За в септемврийския / октомврийския брой на новинарския лист на визуалните художници, аз се фокусирам върху форми на участие и сътрудничество. Тази загриженост произтича от постоянното настояване в моята собствена практика като куратор в местна власт да разпитвам работата на художници, работещи в социален контекст на участие. Ние мислим за участие като прогресивно - като за предпочитане пред елитарност, изключване и бюрокрация например - но трябва да мислим за стойността на участието като напълно зависима от стойността на проекта, в който човек участва. Разказва ни много за това как рутинно се разпитват изкуството и художниците. И мисля, че това е изключително недостатъчно. За да се задълбоча по-дълбоко в загадката на практиката за участие, изпратих следния текст на всеки от поканените участници като провокация: „Хората в света на изкуството изглежда са се абонирали на едро за идеята, че участието или сътрудничеството са атлетичен спорт в кои художници трябва да се състезават за това тяхната форма на участие да бъде по-дълбока, по-силна, по-бърза, по-дълга и по-чиста. Тогава идеалната форма за участие или сътрудничество е над всеки проект, който дори намеква за участие. Това не е вярно за опита на зрителя, който остава извън произведението.
Авторът има повече власт над тяхната работа, отколкото техните участници. Ако сме обезпокоени от присъствието на сила тук, бихме могли да се изкушим да премахнем изобщо практиките на авторство - окуражени, може би, от неправилно прилагане на концепцията за „смъртта на автора“ - където вместо това трябва да има повече трафик между автор и читател “.
Работата на Aideen Barry Безшумни движения наскоро спечели анкетата „Модерна Ирландия в 100 произведения на изкуството“ за 2015 г. след нейната номинация и публично гласуване в Irish Times, побеждавайки изключително силната конкуренция в процеса. Това е свидетелство за въздействието на добре изпълнените и строго формулирани произведения като това върху широката публика. В статията си Aideen разказва за личните си борби преди този проект с позиционирането й като художник в нестабилни, несигурни ситуации и как това е информирало нейния подход към работата в областта на участието.
Поканих Фиона Уилан да напише по методологията си за проекта „Естествена история на надеждата“, съвместен проект, който изследва неравенството между класите и половете в различните поколения жени. Тя подчертава реалността на тези арт процеси, които ангажират хората като основна характеристика и всеки от тях е сложен и многостранен. Тя намеква за наблюдението на Клер Бишоп на „Среща на върха на творчеството“ през 2011 г. за еволюцията на участието през цялата история от „тълпата“ от 1910-те до „масите“ от 1920-те, „хората“ от 1960-те, „изключените“ от 1980-те, „общностите“ от 1990-те, до днешните „доброволци“.
Разработването на арт проект от доброволен акт беше начинът на действие на Clodagh Emoe при формулирането на „Плурализмът на съществуването ...“ Създаване на седмичен проект за градинарство със Spirasi, хуманитарна, междукултурна, неправителствена организация, която работи с лица, търсещи убежище, бежанци и други групи в неравностойно положение са действали като стратегия за представяне на себе си и идеите си пред тази общност. Тази седмична дейност възпита доверие в групата и постави основите за разказване на спомени и писане на стихове, които се превърнаха в звукови предавания и инсталации на галерия.
Наследството и собствеността върху произведения с участието са постоянна грижа не само за художника, но и за общността / участващите участници. Проектът на Майкъл Маклафлин „Cumann“ разглежда този проблем чрез формирането на „право на вето“, при което участниците действат като пазители и арбитри на работата, в която са участвали. В крайна сметка те вземат всички решения относно представянето и доставката на произведението и се консултират относно бъдещето му.
Нивата на участие и неговата експанзивна интерпретация варират във всеки от проектите, подчертани в този брой. Рона Бърн и Ивон Макгинес получиха голяма обществена комисия за изкуство от Службата по изкуствата на окръг Фингал, за да създадат творби като част от тяхната стогодишнина. Интензивният процес на провеждане на 20 семинара на 500 души доведе до разработването на съдържанието, изработването на реквизит и създаването на финалните изпълнения на „Мобилни паметници“. Три трика са произведени, за да доставят и транспортират тези платформи за представления, повтаряйки бавното свързване в мрежа и предаването на информация в началото на Възхода от 1916 г.
Участието в изкуството може най-добре да се разбира като етично „решение“ на кризата на легитимацията на изкуството. Участието обаче може да се появи като решение само ако забравим, че акторите на изкуството съществуват само в различните форми на институции на изкуството, включително местните власти, попечителите на Схемата за цента за изкуство. Институционалната критика също трябва да се случва в рамките на физическия или дискурсивния хоризонт на институцията. Това води до парадоксална ситуация за етиката на участие. Макар участието да се явява противоотрова за институционализацията, то може да се надява и да бъде инструмент на институционалната власт.
Линда Шевлин е независим куратор и художник със седалище в Роскомън.
