Crítica | Abigail O'Brien 'Justicia - Mai prou'

Highlanes Gallery (fora del lloc), del 4 de setembre al 15 d'octubre de 2021

Abigail O'Brien, Harvey, 2021, Aston Martin Volante, dimensions variables, vista de la instal·lació, antiga església metodista, Laurence Street; fotografia cortesia de l'artista i de la Highlanes Gallery. Abigail O'Brien, Harvey, 2021, Aston Martin Volante, dimensions variables, vista de la instal·lació, antiga església metodista, Laurence Street; fotografia cortesia de l'artista i de la Highlanes Gallery.

El solo d'Abigail O'Brien L'exposició, 'Justice – Never Enough', formava part del programa de la Highlanes Gallery per al Drogheda Arts Festival 2021. Instal·lada en una antiga església metodista, just davant de la galeria principal, aquesta exposició consta de 12 obres fotogràfiques i una instal·lació escultòrica acompanyada. amb una cançó gravada. 'Justice – Never Enough', conclou un projecte de 15 anys en què l'artista ha explorat el gènere a través de les quatre virtuts cardinals: prudència, temprança, fortalesa i, finalment, justícia.

Aquest treball gira sobre un còctel de James Bond, el cotxe Aston Martin i el moviment MeToo, amb Harvey Weinstein literalment al centre de l'espai. La peça escultòrica central és una carcassa d'un Aston Martin Volante, que probablement va viure durant la dècada del 2000. Aixecada per una modesta plataforma sobre rodes, l'obra porta el títol Harvey, 2021. Podem garantir que el cotxe ha estat en un xoc perquè poques vegades un cotxe d'aquest calibre acabava abocat; el parabrisa trencat i l'airbag desinflat confirmen els darrers dies d'aquest objecte de luxe.

Els pisos superiors modernitzats (del que originalment era una església de sostres alts) es troben sobre els paràmetres de l'escultura d'O'Brien. Una bretxa celestial als pisos superiors fa semblar que el cotxe ha caigut del cel o està a punt de pujar cap amunt. Sigui com sigui, tal com ho sabem, el cotxe està mort. Està envoltat d'imatges que representen com va ser fet: un cotxe convertible ràpid i nítid que fa una forta referència a l'agent secret fictici i femení, James Bond. Les parets estan generosament poblades amb obres fotogràfiques de la mateixa mida. A la vora de l'hiperreal, cada fotografia mostra l'Aston Martin en el seu estat previ, molt abans de la seva mort. Peces i seccions de maquinària perfecta omplen les composicions, cada fotograma es fa ressò del treball de pintura i l'acabat polit dels cotxes de luxe. El color, la brillantor i la forma exagerats aporten la interpretació pornogràfica. 

Veure un seguiment tan proper de la producció em fa pensar en el de Tacita Dean Kodak (2006). La pel·lícula en bucle de Dean sobre la producció de pel·lícules en blanc i negre a la fàbrica Kodak a França difereix en concepte, però potencialment comparteix l'observació propera i fascinada dels passos per produir allò que normalment és visible només un cop finalitzat, amb un esforç per capturar allò que és redundant. en rellevància o en ús.

El títol de cada fotografia, que també són cites de les pel·lícules de James Bond, apareix en algun lloc de la imatge. Es veu la misogínia disfressada d'encant, el pobre humor presentat com un enginy intel·ligent i, sobretot, un masclisme tòxic sense control que continua rondant per sales d'estar i cinemes.

Un cotxe, exposat fora de carretera, estàtic i escultòric, té un impacte innegable. És curiós que una forma tan implacable pugui funcionar tan bé com l'escultura. Els cotxes de luxe són com a casa quan es mostren i, en això, tenen un conjunt distintiu d'associacions amb la riquesa i el poder. El de Chris Burden Porsche amb meteorit Em ve al cap (2013), una obra que potencia i amplia encara més un cotxe de luxe d'època ponderant-lo contra un meteorit. En general, un vehicle familiar que exigeix ​​l'observació en comptes d'utilitzar-se pot preparar eficaçment l'escenari per a un nou examen, una reimaginació o, més directament, una indulgència a la metàfora.

Aquí, tenim metàfora multiplicadora metàfora. L'obra escultòrica, Harvey, tallat per un costat, amb teranyines i probable que hagi estat robat de les seves parts valuoses restants, sembla monstruós, a més de mort. Una cançó en bucle constant, Justícia: mai n'hi ha prou de James O'Neil de Bitches and Wolves, explosions del seu entorn immediat. La cançó omple l'espai per coincidir amb el que sembla ser una barreja de bellesa i desgràcia. S'està filtrant l'afirmació frustrada de la privació de justícia per a les víctimes de violació, abús sexual, assetjament, agressió, violència i tràfic.

Aquesta exposició ofereix múltiples facetes de l'Aston Martin que manté la riquesa i la flotabilitat. Es pot passar entre meravellar-se davant d'un cotxe en producció, a ser colpejat per una frase com "Posa't la roba i et compraré una piruleta", mentre es perdura un naufragi a l'habitació. Per tant, circular versions d'una cosa en particular és eficaç, però la repetició de l'Aston Martin pot ser molesta. Comença i acaba com una metàfora que pot vorejar una oportunitat per desempaquetar les complexitats i els detalls del tema que tracta. Veu, símbol i metàfora del mascle té la paraula. Això és clarament intencionat, però es perden textures de múltiples veus. Una absència que funciona és la manca de figuració. Només els objectes es representen visualment i això porta l'espectacle. Ofereix espai per a una mena de botó de restabliment de la identitat de l'Aston Martin. El cotxe es distribueix en diversos estats: vulnerable, embarassada i morbosa. Mai revelat en la seva totalitat, se sent preparat per ser reformulat per un nou conductor. Aquesta oferta sona en l'espai de la justícia, no prou però fent soroll útil.

Jennie Taylor és una escriptora d'art que viu i treballa a Dublín. 

jennietaylor.net