите по изкуствата да пазят. По-важното обаче е, че отговорността на преподавателите в тези колежи е да насърчават и оценяват подривното, висцералното и разхвърляното,
вместо да го отхвърля като просто тийнейджърски ритници.
Джеймс Мериган е изкуствовед на milijardournal.com.
Изображение: Дейв Хики, Невидимият дракон.
