AVRIL CORROON ИНТЕРВЮТА КЕЙТИ ПРЕНДЕРГАСТ В НЕЙНОТО ЛОНДОНСКО СТУДИО.
Кати Прендергаст: Знам, че сте тук, за да ме интервюирате, но можете ли да ми кажете и за работата си? Любопитен съм.
Аврил Корун: Работя с доста разнообразна комбинация от медиуми, които се променят по-често, след като преминаха през програмата за магистърска степен в Goldsmiths. Последният ми голям проект, наречен „Spoiled Spores“, беше представен в галерията The LAB (14 ноември 2019 г. - 9 януари 2020 г.). Взех тампони с плесен от квартира под наем, включително и моята, и използвах тези проби, за да направя около 30 големи занаятчийски сирена, които кръстих на участващите наематели. Те имат индивидуални цветове, текстури и аромати и са доста болни, ужасни тела. Направих и филм, който документира произхода на тези форми и процеса на производство на сирене, с менюта, описващи таксите за наем и списъците на съставките, което включва черна плесен.
КП: Леле ... Черната плесен е много токсична и опасна материя. И така, храната голямо ли е нещо във вашата работа?
B.C: Понякога. Направих няколко други творби, които включват храна, но те се използват за справка с динамиката на класа и трудовата политика. За Latte Art, Използвах кадри със скрита камера, на които служа в кафене на галерия - ефективно работеща на ръба на свят, към който се стремя.
КП: Искате да кажете да работите като обслужващ работник, като същевременно не сте признати от света на изкуството?
B.C: Да. Документирах кухненските зони, показвайки наистина често срещани задкулисни практики, като ядене на остатъци, защото не можете да понасяте отпадъци от храна или защото нямате време за подходяща почивка. Интересувам се от този вид задкулисни тактики. Можете ли да обсъдите своя подход към намерени материали? Често променяте повърхността чрез система за изтриване - защо е така?
КП: Съвсем наскоро работата ми се фокусира върху използването на атласи и карти като суровина. През 90-те моите „Градски рисунки“ бяха рисунки с молив върху хартия, пренесени от карти на градове. Оттогава използвам действителни атласи и карти като опора, работейки директно върху техните повърхности. Както можете да видите на моите стени тук, в момента използвам пътен атлас и мисля за пътищата като метафора. Има пътен атлас на Минесота, от който съм леко обсебен, по-специално равнинните участъци и редовните решетки. Току-що започнах да ги оцветявам в различни конфигурации, за да видя какви различни модели могат да направят пътищата, намирането на система, която да разкрие нещо за нас в света. Правя много дълъг линеен проект, наречен „Road Trip“, работейки върху тези карти. Имам някои правила - като подчертаване на всяка квадратна миля с черно запълване, което изглежда като форма на кодиране. Концептуално ми харесва идеята за пътен атлас, защото го носите със себе си, когато пътувате, така че картата пътува по пътищата, които съдържа. Мисля и за човешките впечатления, които оставяме върху пейзажа.
B.C: Чудех се как интензивността на настоящата политика влияе върху вашата работа? От това, което видях, оставяте работата доста отворена, за да могат хората да правят свои собствени интерпретации. Важен ли е този недидактичен подход за вас?
КП: Въпреки че политиката ме засяга, не бих искал работата ми да се разглежда единствено от политическа гледна точка; по-скоро човешка перспектива. Миграция, идентичност, загуба - всички тези неща ме повлияха наистина силно през цялата ми кариера. Започнах поредицата „Атлас“, когато бърках в Google Earth. Кутията с инструменти в горната част показва звездите над вашето местоположение и си помислих, че ще пробвам това на карта, като блокирам всичко, освен белите точки. Използвам една конкретна марка карти поради белите им граници, които имат съседни места, изписани в червено - много мисля за границите. Когато картите са затъмнени и останат само точките, те показват как сме се придвижвали исторически през пейзажните селища; как един град се развива и расте с течение на времето. Тези „звезди“ съдържат цялата тази история. След като направих много Black Mapworks за стените, реших да направя цял атлас, който може да се разпростре. Направих 100 картични произведения на отворен автомобилен атлас - които стават 200 страници, когато ги отворите - съдържащи цяла Европа. Когато се показват на маси, хората могат да минават, сякаш се придвижват по тези невидими европейски пътища.
B.C: Изглежда, че някои от вашите творби резонират с настоящите тревоги около изменението на климата. Има ли препратки към места, които всъщност могат да изчезнат?
КП: Да. Работил съм и с места, които са наречени „Изгубени“, което е често срещано име в Америка, вероятно от пионерите, преместили се от Изток на Запад. Също така бях преработил компас с надпис „LOST“, вместо NESW. Харесва ми идеята за този инструмент, който има за цел да ви помогне да се ориентирате и да разберете, че не може. Писатели като Ребека Солнит писаха за изгубването и важността да не знаете къде се намирате през цялото време.
B.C: Предполагам, че това повдига работата ви, Край на началото II (1996 г.)?
КП: направих Край на началото II вкъщи. Спомням си, че попитах майка си: „Мога ли да получа малко от косата ви за работа?“ И така, имаше нейната коса, моята коса и коса от сина ми, който по това време беше на около осем месеца. Смешно е да говорим за това парче сега, защото майка ми вече не е жива и се чувствам, че когато направих тази работа, не мислех за такива неща. Но със сигурност това парче беше за приемствеността. Косата й е в центъра, а на сина ми - отвън, така че на теория, ако той има деца, косата им може да бъде добавена, за да може да продължи вечно - както при живота.
Има доста малко от майка ми в други творби, включително и част, която направих, докато учех в NCAD, наречена Очакване (1992), която се намира в галерия Хю Лейн. Вкъщи имахме снимки на майка ми и баща ми, когато бяха на 20 години. И двамата работеха в дъблинската корпорация и там се срещнаха. В онези дни, когато една жена се омъжи, тя вече не можеше да работи. Майка ми беше наистина умна. Тя получава нещо като десета в страната в напускащия сертификат и е първата в семейството си, която завършва средно образование. Родителите й не можеха да си позволят да я изпратят в университет, затова тя отиде да работи в Дъблин Корпорейшън. Тя каза, че те са били най-добрите три години в живота й. На снимката моите родители бяха на една и съща възраст, когато учех в NCAD през 1979 г. За мен като 20-годишен в края на 70-те години феминизмът беше голяма част от нашето мислене и бях наясно, че моето майка завърши като домакиня, защото не можеше да работи.
B.C: Какво беше усещането да бъдеш включен в музейна колекция, докато си още в колеж по изкуства?
КП: Мисля, че имах голям късмет. Това бяха някакви необикновени времена. Направих това парче за шоуто си за степен NCAD и след това го поставих в „Ирландското изложение на живо изкуство“. Работих в RTÉ, обучавах се за оператор и след това получих телефонно обаждане от ръководителя на колежа Кембъл Брус. Той каза: „В това парче се случва нещо - трябва да им позвъните и да им кажете колко е, по-добре го направете сега“. И така, звъннах им от публичен телефон в RTÉ. Дори не знаех как да определя цената на работата - никой не знаеше по онова време - наистина беше доста необикновено, като се обръщах към това сега.
B.C: Тъй като разширената дискусия за ирландската скулптура е основната тема на този брой, се чудех как се отнасяте към това, че работата ви е описана като „ирландска скулптура“?
КП: Винаги се мисля за ирландски художник, въпреки че живея тук в Лондон по-дълго, отколкото в Ирландия. Чувствам известна загуба от това, че не живея в Ирландия, но се връщам доста назад и все още съм много близо с много мои колеги в Дъблин. Често се чудя как организациите за визуални изкуства в Ирландия се отнасят към ирландската диаспора и колко са готови да ни признаят като част от ирландската художествена култура. Мисля, че там има пропуск.
B.C: Твоята работа Белезници показва ефектите от разпадането и изминаването на времето, но все пак е доста красиво.
КП: Тези Белезници бяха емоционално много натоварени. Те бяха изплетени от някого и ми бяха подарени, когато се роди едно от децата ми. Те бяха толкова красиви, че ги прибрах и когато ги намерих, едва се държаха заедно от молците. И така, направих снимка, преди да ги преместя, защото те се бяха разпаднали. Опитвах се да запазя някакво подобие от тях.
B.C: Предполагам, че ме привлича това, защото когато се занимавам с плесен и различни органични материали в дома, аз също гледам как разлагането има свое естетическо впечатление, тъй като отнема вида на нещото, което разваля.
КП: Освен това има времеви елемент, върху който нямате контрол, а това също е важно. Трябва да те попитам; проведохте ли сесия за дегустация на сирене?
B.C: О, не, те са отрова!
Avril Corroon е визуална художничка, работеща между Westmeath и Лондон. Понастоящем е резидент в ACME Studios с наградата Goldsmiths MFA.
avrilcorroon.com
Кати Прендъргаст е базирана в Лондон ирландска художничка, която представлява Ирландия на биеналето във Венеция през 1995 г., където печели наградата за най-добър млад художник Silver Lion за проекта си „Градски рисунки“.
kerlingallery.com
Изображение на характеристиката: Кати Прендергаст, Атлас 4, SLIGO-BELFAST, 2017, AA Пътен атлас на Европа, мастило, 30.5 × 43.5 × 1 см; с любезното съдействие на художника и галерия Керлин.
