MEADHBH MCNUTT ПРЕДСТАВЯ СВОЕТО ПЕЧЕЛИВШЕ ЕСЕ ЗА НАГРАДАТА ЗА ИЗКУСТВО НА DCC/VAI 2020.
Към края на първата карантина заради COVID-19, терминът „дигитална умора“ започна да се разпространява. Не оценявах критично този термин, когато го чух; просто се съгласявах с всички, които го споменаваха мимоходом, умора, надигаща се от схванати колене до напрегнати очи. Дигиталната умора е специфично усещане, породено от навигирането във все по-сложно социално пространство, докато седя като неодушевен предмет на стол. Интернет е мястото, където аз, като фрийлансър, ходя, за да търся информация, да намирам вечно нова работа и да общувам – границите често се размиват. Начинът, по който гледам съдържание на преносими устройства, също се е променил. Мускулната памет се включва. Вниманието е оскъдност онлайн и при сегашните обстоятелства очите ми са се уморили да пресяват конкурентно съдържание. Инстинктивно търся резюмето, пропускайки всичко периферно.
При ограниченията, свързани с COVID-19, дигиталното потребление достигна нови нива. Арт институциите трябваше да намерят начини да адаптират дейностите си, като мигрират онлайн, програмирайки всичко - от подкасти до виртуални изложби. Позовавайки се на Маршал Маклуън, писателят Никълъс Кар наскоро каза в интервю с Езра Клайн: „В дългосрочен план съдържанието на дадено средство има по-малко значение за това как мислим и действаме... Медиите извършват своята магия или пакости върху самата нервна система.“ 1 Кар твърди, че светът, дефиниран от писаното слово, е индивидуалистичен, дисциплиниран и хипервизуален, докато светът, дефиниран от превъртане и социална обратна връзка, е пристрастен към стимули - вълни от информация и утвърждения за идентичност. Интернет е пълен с информация и креативност, но е и център на „икономиката на вниманието“ - термин, въведен от психолога, икономист и Нобелов лауреат Хърбърт А. Саймън, за да опише състоянието, в което „богатството от информация създава бедност от внимание“. В преследване на това внимание, дигиталният маркетинг взема предвид въплътения опит от онлайн взаимодействието. Алгоритмите или провокират, или утвърждават, оставяйки малко място за вида „съзерцателна двусмисленост“, изисквана от артистичната среща. Въпреки че визуалното изкуство се е отделило от църквата през 1800-ти век, следи от свещеното се задържат във въплътената артистична среща. Ние предоставяме на артистичните пространства номинална отделеност от социалната ценност и полезност – двусмисленост, която драстично противоречи на алгоритъма. Как тази двусмисленост се справя онлайн? И какви вредни последици причинява тя на материалния свят?
Стаи за гледане, филмови прожекции и цифрови платформи
След клъстера COVID-19 на панаира в Маастрихт на Tefaf търговските галерии и панаирите на изкуството се втурнаха да дигитализират. За посетителите на панаира достъпът до онлайн стаята за гледане е привлекателен – без полети, настаняване или чакане на опашки. За разлика от разглеждането на Artsy, стаите за гледане на Frieze са единен каталог от верни репродукции. Гледката на пейка в Art Basel създава поне някакво усещане за архитектура. Търговските галерии като David Zwirner леко се отклоняват, спирайки се на превъртане на изображения и контекстуална информация. Колкото и достъпна и образователна да е, бих се затруднил да нарека този вид документация изложба.
Филмовите прожекции са друг очевиден избор, тъй като дигитален формат, вече познат в галерийната среда. Това включва куриране и онлайн представяне на движещи се изображения на творци, както и разпространение на филмова документация за допълване или разширяване на физически презентации, които са били ограничени поради ограниченията за обществено здраве. Забележителни примери за първото включват „Isolation TV“, разработена и курирана от Ваари Клафи; изложбата и онлайн прожекционната програма на The Glucksman, „1,2,3,4 – Танц във филмите на съвременни художници“, курирана от Крис Кларк; и „IMMA Screen“, онлайн прожекционна серия, представяща филмови и видео произведения от колекцията на IMMA. „Savage Beauty“ на Кари Кола – най-голямата светлинна инсталация в света, специфична за обекта, разположена в Конемара – беше една от първите жертви след COVID за Голуей, Европейска столица на културата за 2020 г. Тъй като взаимодействието с публиката не беше възможно, красиво заснето видео беше качено навреме за Деня на Свети Патрик. EVA International предприе поетапен подход за 39-то си издание, със смесена програма от презентации на място, извън него и онлайн, както и специален уебсайт, анимиран с елементи на физическо взаимодействие, включително плакати за печат, проектирани от Сиара Филипс, както и безплатна неонова публикация от Мелани Джаксън и Естер Лесли (която пристигна вчера в пощенската ми кутия), фокусирана върху културното значение на млякото.
Съществуват много дигитални платформи, като например flatness.eu или seiren.org, които предизвикват зрителя, но по начини, които будят удивление. „ Денят на сламките“ на Мари Брет също идва на ум като интерфейс с разпростиращо се, органично усещане. Проектирана като „кибер трезор“, навременната творба изследва избледняващото ирландско културно предание и променящата се роля по отношение на съвременните перспективи за здравето. Ровейки се в аудио файлове и потапяйки се в портали, преживяването е изпълнено с любопитство и интимност. Разбира се, такъв формат трудно може да отговори на очаквания неутралитет от големите институции. И не всеки творец може, нито пък трябва, да създава дигитално-специфични произведения.
Геймификация и виртуални обиколки
Едно произведение на изкуството се среща чрез неговото куриране и разпространение, както и чрез неговото производство. Архитектурата и навигацията са също толкова важни в онлайн пространството. Виртуалната обиколка е един от начините за улесняване на текстурата, докато експериментирате с навигацията. Музеите по целия свят са избрали платформата Google Arts and Culture (по същество Google Maps на закрито с по-добра резолюция). Мисълта Google да разшири влиянието си в културното работно място е обезпокоителна и макар да е вълнуващо да се разхождаш из 3D изобразен музей в Корея, навигацията може да бъде смущаваща – не мога да приближа достатъчно, за да видя имената на художниците.
През май изложих пикселизирана реконструкция на собствените си фотографски произведения като част от „Галерията на Minecraft“ – виртуално изложбено пространство, стартирало близо до началото на карантината. В сътрудничество с Регионалния културен център, дизайнерът-куратор Джо Фахи изгради изложбеното пространство и репродукциите на представени произведения на изкуството, използвайки градивни елементи от видеоиграта тип „пясъчник“ Minecraft . Откриването на изложбата беше едно от най-запомнящите се онлайн социални взаимодействия по време на първоначалната карантина. Сравнително лесен процес на изтегляне ми позволи да изследвам пространството като аватар и да разговарям с други посетители чрез текстовото поле. Моята работа, изображение на иконографски жест с ръка, озаглавено ICXC , изглеждаше зловещо антропологична, когато беше мащабирана и представена на (безръки) пикселизирани аватари. Изборите, които правим във видеоигрите, могат да провокират всякакви видове самоанализ. Проектът за архивиране на чернокожи транссексуални на Даниел Братуейт-Шърли, озаглавен „ НИЕ СМЕ ТУК ЗАРАДИ ТЕЗИ, КОИТО НЕ СА“ , е друга скорошна дигитална платформа, която работи върху избора и конфронтацията. В свещения портал на Братуейт-Шърли, чернокожите трансродни предци са почитани, докато хипнотични герои пазители оценяват намеренията зад вашето участие.
Въпреки че нещо определено се губи при цифровото възпроизвеждане на произведения на изкуството, се добавя завладяващо усещане за странното. Намерих това вярно за „Изтеглено от границите“ на Artlink, изложба, отразяваща стогодишнината от разделянето на Ирландия. „Drawn from Borders“ е направен от аниматора Марк Кълън от гледна точка на „шутър от първо лице“ (без оръжия) с помощта на Unity – софтуерът, отговорен за захранването на 50% от игрите в света през 2019 г. Тази изложба беше особено емоционална, когато разгледаме как липсата на обединено мислене, в отговор на здравната криза в остров Ирландия, създаде трудности в трансграничните отношения. Галерията Saldanha на Artlink се намира близо до границата в разкошно изпълнения с настроение Fort Dunree в провинциалния Inishowen. Предвид местоположението му, неволните посетители съставляват по-голямата част от публиката. Участващата и резидентна художничка в студиото, Марта Маккулок, ми казва, че виртуалната изложба е привлякла напълно нова, международна публика. Забелязвам допълнителна стая в цифровата реплика и спирам, за да се усъмня в целостта на паметта си. Мащабните картини изглеждат приятно чужди в новия им дигитален дом. Детайли, като звука от стъпките на моя аватар, външни гледки и плаващи видео кабини, задържат вниманието ми.
Непрозрачно наблюдение
Подобно на границата, интернет е абстрактен експеримент с материални последици. Ако светът на изкуството продължи да мигрира онлайн, на преден план излизат въпросите за здравето и устойчивостта. Онлайн пространството може да бъде етично минно поле. От една страна, социалните медии предоставят незаменими инструменти за активистите на Black Lives Matter и ключови въстания като Арабската пролет. От друга страна, ние непрекъснато търгуваме с личната си информация за достъп. Неутралният вид на изкуствения интелект може да замъгли субективните интереси, от които произтичат обучителните комплекти. Ние използваме алгоритми за удобство, а те (тоест: техните дизайнери и корпоративни заинтересовани страни) ни използват заради нашата възприемчивост към микроубеждения – постепенни, но глобални промени в поведението. Като се съгласяваме, ние въплъщаваме прогнози, базирани на данни. След това е въглеродният отпечатък, генериран от безкрайно стрийминг и обработка на данни. С технологични компании като Amazon, Google и Microsoft, които разполагат своите центрове за данни тук, Ирландия е изправена пред глоби от над 250 милиона евро за неизпълнение на целите за 2020 г. за намаляване на емисиите на парникови газове. Такива последици са замъглени от появата на безкрайна, онлайн „нематериалност“.
Съвременни художници като Тревър Паглен работят, за да направят видими човешките преценки, вградени в техническите системи. Интерактивната творба на Паглен, излъчвана на живо на живо, „ Октопод “ (2020), предоставя поглед от птичи поглед в реално време на изложбата му „Bloom“ в Pace, Лондон (10 септември – 10 ноември 2020 г.). Гоблен от видеоклипове заема екрана – уебкамери на място, процеси за разпознаване на изображения и моментни снимки на цветя в класически картини ванитас. Физическото пространство е витрина на събирането на изображения: фотографии на цветя, интерпретирани от изкуствен интелект, уебкамери за разпознаване на изображения и скулптури на черепи; „Моделът (Личност)“ е вдъхновен от френологията от 19-ти век, докато „Стандартната глава“ е базирана на автоматизирания модел за разпознаване на лица на Уди Бледсоу.
Посетителите на физическата изложба в Pace са предупредени за онлайн наблюдението, но няма реална алтернативна опция за гледане. Трябва да бъдете видени, за да видите. С един хитър ход Паглен си е присвоил всеки бутон „съгласен“, върху който някога сме кликвали. Онлайн зрителите имат привилегията да гледат изложбата анонимно, въпреки че могат да изберат да стриймват уеб камерата си и лицето им да се появи в горния ъгъл на стаята. Дисбалансът на силите е имплицитен. Една сутрин се присъединих и заварих чистачите да мият пода на галерията. Тук обектът на наблюдение имаше лице, а аз бях съучастник. Такъв воайоризъм ме връща към ранните дни на Chatroulette, уебсайт, създаден от руски тийнейджър на име Андрей Терновский за сдвояване на непознати от цял свят чрез чат и уеб камера, странно възроден по време на карантината. Тези ранни чат стаи бяха дивият запад на икономиката на вниманието – скучен, вълнуващ и обезпокоителен, от минута на минута. Стойността и обменът на информация се променят в един по-професионализиран интернет, по-малко плашещ, но по-непрозрачен. Октоподът разпалва онези стари чувства на натрапчивост.
Склонността ми към тези воайорски, интерактивни и подобни на игра преживявания се дължат отчасти на копнежа за социално участие, докато съм във физическа изолация. Въпреки че е неизбежно технологията да играе по-голяма роля в живота ни след COVID, психологическата зависимост и материалната устойчивост са проблеми, които не могат да бъдат пометени в бързината за дигитализация. Художниците ще намерят нови начини да заобиколят господството на алгоритъма, точно както ранните интернет художници се възползваха от новите технологии, за да подкопаят господството на традиционната галерийна система. Когато интернет беше в ранните си етапи на развитие, тези художници създаваха творби, съсредоточени върху техните взаимоотношения с присъщите характеристики на интернет – а именно неговите интерактивни интерфейси, мултимедийни възможности, социални мрежи и микрокултури. Надявам се, че художествените институции ще вземат под внимание това критично наследство, докато работят за иновации в онлайн преживяванията. Тъй като културата продължава да мигрира онлайн при последователни блокирания, можем да преосмислим какво е усещането да бъдеш анкетиран като условие за участие и да се запитаме: какво трябва да се чувства участието?
Meadhbh McNutt е ирландски художествен писател, чиято работа преминава през критика, творческо писане и критична теория. Тя притежава магистърска степен по естетика и теория на изкуството от университета Кингстън, Лондон, и преди това е участвала в редица ирландски и международни публикации за изкуство.
бележки
1 Никълъс Кар (2019), „Шоуто на Езра Клайн: Никълъс Кар за дълбокото четене и дигиталното мислене“, продуцент/редактор Джеф Гелд, изследване Родж Карма, Vox Media. https://tinyurl.com/y6oy6v4x
2 Рори Карол, „Защо бумът на центровете за данни в Ирландия усложнява усилията за климата“, Ирландските Times6 януари 2020.
