Галерия и студия Temple Bar, Дъблин, 15 април - 17 юни 2017 г.
- Американският уличен фотограф Гари Уиногранд каза за работата си: „Снимам, за да видя как изглежда светът на снимка“. Мислех за Winogrand и за този цитат, когато посетих изложбата на Марк Суордс „Живите и мъртвите“ в галерия и студия Темпъл Бар (TBG + S), тъй като може да се каже, че Мечовете рисуват картини, за да видят как изглежда неговият свят чрез рисуване. Swords използва ежедневието си като вдъхновение за шоуто. Картините са за неща, които го заобикалят, „неща, които съзнателно или несъзнателно винаги присъстват“. Въз основа на ежедневни наблюдения, той събира изображения на тухли от благотворителни магазини, играчки и рисунки на малката си дъщеря, както и предметите и принадлежностите, които го заобикалят в студиото. Всички тези елементи са използвани по игрив начин и са представени като две големи стенни парчета, които съдържат безброй визуални идеи и подходи за рисуване. Тези стенни парчета се държат заедно чрез използването на раиран фон в стил тапет на едната стена и големи черни рисувани листове на другата.
Творбата работи изключително добре в пространството на галерията. Две големи сглобени картини привличат зрителя, за да разгледа отделните им елементи, може би по начина, по който човек може да избере благотворителния магазин, търсейки малки камъни. Отделните картини са еднакво ангажиращи, с театрален мотив, преминаващ през произведенията. Сцените, декорите и костюмите са посочени в картините. Подобно на театъра, самият спектакъл е завладяващо преживяване. Според Swords инсталацията трябва да бъде място, което обединява елементи - разказ, цвят и модел - и където „всичко се превръща в пиеса“.
Мечовете отделят голямо внимание на рисуването и изработването на образци в рамките на произведението. Отзвуците на Матис могат да се видят в тези картини, но може да се твърди, че творбата оспорва една от естетическите позиции на Матис: „произведението на изкуството трябва да бъде хармонично в своята цялост“. В работата на мечовете композицията и изработката на образци често са в конфликт помежду си. Един такъв пример е Запасът се изисква спешно, моля, картина в картината, заобиколена от други картини. Той създава визуална какофония, излишък от шарка и дизайн, което се допълва от по-заглушените представени творби. В тези произведения цветът се редактира по начин, подобен на текстовите парчета, които той пише и след това рисува.
Сглобяването на картините в таблицата изглежда внимателно обмислено. Чудя се дали Мечовете може да са затъмнявали целенасочено картини, докато е ходил, за да ги накарат да се поберат в състава? Ако е така, това беше ползотворно упражнение при разглеждане на функцията на картината в рамките на по-голямата схема на изложба. Закачването в салона също избягва всяка очевидна йерархия сред картините. Зрителят може да се ангажира с творбата от всяка позиция, докато между картините се споменава свързващ разказ.
Картините биха могли да бъдат описани като „фалшив наив“, стил, който се е развивал в продължение на няколко години до голяма степен чрез възраждането на интереса към творчеството на художници като Форест Бес и Етел Едан. Това може да се види и в работата на Tal R и други международни художници. Естетиката на аутсайдерското изкуство и неговото въздействие могат да се наблюдават сред произведенията, произлизащи и от колежи по изкуства от късно. Може да се каже, че популярността му може да се разбере чрез очевидната лекота на конструкцията. Мечовете обаче имат естествено елегантно докосване с боя, което показва дълбочината на уменията му с материал, с който не всеки може да се справи толкова ефективно, колкото той може.
Творбата моли зрителя да помисли как бихме могли да видим нашето ежедневие, как най-малките инциденти или наблюдения могат да придобият значение. Заклинаният свят е този, който признава мимолетната природа на времето. Той създава детски поглед към света на възрастните. Една конкретна картина, Семейно магическо шоу, изглежда заредена с този изглед. Магьосникът маха от дълбините на детското въображение, сега внимателно уловено през окото на възрастния художник. Качеството на детските рисунки, напоени с чувство на радост и свобода, също са уловени в голямата картина гоблен, където се разиграва детска фантазия в комплект със супермен и блестящи феерични костюми.
Заглавието на изложбата „Живите и мъртвите“ препраща към историята на Джеймс Джойс The Dead, но друг писател, който ми идва наум, когато разглежда творбите на Swords, е Seamus Heaney, по-специално неговата книга Човешката верига, в който той разсъждава върху мимолетните моменти, които оформят живота ни и връзките ни помежду си: „Отпускане, което няма да дойде отново“. Заглавието изглежда подходящо, когато се разглежда всекидневната тема, която Мечовете черпят, за да създава разкази в произведението. Това ни напомня, че сме в непрекъснат диалог със заобикалящата ни среда и че те непрекъснато потвърждават нашето съществуване в света.
Алисън Пилкингтън е художник, който живее и работи в Дъблин.
Изображение: Марк Мечове, „Живите и мъртвите“, изглед за инсталация; изображение с любезното съдействие на Temple Bar Gallery and Studios и Peter Rowen
