Sortit ara: número de setembre / octubre

Com a països del voltant el món continua enfrontant-se a les realitats canviants de COVID-19, l’impacte en el sector cultural ressona a tot arreu. Milers de llocs de treball museístics i patrimonials ja s’han perdut al Regne Unit i als Estats Units, amb l’objectiu de compensar els dèficits imminents causats pels tancaments organitzatius ampliats. Juntament amb el recent activisme al voltant de la campanya Black Lives Matter, que va provocar el desmantellament de monuments públics problemàtics i les seves històries conflictives, aquesta inestabilitat proporciona un teló de fons per al debat crític actual entorn del paper canviant de les institucions en temps de crisi. En el moment de redactar aquest escrit, el Consell Internacional de Museus continua els seus esforços per revisar la seva definició de treball d’un museu, que no ha canviat en gairebé 50 anys. Les opinions segueixen dividides sobre si les institucions han de ser llocs on investigar, conservar i exhibir artefactes o aquelles que participin activament amb la societat més àmplia per treballar cap al canvi global.

Les institucions irlandeses també estan trobant maneres de redefinir els seus rols en el panorama COVID-19, sobretot pel que fa a la participació de l'audiència. El 30 de juliol, NCAD Gallery va convocar un esdeveniment en línia, titulat "L'aire que respirem: diversos públics en la pràctica futura", que es va centrar en el "compromís social en l'era de la distància social". Aquesta fascinant taula rodona va posar de manifest la necessitat urgent d’innovar en el sector, demanant diverses estratègies per treballar amb artistes, reunir comunitats al voltant de projectes i crear presentacions físiques en l’àmbit públic, més enllà que les obres d’art “estiguessin simplement desplaçades a l’àmbit en línia” "Prohibeix la conjunció". Reafirmant l'analogia d'Arundati Roy de la "pandèmia com a portal", que ens va demanar que consideréssim què podríem portar amb nosaltres i què podríem deixar enrere, Ailbhe Murphy (directora de CREATE) va suggerir que cal pensar ambiciosament sobre "reformular una infraestructura ”dins de l’ecologia artística irlandesa. Això inclou reavaluar la distribució dels recursos i la publicitat dels espais de la galeria, alhora que es qüestiona la validesa de les mètriques com una manera d’atribuir valor a les institucions.

Seguint una línia d’investigació similar, la columna de Matt Packer per a aquest número exposa les preocupacions col·lectives de les organitzacions finançades estratègicament a Irlanda.  A més, diversos articles detallats descriuen com els festivals i les biennals s’han d’adaptar a les restriccions de salut pública que es mantenen entorn de les reunions massives. Miguel Amado entrevista Marie Brett Dia de les Palles, una obra que es basa en la pandèmia del còlera de la dècada de 1830 per explorar l'experiència de COVID-19 a través de la tradició cultural antiga i contemporània. Matt Packer també entrevista Merve Elveren, comissària del programa convidat de la 39a Eva International, sobre els desafiaments pragmàtics i curatorials de la biennal, que ara es presentarà en tres fases.  amb la primera  fase d'obertura el 18 de setembre i continuació fins al 15 de novembre.


Si voleu que els números del full de notícies de The Visual Artists es lliurin directament a la vostra porta cada dos mesos, convertiu-vos en membre de Visual Artists Ireland aquí.