Център за изкуства „Слънцестоене“, Наван, 27 октомври - 22 декември 2017 г.
С участието на: Aoibheann Greenan, Seán Hillen, Sean Lynch, Lucy McKenna, Tadhg McSweeney, Doireann Ní Ghrioghair, Nano Reid.
Терминът „градски легенди“ може да проследи произхода си до 1960-те години на миналия век, но като културен феномен, той съществува от хилядолетия под прикритието на фолклор и митология. Появата на интернет се оказа нож с две остриета за съвременните митични превъплъщения, предлагайки както платформа за разпространение на приказките, така и средства за тяхното опровергаване. Първоначално фолклорът е предоставял истории с хумор или предупреждение и като такива, опровергаването им обикновено не е било приоритет. Тези истории често са съдържали зрънца истина – елементи, които са ги вкоренявали в реалността – преди да бъдат украсени в по-вълнуващи версии. През последните десетилетия по-задълбоченото археологическо разбиране на комплекса Brú na Bóinne в графство Мийт показа, че този процес се простира и до древните митологии. Все още не можем напълно да обосновем или потвърдим тези митологии. Този праг между истината и мита служи като отправна точка за „Залата на другия свят“, представена наскоро в Центъра за изкуства „Солстий“ в Наван.
Седем художници бяха избрани от резидентния куратор Сабина Мак Махон, за да формулират тази концепция. Изложбата е подкрепена от препратката на Мак Махон към картината на Нано Рийд „ Където великолепно обитава Оенгус Ог“ (1963). За съжаление, тази творба отсъства, но вместо нея са включени две от по-късните творби на Рийд, които препращат към околния пейзаж на галерията с техните кални селски палитри и рунически атрибути. Въпреки че те не изглеждат неудобно да се вписват в околната творба, понякога не успяват да се намесят в съвременните произведения. Вместо това, те заемат пространство между диалога, създаден от други произведения – отеквайки в стила на Туата Де Данан , които са построили места като Нюгрейндж, само за да се оттеглят в отвъдното, оставяйки живите да обитават Ирландия.
Работата от всеки художник е разпръсната в три стаи, създавайки нелинеен разказ, който насърчава зрителите да се ангажират с парчета по техен собствен ред. Този кураторски подход помага да се желират различните медиуми и практики, които се играят взаимно; темите, повдигнати в рамките на една работа, могат да бъдат продължени от друга. При влизането в изложбата срещаме скулптурен фрагмент от Aoibheann Greenan. Отстранен от основното си произведение, той е преработен като алтернативен разказ, подчертаващ размиването на фактите и измислицата в древната митология - концепция, която тече през изложбата като цяло. Работата на Гринан, Осмият печат (2017), изследва значението на Sheela na Gigs - фигуративни резби на голи жени, показващи преувеличени вулви. Драматичната трансформация на истината в митология е осезаема тук, на която се позовава Грийнън във връзка с продължаващия социално-политически дебат около Осмата поправка.
Наред със своите скулптури и картини, изработени в смесена техника, Тадхг Максуини представя видео произведение. Трио монитора са подредени до грамофон, активиран с движение. Вместо игла, малка камера; вместо плоча, памфлет. След активиране, целият фокус се измества към екраните, които показват уголемен и хипнотичен символ, напомнящ за близкия неолитен паметник Нюгрейндж. С въртенето на символа, неговият източник изчезва от съзнанието. Тълкуването на символизма е допълнително изследвано в работата на Луси Маккена. Нейната инсталация „ Тихо свистене “ включва акрилни и винилови листове, които хвърлят символи и шарки под различни ъгли и цветове. Изгражда се визуален език, който ни напомня, че нашите интерпретации на символизма в рамките на археологическите обекти често са силно субективни.
Неотдавнашната скулптурна работа на Doireann Ní Ghrioghair се постига чрез вземане на гипсови отливки на части от обществени сгради. Позволени да изсъхнат неподдържани, тези отливки отшумяват върху себе си, отразявайки краха и непостоянството на миналите цивилизации. Ní Ghrioghair е включил пигменти в тези отливки, напомняйки ни, че много сгради и статуи от древността някога са били цветно завършени, а техният модерен бланширан фурнир сега означава загуба и отсъствие. Преработването на визуалните метафори е очевидно и в работата на Seán Hillen, който използва многопластов подход. Хилен представя произведения от своята колажна поредица „IRELANTIS“ (1994 - 2005) в два различни формата: някои са факсимилни репродукции, а други са архивни копия на оригиналите. Хилън се стреми да създаде нови митологии от фрагменти, събирайки различни източници, за да ги потвърди. Изглежда, че историята може да бъде възпроизведена в различни формати.
Видеото на Шон Линч, „ Кампания за промяна на Закона за националните паметници“ (2016 г.), разглежда изменение от 1987 г., което забранява използването на металотърсачи за откриване на исторически предмети. В древните общества откриването на артефакт често е било посрещано със страх, до степен, че предметът е бил препогребван с жертвоприношение, в жест за умилостивяване на боговете. Днес такива дарове се пазят от намиращите ги. За да се предпази от правни оспорвания, държавата е избрала да запечата земята за опортюнистите. Това ограничава откриването на нови артефакти и бъдещи доказателства в подкрепа на съществуващите теории. Макар че този подход не може да бъде устойчив, той поне ни насърчава да преосмислим историята, която вече имаме – нещо, което е изследвано подробно от художниците в „Залата на другия свят“.
Ейдън Кели Мърфи е писател и фотограф със седалище в Дъблин и художествен редактор за The Thin Air.
Изображение кредити:
Шон Хилен, Проблеми с космическия кораб, Ко Мит, 1994 г., колаж, 19.5 х 26 см.
Аойбхеан Грийнън, Осмият печат, 2017, смесена техника на хартия, 40 х 29.5 см.
