MARY CATHERINE NOLAN PROFILES CONOR WALTON A VÝVOJ JEHO KARIÉRY.
Na kopci za hlavní ulicí města Wicklow žije Conor Walton se svým partnerem a jejich třemi dětmi v bývalém klášteře. V důsledku předchozí role budovy má dům nekonvenční strukturu, i když s mírně konventním nádechem. Vstoupíte do širokého foyer, který vede do přijímacích místností, zatímco ložnice jsou uspořádány lineárně po chodbě. Na konci je vchod do vedlejší budovy, velkého dvoupodlažního prostoru podobného krabici vytvořeného ze čtyř z osmi původních ložnic, které Walton srazil dohromady a nyní je používá jako ateliér.
To je pravděpodobně snem mnoha umělců: mít své studio nejen blízko domova, ale také s ním spojené, takže každodenní „dojíždění“ nezahrnuje ani chodit ven. Pro Waltona to má další výhodu, protože mu umožňuje optimálně vyvážit svůj profesní a osobní život. Jakmile přivede děti do školy, může malovat tolik hodin, kolik mu rodinné závazky dovolí.
V pracovním prostoru je vše, co byste očekávali od pracovního studia umělce: úložiště barev a dalších nástrojů; hudba; malby na zdi a na zdi; stojánky, jeden se sakem pro současnou portrétní provizi, se na něj uvolnil. V dalším rohu je malá „scéna“ se všemi prvky zátiší, na kterých také pracuje, osvětlená silným světlem. Waltonovi může dokončení díla trvat cokoli od několika dnů do několika let. Rád také znovu navštěvuje dřívější díla, „zdokonaluje se v praxi“ buď jejich přepracováním, nebo jejich re-tvorbou, takže jako další pomůcku používá fotografii zátiší, jak byla dříve vykreslena.
Walton maloval a kreslil tak dlouho, jak si pamatoval. Studoval na NCAD (Joint Honours Degree in the History of Art and Fine Art, 1993), kde narazil na odpor proti tomu, že chtěl nejen malovat, ale naučit se techniky a objevovat nástroje, které používaly malíři v průběhu staletí. Cítil, že tohoto cíle opravdu nedosáhl, a rozhodl se hledat dále. Získání řady provizí za malování portrétů na základě jeho práce na konci studia mu k tomu finančně pomohlo. Zamířil na University of Essex, kde studoval historii umění (MA v dějinách umění a teorii, University of Essex, UK, oceněn s vyznamenáním), ze zájmu, ale také s názorem, že by pravděpodobně musel učit doplňovat jeho příjem. Na konci tohoto studia strávil šest měsíců ve studiu ve Florencii, ale potíže, s nimiž se setkal v touze následovat to, co ostatní vnímali jako zastaralou cestu, vyústily v jeho vážné zvážení vzdát se toho všeho. Naštěstí pomoc přišla z nečekaného koutku. Jeho otec, který se často ptal, zda je realistické snažit se být malířem na plný úvazek, vstoupil, vytřídil studio pro Waltona a dal mu stipendium, aby ho postavil na nohy.
Takže byl zpátky ve studiu, teď jen potřeboval dostat svou práci ven. Kontakt z vysoké školy navrhl galerii Ib Jorgensen v Dublinu. Walton tam přinesl svou práci, byl přijat a měl po dobu dvanácti let s sebou čtyři samostatné výstavy. Jak však zdůrazňuje Walton, došlo k nevýhodě. "Se samostatnou výstavou každé tři roky byly obvykle dva chudé roky pro každého tlustého a rok před tím byla samostatná výstava obvykle velmi štíhlá, protože jsem musel hromadit práci."
Navíc viděl, že rychlý nárůst cen jeho práce byl neudržitelný. "Kolem roku 2003 jsem si uvědomil, že moje ceny jsou produktem boomu keltského tygra a viděl jsem přicházející poprsí." V té chvíli jsem tedy konsolidoval své ceny a sekl je, když poprsí přišlo v roce 2009, v době mé poslední show s Ib Jorgensenem. Mým cílem v tomto bodě bylo za každou cenu vydělávat na živobytí malbou a obával jsem se, že vzhledem k vážné situaci by prodej irského umění jednoduše přestal. Ale nižší ceny usnadnily vystavování mimo Irsko a za tolik let jsem měl pět evropských samostatných výstav. Nebyly to vyprodané koncerty; Měl jsem štěstí, že jsem prodal 25%, ale dalších 75% bylo možné přesunout na další místo. S každoroční samostatnou výstavou jsem zjistil, že moje peněžní toky byly lepší než v letech irského boomu a častější akce generovaly větší publicitu. Zajímavé zde je, jak to jde proti běžné moudrosti, že umělci by nikdy neměli snižovat své ceny. Rozhodnutí o poklesu cen patřilo mezi nejlepší kariérní kroky, jaké jsem kdy udělal. “
Klíčovým prvkem v jeho nezávislosti byla portrétní práce. Walton se nepovažuje za portrétisty, ale spíše za malíře, jehož tvorba zahrnuje portréty. Připouští však, že provize byly finančně prospěšné a samy se udržovaly. Obecně je vyhledáván, i když žádá o provize v případech, kdy je tento přístup vhodný. To však neznamená, že portréty jsou vedlejší. Pro Waltona představují specifickou výzvu, spočívající v překročení osobnosti. Na svých webových stránkách výmluvně píše o svém vztahu se sedícími a poukazuje na to, že portréty jsou nejčastěji provize lidí ve veřejných rolích na vrcholu jejich kariéry. Pro něj jako malíře je zájem dostat se k osobě a vášni za tímto veřejným obrazem, tímto rouchem nebo těmito odznaky.
The Sky Portrait Artist of the Year (2014) je jedním z příkladů, kdy impuls přišel od samotného Waltona. Myslel si, že by bylo zajímavé vstoupit, přihlásit se a byl přijat. Formát, kde umělci musí namalovat portrét sittera za pouhé čtyři hodiny na veřejnosti, považoval za výzvu a připravil se tak, že do svého ateliéru v průběhu týdne přiměl lidi, aby si svůj portrét v této krátké době namalovali. Aspekt „výkonu“ se také odvolal. Malba pro Waltona je formou komunikace a nebojí se prozkoumat jakékoli dostupné prostředky, aby se mohl spojit se svými diváky. Bude hovořit o svých dílech, dělat demonstrace a zveřejňovat obrázky probíhajících prací na Facebooku. Ironií zážitku z nebe je, že pokud si je vědom, nemělo to žádný dopad na jeho kariéru, i když si pamatuje otázku: „To jsi viděl v televizi?“!
Waltonovy evropské výstavy prošly přímým kontaktem galerií. Nyní má práci také v USA, což je vývoj, ke kterému došlo poté, co byl zmíněn v článku v newyorském uměleckém časopise - spisovatel našel svou práci přes internet. Chystá se výstava v San Francisku a bude tam pořádat výtvarné kurzy a ukázky, aby financoval jeho cestu. Na druhou stranu říká, že rezidence nejsou na jeho kartách, zatímco jeho děti jsou malé.
Waltona nástroje jeho řemesla fascinují. Byl by rád, kdyby mohl pěstovat len na tkaní plátna, na které maluje. Realističtěji ho zaujala představa, že své barvy vyrábí, spíše než je jednoduše vytlačit z tuby. A přesto je toto nasměrování k základům vyváženo pevným využíváním technologie v 40,000. století. Pravidelně nahrává obrázky na svou stránku na Facebooku a právě prostřednictvím tohoto média získal sedící pro své portréty Sky. Jeho časosběrné video, na kterém maloval hrozen, má přes 2007 XNUMX zásahů. Internet používá k získávání materiálů, které v Dublinu nemůže získat z Německa, Británie a jinde. V roce XNUMX koupil Walton velkoformátový skener, který mu umožňuje zaznamenávat jeho práci digitálně v nejvyšším rozlišení a kvalitě; „je velmi znepokojen nahráváním a archivací, protože moje obrazy se prodávají po celém světě a mnoho z nich už nikdy neuvidím, až opustí studio.“
Walton maluje, což někteří považují za zastaralé, a co víc, jeho obrazy by se daly nazvat reprezentačními, ačkoli by tvrdě argumentoval proti tomu, aby byly označeny jako fotorealismus. Jeho předmět přechází od klasiky - hroznů - po zdánlivě kýč - a Toy Story figurka - často na stejném plátně. "Maluji věci, na kterých mi záleží, které se mě týkají: všechno, co dělám jako malíř, je poháněno silnou osobní vírou a přesvědčením." Hodně z Waltonovy práce se zdá být z pohledu výhledu dystopická a svobodně přiznává, že ho svět, ve kterém žijeme, trápí. Říká však: „Někteří lidé říkají„ doomer “; Věřím, že směřujeme k ekologickému a civilizačnímu kolapsu ... můj stav mysli je obecně veselý, miluji to, co dělám, myslím, že je skvělý čas být malířem. “
Waltonův způsob života je řádný, strukturovaný, dokonce konvenční. Jeho studio je pečlivě organizováno a každý den pracuje solidně - s rodinou, kterou podporuje, si nemůže dovolit čekat na inspiraci ke stávce. Chce pracovat „starými způsoby“, ale není žádný luddista. Rád o své práci hovoří, opravdu se snaží zajistit, aby byla pochopena. Je otevřený novým zkušenostem, jako je program Sky, ale nevybíhá bez rozdílu po příležitostech. Walton je to vzácné stvoření, úspěšný umělec, který vede vyvážený život. Se závazkem, podporou a trochou štěstí se to dá zvládnout.
Mary Catherine Nolan je umělkyně se sídlem v Dublinu se znalostí lingvistiky.
Obrázky: Conor Walton, Lego Mondrian (2015), 24 x 35 cm, olej na plátně; Conor Walton, Ceci n'et pas une blague (2014), 60 x 75 cm, olej na plátně.
