Галерия Farmleigh, Дъблин, 10 юни - 7 август
- Две Птици / Един камък “е поглъщащо изследване на съществеността. Джанет Мъларни е избрала творби на широк кръг художници от последните две десетилетия, които изследват сложността, осезаемостта и асоциативната сила на материалите. В изложбата участват творби на Сесили Бренан, Дороти Крос, Мод Котър, Алеана Игън, Джон Гибънс, Тони Хил, Мери Кели, Алис Махер, Айлин Макдона, Локи Морис, Пол Мос, Хелън О'Лиъри, Ниам О'Мали, Адриан Пачи , Рейчъл Пари, Алън Фелан, Кати Прендегаст, Линда Куинлан, Дейвид Куин, Еди Рафърти, Чарлз Тирел, Майкъл Уорън и Дафни Райт.
Оформлението е внимателно дирижирано, заявява Муларни във въведението си към изложбата, за да води зрителя през тази централна предпоставка, „че избраният материал е наложителен за окончателното четене на творбата“. Тя продължава: „Простотата и директността на избора означава, че няма нужда от допълнителни обяснения, може да се разбере през очите как художникът е предал всичко, което трябва да се каже чрез използването и избора на материал“.
Първо влизате в компактна стая с две малки съзерцателни творби: малко, деликатно парче смола от Пол Мос и намерената скала на Чарлз Тирел с издълбана дума „Тук“. Следващата стая е парад на скулптурни идеи и стратегии за правене, представени по начин, който използва дългата тясна форма на галерията. Ефектът е подобен на актьорския състав, където обектите, създадени по различно време и на различни места, намират обща причина и се събират, за да създадат нещо ново, като същевременно запазват своя индивидуален резонанс.
Стената на основната зона на галерията е боядисана в злато. Металните стени са на мода от фабриката на Уорхол, но вместо да намекват за бъдещето, изглежда, че металическият цвят тук е свързан с миналото, по-скоро Duccio, отколкото Billy Name. Златото говори за ценност и за нещата, които са алхимично променени от намесата на скулптора. Идеята, че обектите, макар понякога и тези, направени от много обещаващи материали, могат да бъдат пропити с живот и поезия чрез намесата на скулптора изглежда фундаментална за изложбата.
„Две птици / един камък“ е идея за физическия акт на правене - за намаляване, добавяне, манипулация и адаптация. Използването на намерени елементи, често разположени заедно с по-конвенционални художествени материали, е тема, която преминава през шоуто. Интервенциите в намереното варират от привидно директни, като нарязаното и овъглено парче дъб на Майкъл Уорън, трилистник (2013), към сложните и трудоемки, като крехките взаимосвързани структури, създадени от Хелън О'Лиъри за подкрепа Срокът на годност на фактите (2015).
Манипулирането на мощните асоциации на намерени материали е тема, която преминава през много от произведенията в шоуто. Рейчъл Пари Водни ръкавици - дрехи за трансформация, изящно направени ръкавици от рибена кожа с плетени пръсти и на Алис Махер Ръкавици на Медея (1998), копринени ръкавици, украсени с течащи пискюли от човешка коса, сякаш намекват за идеи за омагьосване или магическа трансформация.
Кати Прендъргаст Грейв одеяло (1997), вълнено одеяло, комбинирано с мраморни отломки, и Дороти Крос постеля (1993), която включва кравешко виме, възглавница и одеяла, са произведения, които използват символичната сила и културни асоциации на намерени материали, за да предизвикат чувство на безпокойство. И двамата използват материали, свързани с комфорта, и ги поставят с предмети, които изпитват дискомфорт по начин, който приканва зрителя да медитира върху телесността.
Интересното е, че това е видео работа, която най-ясно отстоява централната тема на шоуто. Адриан Паси Колоната (2013) включва блок мрамор, който се приготвя в кариера в Китай и след това се транспортира до Европа. По пътя той е издълбан в коринтска колона. Гледаме със страхопочитание как екип от зидари оформят камъка. Умението, с което подхождат към работата си и знанията си за физическите характеристики на материала, е хипнотизиращо. Работата резонира с няколко други в изложбата, предизвиквайки образи на други художници и техните взаимоотношения с материали, за древни процеси като каменна резба и по-нови процеси като заваряване или сглобяване. Видеото ме накара да забележа начина, по който скулптурите, толкова разнообразни по стил, като тези на Дейвид Куин, Хелън О'Лиъри и Джон Гибънс, имат изрезки, вдлъбнатини и белези, също показващи процеса на създаване.
Акцентът в предаването върху умишлен, щателен и интензивен процес не означава, че е лишен от хумор. Например подривната работа на Линда Куинлан, Това добавя към объркването (2006), съчетание на вида обекти, които биха били много у дома си в следвоенна крайградска всекидневна, няма нито една от органичните текстури на други произведения в шоуто, но споделя сериозността на целта, за която Мъларни намеква в кураторския си избор и в предговора си към каталога. Този каталог на Юрга Ракаускайте е достоен за споменаване. Това е малка, но щателно проектирана книга с твърди корици с открит гръбнак и сляпа релефна златна каменна форма на корицата. Създаден по начин на книга на художник в издание от 500, той отразява кураторската предпоставка на Мъларни за дълбока ангажираност с материали и изработка.
Анди Парсънс е художник и куратор със седалище в Слайго. Той е съосновател на книгите на плаващите световни художници.
andyparsonsartist.com, floatingworldbooks.com
Изображение: Изглед на инсталацията „Две птици / един камък“, галерия Farmleigh
