Crítica | Helen Hughes "i Sí, somiadora SurRender"

Roscommon Arts Centre, 13 de novembre de 2021 al 15 de gener de 2022

Helen Hughes, 'and Yes, daydreamer surRender', 2021, vista de la instal·lació, Roscommon Arts Centre; fotografia de Ros Kavanagh, cortesia de l'artista i del Roscommon Arts Centre. Helen Hughes, 'and Yes, daydreamer surRender', 2021, vista de la instal·lació, Roscommon Arts Centre; fotografia de Ros Kavanagh, cortesia de l'artista i del Roscommon Arts Centre.

'I sí, somiador despert SurRender' de Helen Hughes és la quarta exposició comissariada per Naomi Draper, que està realitzant una residència de comissariat de dos anys al Roscommon Arts Centre. "I Sí, el somniador SurRender" marca un canvi clar en la pràctica d'Hughes. Mentre que l'exposició conté una sèrie d'obres que són més típiques de la seva producció escultòrica íntima impulsada pel procés, d'altres s'han desenvolupat amb col·laboradors fora del seu estudi, amb aquestes formes només parcialment modelades per la seva pròpia mà. 

La pràctica d'Hughes generalment implica un procés de compromís amb materials industrials que són volàtils, voluntaris i difícils de controlar, com ara globus, resines de colada ràpida i escumes. Les obres d'art resultants actuen com a formes de lliscament tridimensional; un flux dinàmic manifestat, visceral i misteriós. Són el resultat d'un procés d'improvisació entre l'artista i els seus materials: objectes escultòrics captats en un moment de transició, tant fixos com fluids.

Aquesta exposició conté una sèrie d'obres fetes amb coneixements externs, que abracen tecnologies i processos contemporanis. Integra treballs en vidre, bronze, poliestirè format a màquina, impressió 3D i un treball de realitat augmentada. Diversos d'aquests treballs col·laboratius revelen o instrumentalitzen estèticament processos tecnològics, inclosa la fotogrametria, un procés que consisteix a prendre fotografies superposades d'un objecte o estructura i convertir-les en models digitals 2D o 3D. L'exposició integra una pel·lícula i una impressió digital del procés de mapeig de fotogrametria. Hughes presenta un model 3D en la seva forma inacabada, revelant la seva complexa estructura interna de quadrícula i una imatge de múltiples representacions d'un procés d'acumulació de dades.

Aquest treball i processos generatius implícits impliquen una reasignació material dels potencials designats de fabricació i producció en massa. A través de les seves intervencions, l'artista interroga les qualitats latents i l'agència oculta d'un material. Concretament, es pregunta com el seu compromís humà improvisat amb un material transforma la nostra comprensió del seu potencial, i com això difereix de les possibilitats associatives prescrites dels processos industrialitzats. 

Les implicacions d'aquests nous processos permeten una diversificació convincent. Les seves obres d'art transformen els materials industrials, però mai no ignoren del tot els seus usos convencionals, actuant així com un enllaç entre l'artista i la societat en general. Hughes ho percep com una mena d'expansió del procés industrial. Reconeix on es produeix l'accidental o incidental dins de la fabricació i accepta aquests potencials, alhora que reconeix els detritus estètics que genera.

El crític d'art Dave Hickey, recentment mort, va suggerir que "el mal gust és un gust real, és clar, i el bon gust és el residu del privilegi d'una altra persona". Mentre Hickey parlava de les estructures de valors que aportem al compromís artístic, també es podria aplicar aquesta cita als compromisos de Hughes amb els materials, ja que el seu treball qüestiona l'oportunitat associativa atribuïda a un material i la formació d'estructures jeràrquiques. Les seves intervencions són interrupcions o transformacions del comportament d'un material, que al seu torn pregunta com això afecta el privilegi d'un material. 

"I sí, somniador SurRender" permet que es produeixi un diàleg alegre entre materials, processos, significants i espai. És una abraçada progressiva de les tecnologies contemporànies; tanmateix, gran part de les preocupacions de l'exposició són també decididament formals i modernes. Les obres d'art recollides qüestionen les jerarquies materials i el capital, així com les relacions entre les formes i entre l'espai físic i social. 

L'exposició inclou un objecte semblant a un globus blau metàl·lic, fixat a una paret, que sembla haver estat d'alguna manera contorsionat per convertir-se en tres formes interconnectades. L'obra sembla tenir un material viscós que degota de la seva base que ha estat capturat en estasi. Seductora i desconcertant alhora, és una escultura exquisidament confusa que produeix una bretxa clara entre allò vist i allò sentit. Aquest objecte aparentment ingràvid és, en realitat, una fosa de bronze pintada amb aerosol i és un indicatiu de les contradiccions habilitades en joc a "And Yes, daydreamer SurRender". Les obres presentades són paradoxalment honestes i enganyoses, reals i seductores; generosament ens permeten participar en converses abans mantingudes entre els materials i les mans de l'artista. 

Mark Garry és artista, educador i músic ocasional. 

markgarrystudio.com