АЛАН ФЕЛАН РАЗГОВАРЯ НА МАРИ КРЕМИН ЗА НОВАТА НИ РОЛЯ КАТО ДИРЕКТОР НА НЕЗАПАСНО, ДЕРИ
Колкото и странно да звучи , има нещо леко скандинавско в Дери. Може би това е заради постконфликтната Северна Ирландия и почти социалистическия демократичен просперитет, който мирът донесе в региона. Индустрията може би все още не е тръгнала напред, но обществените услуги изглеждат добре финансирани. Изобилието от културни центрове се отразява и в озадачаващото изобилие от фризьорски салони – нещо, което е сравнимо с Хелзинки. Може би суровият северен климат носи със себе си сериозни подходи както към изкуството, така и към грижата за косата. Различните галерии на Дери се намират в исторически пространства, но имат много съвременен облик, който привлича големи имена в този малък град. Наскоро посетих Мери Кремин, новоназначения директор на Void, за да обсъдим новата ѝ роля и бъдещите ѝ амбиции за галерията.
Алън Фелан: След много години работа като независим куратор (и на различни административни длъжности в ирландската арт сцена) колко различно е най-накрая да бъдеш директор? С какви предизвикателства се сблъсквате в момента, които наистина ви вълнуват или ужасяват?
Мери Кремин: Има голяма свобода в това да си независим куратор, но недостатъкът е несигурността на финансирането за реализиране на проектите. Като директор има по-голяма сигурност, което оценявам. Чудесно е също така да имаш екип, с когото да работиш по изграждането на визия за галерията. Съществуват и вълнението и свободата, които идват с това да имаш галерия, която да се развива с течение на времето. Наистина голямото предизвикателство в момента са неизвестните около Брекзит и какво ще е въздействието му върху организациите за изкуства и Съвета по изкуствата на Северна Ирландия (ACNI) през следващите две до пет години и след това.
И така, отново възникват опасенията, свързани с несигурното финансиране. Мисля, че особено предизвикателство в изкуствата е, че трябва постоянно да оправдаваме това, което правим, и защо е важно. Визуалната грамотност в съвременното изкуство е сравнително ниска в Ирландия и Северна Ирландия; ето защо ангажираността ни чрез образование е толкова неразделна част от галерията, тъй като по този начин можем да разширим визуалната грамотност в бъдеще. Това е императив, за да се помогне на правителството да разбере ползите от визуалните изкуства в рамките на по-широкото определение за култура. Това, което е едновременно вълнуващо и ужасяващо, е отговорността на екипа на галерията и как да се развива и развива организация на изкуствата, която е провокативна, актуална и устойчива.
AP: Имате голям капацитет за стрес; нищо никога не ви обърква – видях това от първа ръка, в многото различни работни места, които сте поемали през годините. Сега, след като можете да определите консенсуса, да нареждате решенията и да поемате контрол, какви неща искате да направите или промените?
MC: Void има отлична репутация както в национален, така и в международен план, така че ще надградя върху това с по-нататъшни динамични сътрудничества с институции и галерии. Ще разширя програмата извън обекта, тъй като доста ми харесва сложността на работата в публичната сфера. В момента работим с CCA по разработването на обществена поръчка за градските стени на Дери за пиедестала „Уокър“ – основата на колона, издигната през 1827 г., която някога е имала статуя, но е разрушена през 1970-те години на миналия век. Мястото е символично важно и потенциално би могло да бъде средство за активиране на стените и създаване на по-съвременен контекст за пиедестала. Ще работим с художника Лиъм Крайтън чрез Програмата за развитие на кариерата на художниците на ACNI, която е ментор на професионални художници през 2018 г. В Дери се откриват нови ателиета за художници, така че Void ще играе активна роля в подкрепата им.
AP: Void получи името си, след като галерия Orchard се затвори и напусна града без подпис на съвременно пространство за изкуство. Оттогава градът е дом на различни арт пространства, включително галерията „Контекст“ (която по-късно става CCA), и дори е домакин на наградата „Търнър“ през 2013 г. Как смятате, че Void продължава да черпи от богатия апетит на града за съвременно изкуство ?
МК: Интересува ме как галерии като Void могат да се представят на тази глобална сцена, докато работят в периферията. Всеки град е микрокосмос, отразяващ по-голямата картина, така че, макар това, което правим, да продължи да бъде насочено навън, то ще се отрази обратно на Дери и Северна Ирландия. С Брекзит въпросът за границата на Северна Ирландия остава централен за това как ще бъде оформено това излизане от ЕС. Има много трансгранична дейност там, където се намира Дери, и затова тази дискусия има огромно влияние върху това как градът може да функционира след Брекзит. Северна Ирландия потенциално може вече да няма достъп до свободното движение на произведения на изкуството в цяла Европа, така че това ще има огромни последици за публиката и изложбените програми на Void. Интересно време е да си в Северна Ирландия и с това идват и предизвикателствата, но мисля, че Void може да допринесе за тези разговори, като заеме пространство, което е едновременно местно, национално и международно.
AP: Учебната програма на Void, „Void Engage“, е добре разработена стратегия за участие на галерията. Имате ли усещане за това как искате да го развиете и имате ли някакви планове за свързване на юг от границата?
MC: „Void Engage“ има много активна публика и е наистина добре свързан с изложби. Той е неразделна част от това, което правим. За да го разширим, ще имаме нова програма, канеща художници, куратори, писатели и критици да изнасят лекции. Void преди това имаше художествено училище, така че бихме искали да реактивираме този дискурсивни елементи, защото той е толкова важен за една жизнена арт общност. Имам много силни връзки на юг от границата, така че планирам да се свържа с различни организации. Например, следващата година ще си сътрудничим с галерия „Дъглас Хайд“. Възнамерявам да развия по-силни връзки и с художествените колежи там, тъй като мисля, че Дери има наистина силна инфраструктура за визуални изкуства и има много да предложи на студентите. Би било чудесно да имаме по-активни разговори между севера и юга.
AP: Вие имате широки познания за съвременното изкуство, с особена страст към видео и работа с движещи се изображения. Това личи от първата ви изложба в Void, която имаше супер състав. Можете ли да обсъдите каква творба искате да покажете в галерията в бъдеще?
МК: Виждам първите си три изложби като трилогия, свързана с миналото, настоящето и бъдещето. Мислех за сложната история на Дери и затова разработих „Където започва историята“ (28 октомври – 16 декември). Мислех за материалната култура и как тя влияе върху нашата културна история. Заимствах артефакти, обхващащи периода от неолита до периода на плантации, с цел да се свържа с темите, разгледани в представените филми, като същевременно разширя определенията за това какво може да бъде местната история. Исках да разгледам по-конкретно съвременната политика със следващата изложба „Ежедневни думи изчезват“ (3 февруари – 10 март 2018 г.), която ще представи творчеството на белгийския художник Йохан Гримонпрез. Неговият скорошен филм „ Сини орхидеи “ (2016 г.) се занимава с търговията с оръжие и се свързва с Raytheon – производител на оръжие, базиран в Дери, който затвори през 2010 г. поради нарастващия натиск от местни протестиращи. Работата на Гримонпрез разглежда и актуални идеи, свързани с фалшивите новини, които са толкова разпространени в съвременната политическа световна арена. Последната изложба от трилогията, „Между обектите в будния свят“ (24 март – 12 май 2018 г.), ще представи творчеството на базираната в Берлин италианска художничка Роза Барба, което е разположено между експериментален документален филм и фикционален разказ. Избраните творби разглеждат корумпираната връзка между човека и машината, което за мен наистина отразява тази позиция на „незнание“, в която се намираме в момента.
2018 г. ще отбележи 50-годишнината от движението за граждански права през 1968 г. в Дери. Този исторически момент продължава да определя съвременния, чрез неговото политическо и културно въображение. Void ще възложи поредица от нови творби, за да изследва ролята на жени активистки и работници, които са били в центъра на това движение, като същевременно изследва тяхното въздействие върху Дери днес. Интересува ме как тези нови произведения на изкуството могат да предоставят нови четива, отваряйки нови представи за историята. Това, което наистина бих искал да постигна, е да забавя процеса на правене на изложби. Наличието на време за разработване на изложби заедно с художници би позволило да се развият повече отклонения и разговори, като същевременно предлага по-голяма ангажираност на всички нива.
Алън Фелан е художник, който живее и работи в Дъблин.
alanphelan.com
Мери Кремин е новоназначения директор на Void, Дери. Освен това е куратор на две изложби „Тогава и сега“ и „Обещаният рай“, като част от Голуей 2020.
Изображение кредити:
Роза Барба, Външно от центъра на Земята, 2007, 16 мм филм, прехвърлен в цифров, цветен, звуков, 22 мин; филм все още © Роза Барба.
Инсталационен изглед, „Където започва историята“, 2017, Void, Derry; изображение от Паола Бернардели.
