Perfil del festival | Mutualitat

Conal McStravick té en compte les històries d'activistes i les comunitats de cura al 17è Berwick Film & Media Arts Festival.

Cat i Éiméar McClay, un cos és un cos és un cos, 2021, Vídeo; pel·lícula encara cortesia dels artistes i BFMAF. Cat i Éiméar McClay, un cos és un cos és un cos, 2021, Vídeo; pel·lícula encara cortesia dels artistes i BFMAF.

La pel·lícula de Berwick & Media Art Festival (BFMAF) va ser establert l'any 2005 pel cineasta Huw Davies i l'artista Marcus Coates a la ciutat de Berwick-upon-Tweed de Northumberland. BFMAF està finançat per Arts Council England, BFI, consells locals i de comtat, i compta amb el suport d'una sèrie de socis acadèmics, de projectes i de programes, com ara les Universitats de Newcastle i St. Andrews, la distribuïdora de pel·lícules feministes, Cinenova i el National Film Archive of India.

La ubicació única de Berwick, una antiga ciutat de guarnició a la frontera anglesa-escocesa, limitada pel riu Tweed i la costa del mar del Nord, fa d'aquest un escenari benèfic per a un festival de cinema del segle XXI del Regne Unit. Les nombroses exposicions i esdeveniments del festival aprofiten al màxim el patrimoni construït, el paisatge, l'aspecte marí i l'atmosfera de la ciutat, atraient un públic curiós i informat de tot el Regne Unit i internacional (en línia).

Ara en el seu 17è any, sota la direcció del director del festival, Peter Taylor, nascut a Belfast, BFMAF ha continuat guanyant elogis com a esdeveniment destacat en la recepció i la reavaluació del cinema nou i clàssic, i la imatge experimental i en moviment de l'artista. Cal destacar que des que va començar el festival, el Regne Unit ha experimentat canvis sísmics: la crisi financera i l'economia de l'austeritat, el referèndum escocès, una crisi de refugiats en curs, el Brexit i després el COVID. No obstant això, a mesura que la història corre cap al present, Berwick està posicionat no només per explorar què ha de dir la pel·lícula, sinó també què pot aconseguir un festival a mesura que el cinema, les pràctiques dels mitjans de comunicació i el públic segueixen transformant-se, reagrupant-se després de la COVID, per donar testimoni dels esdeveniments recents. i reivindicar la configuració de futurs debats.

Taylor diu: "El més emocionant per a mi és presenciar com BFMAF ha estat modelat per les persones que hi participen. Sobretot com el treball dels artistes i cineastes ens pot tocar tan profundament. Les converses i les amistats, els coneixements i les experiències que donen lloc al treball, cobren vida en un festival. Això es desenvolupa molt més enllà de qualsevol esdeveniment únic. Ens canvia. I hi ha una interrelació no lineal que mai no seria capaç de rastrejar". 

Amb un esperit curatorial col·laboratiu, s'associen programadores com Christina Demetriou, Alice Miller, Myriam Mouflih i Herb Shellenberger, feministes de primer pla, LGBTQ+, cineastes i artistes indígenes, POC i de majoria global. Jemma Desai, antiga BFI, s'incorpora aquest any com a cap de programació. El tema d'enguany de 'Mutualitat' cita els enfocaments decolonials i de justícia social a la creació de festivals com a mitjà de col·laboració creativa i treball solidari. 

Els eixos del festival inclouen el Berwick New Cinema Award, Filmmakers in Focus, Propositions, Essential Cinema, Work in Progress i Young People's Programme, un programa d'exposicions en línia, entrevistes en línia i esdeveniments que representen l'amplitud del passat i el present de les pràctiques cinematogràfiques i artístiques mediàtiques que nodreixen el futur. talent. 

Els guanyadors anteriors de Berwick New Cinema inclouen els cineastes britànics i internacionals Onyeka Igwe, Julia Feyrer i Tamara Henderson, Callum Hill, Sky Hopinka i Camilo Restrepo. Un nou premi compartit mostra cineastes britànics i internacionals com Sophia Al-Maria, Camara Taylor, Jordan Lord, Fern Silva, Salad Hilowle, Ane Hjort Guttu, Fox Maxy, Carlos Maria Romero, Adam Lewis Jacob, Suneil Sanzgiri, Abdessamad El Montassir, Tim Leyendekker, Amalia Ulman, Rehana Zaman i el duo irlandès, Cat i Éiméar McClay.

Un format en directe ha tornat aquest any després del festival només en línia del 2020. El nombre es va restringir i les exposicions d'art mediàtic es van limitar a encàrrecs en línia. Tot i així, el festival ha tornat amb un compromís renovat amb els moviments socials i polítics més amplis catalitzats arran de la pandèmia: les protestes globals de Black Lives Matter i la reconsolidació de dècades de justícia antiracista, climàtica, drets indígenes i l'activisme pels drets dels treballadors, reforjat a través de la política post-COVID, que es veu clarament en les respostes de cineastes, artistes i programadors.

Al New Cinema Award, la brillant pel·lícula d'Adam Lewis Jacob, Idrish (2021), és una història oportú sobre l'activisme sindical, antiracista i la construcció de moviments que se centra en Muhammad Idrish, l'activista d'immigració amb seu a Birmingham que es va enfrontar a la deportació durant la Gran Bretanya de Thatcher. Recursos naturals (2021) de Jordan Lord és un retrat exemplar de les fortunes invertides de la classe mitjana blanca dels Estats Units, és a dir, la família del cineasta, filmada durant cinc anys mentre el pare de Lord, un antic gestor de deutes bancaris, lluita amb malalties cròniques, redundància i fallida. La de Rehana Zaman Economies alternatives (2021) aporta alegria i visió de visualitzar alternatives al capitalisme a través de converses mantingudes durant el confinament sobre criptomonedes i la curació mitjançant l'herboristeria, mentre torna a veure i descodificar el capitalisme de dibuixos animats de Disney amb el seu fill. Per a Jacob, les protestes antideportacions passades i presents transformen el vídeo i el so d'arxiu en un crit de concentració contra la injustícia racial i l'"entorn hostil" del Ministeri de l'Interior del Regne Unit. Lord i Raman exploren el cinema que ofereix alternatives a l'extracció, l'explotació i la captura, l'acumulació i l'endeutament capitalistes, en el procés tornant a fer i encarnar el coneixement com a relacions socials alliberadores i mútues. 

Un cos és un cos és un cos (2021) és un vídeo d'animació immersiu, inspirat en la ficció automàtica, del duo irlandès, Cat i Éiméar McClay, que refigura els records de la infància de bessons i queer a la cultura catòlica irlandesa de l'època del tigre celtic. La pell com a paisatge i els boudoirs de les esglésies gòtiques es converteixen en teatres rituals i pires paganes, mentre que les oracions d'anar a dormir prefiguren els despertars del mateix sexe com a corol·laris catòlics, queer i ocults. Les inundacions i el foc reimaginen els futurs ecofeministes i com els cossos, la pell i els rituals es connecten o es netegen, com a modes de catarsi col·lectiva i d'alliberament del patriarcat.

Entre els anteriors artistes residents de BFMAF incloïen Margaret Salmon, Charlotte Prodger i Lucy Clout. Les darreres comissions en línia han mostrat Zinzi Minott i l'artista irlandesa Renèe Helèna Browne. Per al 2021, BFMAF compta amb l'artista d'arxiu trans negre, Danielle Brathwaite-Shirley. Quan entre els nostres BERWICKWORLD mostrant el treball de justícia sanadora de Seema Mattu, artistes al capdavant d'un recent gir interactiu en obres inspirades en rols. 

Al programa Focus, les pel·lícules del col·lectiu indi SPS Community Media, el col·lectiu de producció cambodjana Anti-Archive i el cineasta vietnamita Nguyn Trinh Thi, perfila els mètodes de producció col·lectiva al sud i sud-est asiàtic. Nguyn Com millorar el món (2021), utilitza la narració, el ritual i la música per resistir la lent occidental de la construcció de la narrativa mitjançant la captura d'imatges, el so centrat i la copresència indígena per parlar de com vivim junts. L'aparador Essential Cinema Cinenova, Tornar dins nostre – programat en resposta al meravellós i restaurat recentment de S. Pearl Sharp, Tornar dins d'ella mateixa (1984) – s'afegeix a les retrospectives d'arxiu dels darrers anys sobre Steve Reinke i Peggy Ahwesh. Aquesta va comptar amb contribucions de poesia i pel·lícules de Tako Taal, Rhiana Bonterre, Ufuoma Essi, Sarah Lasoye i Jamila Prowse, tornant a connectar un diàleg intergeneracional i transatlàntic dins del feminisme negre, passat, present i futur.

Taylor conclou que un futur tan compartit és: "cent per cent de treball en curs", i afegeix: "Aprenem una mica, perdem una mica, ens equivoquem, tornem a intentar-ho. He estat molt conscient de com els festivals poden ser més grans que la suma de les seves parts. Les sumes s'han de sumar millor. Literalment i metafòricament”.

La 17a edició de Berwick Film and Media Art El festival va tenir lloc del 10 al 12 de setembre de 2021 (i del 10 al 30 de setembre en línia)

bfmaf.org

Conal McStravick és artista, comissària, escriptora i investigadora amb seu a Londres.