Festival | Klostės/Plega

Joanne Laws entrevista Aideen Barry sobre el seu encàrrec per a la Ciutat Europea de la Cultura de Kaunas 2022.

Aideen Barry, Klostės, entre bastidors; fotografia de Martynas Plepys, cortesia de l'artista i Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura. Aideen Barry, Klostės, entre bastidors; fotografia de Martynas Plepys, cortesia de l'artista i Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura.

Joanne Laws: Actualment esteu treballant en una comissió a gran escala per a Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura, inspirant-vos en l'arquitectura modernista de la ciutat1. Potser podríeu parlar d'aquesta ambiciosa col·laboració comunitària? 

Aideen Barry: Klostės (que vol dir "plecs" o "plecs") va sorgir perquè estava donant una xerrada sobre un projecte d'art públic socialment compromès, "CAMBIANT RUTES", el 2018 a Pécs, Hongria. Vaig ser convidat pels responsables de les capitals europees de la cultura per fer una ponència sobre el meu treball. Mentre hi era, vaig conèixer dos dels comissaris principals de Kaunas 2022, Viltė Migonytė-Petrulienė i Vaidas Petrulis. Dues setmanes més tard, em van convidar a donar una ponència en una conferència a Lituània, 'Modernisme per al futur'. Normalment no pensaria que el meu treball estigui influït de cap manera pel modernisme, però tracta temes patrimonials i històries oblidades o perdudes, així que vaig emmarcar la discussió del meu treball al voltant d'aquests paràmetres per a la conferència. A partir d'aquí, el 2019 em van convidar a tornar i a impartir un taller de pràctiques socialment compromeses, i més tard em van convidar a fer una pel·lícula, influenciada pel que anomenen modernisme d'entreguerres, una cosa sobre la qual està construït Kaunas, però que ha caigut. memòria amb els seus ciutadans. 

Vaig pensar que això era una responsabilitat massiva, explicar la història del modernisme d'entreguerres en una ciutat que no coneixia realment. Per tant, vaig sentir que l'única manera de fer-ho era donar contingut creatiu als ciutadans. Així doncs, vam fer una sèrie de convocatòries obertes, primer a escriptors. Vaig identificar més de 20 edificis històrics i aquests escriptors (encapçalats per l'autor principal, Sandra Bernotaitė) van crear narracions basades en la història d'aquests llocs. La meva productora, Ugnė Marija Andrijauskaitė, va traduir centenars de contes a l'anglès, a partir de les quals vaig construir un guió. Vaig explorar la idea de crear una narració no verbal, treballant amb voluntaris per crear ficcions visuals a partir d'aquestes històries. Vaig sentir que Kaunas és famosa per la dansa contemporània, així que ens vam acostar a dos grups de dansa molt famosos, AURA Dance Theater i el grup de dansa NUEPIKO, i vam convidar els seus ballarins a convertir-se en els meus protagonistes. Representen una Lituània moderna, amb ballarins d'arreu del món, reflex d'una Kaunas de fa 100 anys, com una ciutat molt cosmopolita i multicultural. En ser una feminista interseccional, vaig pensar que també era molt important que ens centrem en algunes preocupacions contemporànies. Vaig identificar personatges no binaris –les dones que eren icones de flexió de gènere que es van perdre en la història, van ser excloses o “alterades”– que es van convertir en les principals protagonistes de la pel·lícula.

JL: Qui va dissenyar i va construir els edificis originals als quals fas referència?  

AB: Quan es va produir la caiguda de l'imperi rus l'any 1917, Lituània va aconseguir la seva independència, però no va aconseguir la seva capital, Vílnius, que va seguir sent part de l'imperi rus. Així que, en l'espai de 20 anys, van haver de construir una infraestructura urbana a la ciutat rural de Kaunas. Van emprar arquitectes, artesans, artistes, artesans i pensadors intel·lectuals d'alta gamma per dissenyar aquesta meravellosa ciutat, inclosos aquests bells edificis, el que els historiadors de l'arquitectura descriuen com el modernisme d'entreguerres, però el que a l'oest sovint anomenem com a art déco. Aquesta prosperitat va acabar sobtadament el 1939 quan Kaunas va ser envaïda pels nazis. Malauradament, molts dels comerciants i banquers rics, artistes i arquitectes que van crear la ciutat eren jueus i es van convertir en víctimes de l'Holocaust. La gran majoria van ser assassinats o van acabar exiliats. Aquesta és una part molt fosca del patrimoni lituà. Hi va haver quatre anys d'ocupació nazi, seguida immediatament de l'ocupació soviètica totalitària, on encara més acadèmics i intel·lectuals es van enfrontar a més opressió o esborrat. El patrimoni es va perdre, juntament amb la memòria de qui va construir aquests edificis. Des que Lituània va obtenir la independència el 1991, es va unir a la Unió Europea i hi ha hagut aquesta interessant recuperació de la identitat de la ciutat i de la mateixa Lituània. Hi ha un moviment de masses a la ciutat per crear una història d'amor amb aquests bells edificis i per despertar la passió per preservar-los i les històries que s'hi engloben.

JL: A nivell purament visual, el projecte es fa ressò de la teva estètica distintiva, combinant animació stop, collage i surrealisme, amb vestits d'època i arquitectures de confinament, una cosa que descrius com a "horror domèstic" o "gòtic suburbà". Quina és la teva visió de l'impacte visual? Klostės?

AB: Vaig intentar no posicionar un període de temps específic, a través de les opcions de vestuari; els protagonistes sembla que podrien ser històrics, però alguns tenen tatuatges o pírcings. La pel·lícula és completament en blanc i negre, però encara hi ha ambigüitat al voltant del seu període de temps. També es tracta d'un desenvolupament del temps, d'on rep el nom la pel·lícula, Klostės, referint-se a com es comporta el temps, es repeteix o llaça com a plecs de teixit. Estic intentant fusionar capítols sencers de la història, inclosa l'era soviètica i el període d'entreguerres de vint anys. És bastant gòtic i hi ha moments d'amenaça o d'horror abjecte, però també està esquitxat d'humor i burles, que és un dispositiu important en el meu treball per contrarestar o desactivar els tabús foscos. Tot i que els espectadors no poden situar visualment el període de temps, la partitura sonora serà extremadament contemporània. Vaig col·laborar amb tres increïbles compositors contemporanis, un dels quals, Ieva Raubyté, només té 18 anys. L'estrena internacional tindrà lloc l'any vinent, encara per anunciar, mentre que el tràiler coincidirà amb el llançament de Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura, a finals d'aquest any. 

JL: També mostrareu tota una obra nova a la Galeria d'Art de la ciutat de Limerick el proper desembre. Què ens pots dir d'aquesta propera exposició individual?  

AB: L'espectacle s'anomena 'By Slight Ligaments', que està extret d'una línia de Mary Shelley Frankenstein: “Per (sic) lligaments lleugers naixem per a la prosperitat o la ruïna”. Està comissariat per Sarah Searson i inclou diverses obres noves, inclosa una col·laboració entre l'escriptor guanyador del premi, Sinéad Gleeson, i jo. M'agrada Klostės, els temes són força apocalíptics i se centren en les coses que es perden, s'alteren o desapareixen. També apareix la meva comissió per a l'Arxiu de Música Tradicional Irlandesa (ITMA) i la Xarxa de Música, una col·laboració amb el cantant de gola i músic electrònic inuit, RIIT; arpista Aisling Lyons; els compositors Cathal Murphy i Stephen Shannon; i la dissenyadora conceptual Margaret O'Connor. Vam escriure una cançó pop de temàtica apocalíptica, basada en una partitura escrita per Edward Bunting, que va salvar l'arpa irlandesa de l'oblit al segle XVIII escrivint els últims ritmes i aires dels arpistes irlandesos, que ara es troben a The Bunting Archive. La meva nova peça, anomenada Oblivion / Seachmalltacht, és un treball d'instal·lació multimèdia que es manifestarà de manera diferent al llarg del recorregut de l'exposició. Respon a la cultura a la vora de l'extinció o l'amenaça. En realitat, hi havia edictes reials que prohibien l'arpa i, com el cant de la gola inuit, es va enfrontar a una opressió i una censura colonial similars. La reina Isabel va declarar que tots els arpistes haurien de ser enfilats dels arbres amb els cables que tocaven. Fins a l'època medieval, els arpistes jugaven amb els poetes bardes i eren considerats endevins, clarividents i tòtems del coneixement. Estic fent servir una de les pistes - Lamentacions d'Owen Roe O'Neill, de l'arpista cec, Turlough O'Carolan, com a bastida d'una cançó pop apocalíptica que he escrit en la tradició barda, sobre ser l'última generació d'artistes en un món enverinat. Ho sento amb una sensació de desesperació molt real; Crec que ens enfrontem a desastres ambientals incalculables i que s'acosten pandèmies més grans i destructives. Què fas quan ets els últims artistes vius? Com processes ser l'últim? L'obra està dissenyada al voltant de motius del folklore irlandès i es fusiona amb altres formes d'art indígenes per fer un so globalment nou que crida des de la vora d'un precipici metafòric. Una actuació en directe comptarà amb RIIT, que viatjarà des de Pangnirtung al cercle polar àrtic canadenc per unir-nos a Aisling Lyons i a mi per a una aurora boreal de so i imatges única el solstici d'hivern (21 de desembre). L'actuació es gravarà prèviament a la Irish World Academy of Music & Dance de la Universitat de Limerick i s'emetrà al públic a les xarxes socials i amb el suport de l'ITMA. 'By Slight Ligaments' farà una gira a Source Arts Centre, Centre Culturel Irlandais i The Canada Consulate a París, després al Festival Internacional d'Arts de Belfast i a Amèrica del Nord el 2023. 

JL: Tens algun altre projecte a l'horitzó? 

AB: Actualment estic treballant en un altre projecte ITMA potencial amb Radie Peat de Lankum, així com en una exposició al Whitaker Museum al Regne Unit l'any vinent i en alguns projectes amb Peggy Sue Amison. Em sento com si estigués en un moment de la meva carrera en què els meus fills no donen el pit tot el temps, així que de sobte tinc una gran quantitat d'energia que no he tingut en uns deu anys! Tot i que tinc aquesta energia i aquests privilegis increïbles, com l'Aosdána i la RHA, realment sento que he d'anar a representar, així que estic aprofitant totes les oportunitats que se m'han donat en aquest moment.

Aideen Barry és una artista visual irlandesa que ha treballat i exposat àmpliament a tot Irlanda i 

internacionalment. Va ser escollida com a membre de 

Aosdána el 2019 i la Royal Hibernian Academy el 2020. L'exposició individual d'Aideen, 'By Slight Ligaments', es podrà visitar a la Limerick City Gallery of Art del 16 de desembre de 2021 al 13 de febrer de 2022.

aideenbarry.com

Per obtenir actualitzacions sobre la pel·lícula d'art, Klostės, vegeu: klostes.com

notes:

1Kaunas és la segona ciutat més gran de Lituània. El programa Kaunas 2022, Capital Europea de la Cultura, es subtitula 'Modernisme per al futur', amb èmfasi en la conservació, interpretació, promoció i activació del patrimoni modern (kaunas2022.eu)