КРИС ХЕЙС РАЗГОВАРЯ, ЗА ДА БЪДЕ УДОБЕН ЗА НЕЙНАТА ИЗЛОЖБА В ИНСТИТУТА ПО ФИЗИКА, ЛОНДОН.
Бийте се с Cudgels (около 1820–23) е картина на Франсиско Гоя, която изобразява двама души, които се дуелират и с всяка стъпка забавят потъването по-нататък в калта под тях. Предполагаемата им опозиция е погрешно четене; тяхната борба не е между две отделни сили, а ситуация, която те създават заедно и една за друга. „С всеки ход, който правят, - пише френският философ Мишел Серес, - те постепенно се погребват заедно“. Изображението се хареса на Серес като метафора за връзка между две неща, в случая, тази на хората и заплахата от климатична катастрофа, която той обсъжда в своята книга, Естественият договор (1995).
„И така, този момент ми харесва много“, казва Грейс Уиър за Серес и Гоя, „как казва, че разликите са спорни. Докато се занимаваме с идеи за нашите потенциални разграничения, този образ хвърля връзката между тези неща. " Обсъждаме самостоятелната изложба на Уиър в огромната нова галерия в Института по физика в Лондон. Нейната филмова инсталация, Времето опитва всички неща, е характерно за голяма част от работата на Уиър - размишлявайки върху сложни научни и философски идеи за времето и излизайки от сътрудничество с известни фигури, по този повод професор Дейвид Берман от Лондонския университет на Кралица Мери и професор Фей Даукър от Имперския колеж в Лондон. За Уир анализът на Серес на картината Гоя предполага не просто модел на етика - хората и тяхната среда са заплетени, зависими - а полезно разбиране на знанието. Тя заявява: „Не можете да имате концепция за история без концепция за времето.“ Всяко средство за разбиране на света има множество изходни точки; точно както борбата на двамата мъже ги събира, всякакви дисциплини, начини на работа или общуване са неизбежни една от друга.
Но не описвайте това като „изкуство за наука“. Уиър ми казва: „Трябва да кажа, че мразя грозните хибриди. Аз съм много, много критичен към научното изкуство или каквото и да го наричат. " Тя продължава да обяснява, че е „малко уморена от разговорите за изкуство и наука“. Това е културен разговор, в който тя участва активно повече от 20 години. След като завършва магистърска степен по нови медии в края на 90-те години, интересът към концепциите за времето естествено се появява от нейната работа във филма. Тази връзка между времето и движещия се образ е от основно значение за работата на безброй художници, от Уорхол и извън него. Изглежда, че важният принос на Уиър тук е да отиде много, много по-дълбоко.
„От векове следя определен мисъл - и всъщност ставаше дума за желание да разберем времето по-добре. В края на 90-те години на новите медии и филми се гледаше по различен начин, отколкото ги мислим сега. Исках да разбера същността на времето, защото работех във филма. И това ме накара да искам да се срещна с физик, да разбера относителността. Отне около 18 месеца разговор с физика, преди да го разбера. И наистина, като разбрах, че имаше трансформиращо въздействие - това ме промени. Винаги казвам, че това не е нещо, от което можеш да се възстановиш, и аз не искам да го правя. “
И този ключов момент е отекнал в нейната практика оттогава. Една от най-значимите прояви беше нейната ретроспекция в Ирландския музей за модерно изкуство, озаглавена „3 различни нощи, повтарящи се“ (7 ноември 2015 г. - 28 март 2016 г.), която включваше около 30 творби, включително три големи филмови поръчки. Тази нова комисия във Физическия институт продължава и доразвива много от основните си проблеми. Плътно пълен с сложни научни и философски идеи - като пространствено-времеви илюзии и квантова механика - фокусът на видеото е решително личен и материален, съсредоточен върху редица хора, които рисуват и издълбават от камък.
Има връзка с физичността на рисунката и каменната резба, изобразени на екрана, и с това как Уиър е пряко свързан с работата на камерата и монтажа. „Редактирането е от време“, обяснява Уиър. „Как се изрязва, как се движи филмът. Вие контролирате кога идват изстрелите, кога не. Нещата не трябва да бъдат последователни, те могат да се връщат обратно едно към друго. Те не трябва да следват началото, средата и края. Това са избори. " Яснотата, времето, контролът, авторството и фундаменталната основа за тези научни концепции се отразяват от това, което се случва, как се случва и как се показва - то е толкова сложно и сложно, колкото и тези идеи са сложни.
Времето опитва всички неща включва два филма, представени като инсталация с двоен екран. Както беше обяснено от Уиър, единият филм е по-линеен, докато другият е нарязан, като всеки филм има „напълно различно усещане за време“. Този двоен формат отразява физиците, с които е сътрудничила, и колко различно те схващат за тези идеи. Художникът разказва тази история чрез сценарии, работа с камера, озвучаване и силно включен процес на инсталация. И докато Уиър споменава колко е важно да имаме бюджет за сътрудничество - да привличаме хора с различни умения и да финализираме парчето по различни начини - тя е ясна за ролята и отговорностите си като редактор. По време на нашия разговор става ясно колко е важен процесът на създаване на произведението. Точно както тя пое контрола по време на обширния процес на редактиране, Уиър също работи няколко дни по инсталацията, като взе практически подход към всичко необходимо, за да се събере това шоу.
Но за Уиър да поставя твърде много акцент върху резултата означава да пропусне цялата картина. „Тъй като станах все по-запознат с областта на науката, когато сега чувам думата„ наука “, все едно бих чул думата„ изкуство “- това може да означава всичко, от операта до конкретната поезия. Така че, ако някой ще говори за изкуство и има предвид всичко това и още, аз съм малко объркан; за какво говориш? И специално, за какво говориш? Дори в областта на физиката има приложна физика, теоретична физика. И всички те са много, много различни. Различни в подходите и резултатите си. "
„Много ми е трудно. Колкото повече ангажирах учени, толкова повече, всъщност, ми е трудно да направя изявление по въпроса, защото ... Предполагам, по същество, не знам какво наистина можем да получим тук. Скептичен съм към това, това противопоставяне на един общ принцип срещу друг. Като казах това, разбира се, не мисля, че всички неща са равни и всички неща са еднакви. Разбира се, има силни различия в областта. Не излизам да се ангажирам с учени. Тази мисъл никога не ми идва. Когато говоря с Дейвид [Берман], не е като да съм там с шапката на художника и те да са там като учени. Ние сме хора, седнали в пространство, обсъждайки нещо. Не става въпрос за резултата - може дори да няма резултат. Желанието да бъда в това пространство с някого, когато и двамата сте ангажирани с темата, ме кара да сътруднича. Много харесвам това пространство - преди нещата да са изкуство или преди нещата да са наука. "
Крис Хейс е ирландски писател със седалище в Лондон и основател на Списание „Емоционално изкуство“.
Грейс Уиър е художник и режисьор със седалище в окръг Leitrim. „Time Tries All Things“ продължава в Института по физика, Лондон, до 29 март 2019 г.
graceweir.com
Изображение на характеристиката:
Грейс Уиър, Времето опитва всички неща, 2019, изглед за инсталация, Институт по физика; снимка от Томас Сковсенде, с любезното съдействие на Института по физика.
