Crítica | "Flux innat"

Market House Craftworks, Cappoquin, del 6 al 27 de novembre de 2021

Siobhan Ferguson, Identity, 2018, fotografia digital (autoretrat); fotografia de John O'Sullivan, cortesia de l'artista i The Courtroom Gallery, Market House Craftworks. Siobhan Ferguson, Identity, 2018, fotografia digital (autoretrat); fotografia de John O'Sullivan, cortesia de l'artista i The Courtroom Gallery, Market House Craftworks.

'Flux innat' és una mostra col·lectiva d'obres fotogràfiques i tècniques mixtes de Siobhan Ferguson, Jackie McGrath i Elis Taves; tots tres artistes s'inspiren en l'aigua. Es tracta d'una selecció molt diversa de treballs de professionals de diferents orígens artístics. 

Ferguson, amb seu a Belfast, és llicenciat en fotografia i vídeo per la Universitat d'Ulster. El seu treball de vídeo, Frontera d'aigua, documenta una actuació a l'aire lliure que es reprodueix en un petit reproductor de DVD muntat a la paret. Vestit amb un abric de cos sencer de color daurat, Ferguson recull trossos de gespa d'un camp, els porta a la vora d'un riu, després els treu del riu i els col·loca en una línia en un camp. No està clar quant de temps és el vídeo, però potser aquesta actuació emula un flux continu. Altres obres de Ferguson inclouen tres grans fotografies impreses de l'actuació. 

L'artista del comtat de Wicklow, Elis Taves, presenta dues grans fotografies en color d'una sèrie anomenada "Aqua Ripley". Representen els reflexos d'un edifici a l'aigua. També hi ha un codi escanejable a un enllaç de YouTube d'una manipulació d'un minut de durada d'una de les imatges per crear la impressió d'aigua en moviment. Tot i que aquesta interactivitat és interessant, és possible que el vídeo s'hagi mostrat millor en el context immediat de la galeria. De les peces de paret, una està impresa sobre tela i emmarcada amb un marc daurat, un riff de color que es confon amb la imatge de la seva parella, imprès sobre un gruixut tros d'acrílic.

El treball de McGrath ressona bé amb l'entorn artesanal de l'espectacle. Les seves obres consisteixen en onze fotografies emmarcades, en color i en blanc i negre, titulades Capitalisme versos natura, les superfícies de les quals estan cosides amb cura amb fils de brodat de colors. Dos quaderns de dibuixos diaris creats durant el confinament també es mostren en una taula baixa. L'ús de fil en una imatge plana és un concepte interessant, però potser massa bonic en aquest cas per provocar una interrupció discordante que podria criticar activament l'explotació del nostre hàbitat natural.

Hi ha alguns problemes de presentació menors a l'espectacle: curvatura distractora en peces sense marc, suports sense pintar, codi de barres en una targeta fosca. Segons la meva experiència, les solucions creatives de presentació econòmiques poden afegir a un espectacle i sovint són preferibles. Per exemple, les obres en paper podrien haver estat simplement enganxades a una paret, mentre que els objectes d'una actuació poden haver millorat la terrositat d'aquesta exposició. La sumptuosa túnica de Ferguson, o una mica de gespa o fang de riu podria haver funcionat bé. En general, hi ha la sensació que gran part de l'obra dels artistes pot existir en altres llocs, més enllà de les parets de la galeria. 

L'espai en si és una petita joia. Situat al centre de la bonica ciutat de Cappoquin del comtat de Waterford, a l'oest, l'artista Market House Craftworks (oberta des del juny del temible any 2020) va acollir almenys set espectacles l'any passat. Només per això, cal aplaudir el col·lectiu, però aquí també hi treballa una intel·ligència. L'espai de la galeria de dalt, amb finestres a tres de les quatre parets i un sostre inclinat, és lluminós i, tot i que potser no s'adapta a alguns tipus d'obres d'art, encara permet molt espai per jugar. La resta de l'espai està increïblement ben aprofitat. Hi ha un petit espai d'exposició a l'estreta escala que porta a la galeria, ocupada en el moment de la meva visita pels collages ben fets i ben presentats de l'artista de Lismore, Alan Murphy, mentre que a la planta baixa, original, ben feta i a un preu raonable. la ceràmica, les obres de feltre de gran tonalitat i les peces de cuir robustes s'exhibeixen amb pensament, on el col·lectiu –Len Canton, Joan Casey i Jane Jermyn– també treballen la seva màgia per als visitants. D'alguna manera hi ha lloc per a tot en aquest petit espai miraculós. Que duri molt. Vés a veure. 

Clare Scott és una artista i escriptora resident a Waterford.