POZVANÍ UMĚLCI A MYSLÍCI DISKUSUJÍ HISTORII GALERIE DOUGLAS HYDE K JEHO 40. VÝROČÍ.
Toto je zkrácená verze veřejného rozhovoru, který se konal 17. května v galerii Douglas Hyde, jako součást celoročního programu ke čtyřicátému výročí galerie. Porota, které předsedal Caoimhín Mac Giolla Léith a kterou představila současná ředitelka DHg Georgina Jackson, se skládala z umělců, kteří již dříve na DHg měli velké samostatné výstavy. Každý umělec využil příležitosti a zamyslel se nad významným vlivem, který měla DHg na jejich vztah k současnému umění.
Georgina Jackson: Galerie Douglas Hyde má neuvěřitelně důležitý prostor v Dublinu, v Irsku a na mezinárodní úrovni. Když zde Alice Maher hovořila o své první významné samostatné výstavě v roce 1994, kdy byla IMMA ještě v plenkách, popsala DHg jako „nejdůležitější místo v Irsku a odpalovací rampu pro všechny ctižádostivé umělce. Každý tam šel, každý tam chtěl ukázat - bylo to opěrné místo energie a mocné místo “. Galerie se vynořila z nakažlivého nadšení a zvědavosti postavy zvané George Dawson, profesor genetiky zde v Trinity, který uznal důležitost umělců a umění jako nezbytného v životě studentů, Trinity College i mimo ni. Jedná se o oslavu 40 let DHg a mnoha dalších let.
Caoimhín Mac Giolla Léith: Měl jsem dlouhý vztah s The Douglas Hyde Gallery, který zahrnuje 17 let jako člen představenstva; takže musím jít jako první, jako Metuzalém a seanchaía řeknu pár slov o mých vzpomínkách na galerii. Douglas Hyde jako místo konání výstavy jsem byl počátkem 1980. let nejasně obeznámen jako student UCD. Vzpomínka je mlhavá, ale přerušovaná velmi živou vzpomínkou na show Eda Kienholze „Tableaux“ z roku 1981.1 Mezi další vzpomínky z raných let - pokud chcete - na období před Johnem Hutchinsonem - patřila první show, která mi skutečně vyrazila dech čistě velkolepým způsobem pro rozsah jejích ambicí: Jason and the Argonauts od Anselma Kiefera show v roce 1990, kdy byl u kormidla Medb Ruane.2 Pro mě, když jsem začínal psát o umění, byla pro mě mnohem formativnější série výstav (při přechodu na desítku Johna Hutchinsona).ure jako ředitel DHg) mapující irské umění v 1980. letech - tematicky uspořádané čtyři nebo pět skupinových představení. Ale moje nejpamátnější show 90. let, která v některých ohledech změnila život, byla show „Chlorosis“ od Marlene Dumas v 19943, což si z mnoha důvodů velmi živě pamatuji. Nejprve jsem neměl žádná očekávání. Nebyl jsem si úplně jistý, do čeho jdu, byl to rušný den, pozdě jsem se s někým setkal. Zřetelně si pamatuji, jak jsem celou cestu ze schodů s dechem omluvně hledal osobu, se kterou jsem se setkal pozdě, našel jsem ho, promluvil a pak se rozhlédl. A hned za mnou byla titulní skladba, obrovská banka akvarelů na papíře - podpisové médium Marlene Dumasové tehdy a teď - a mnoho dalších děl, které mě úplně ohromily. To byl začátek dlouhého zájmu o Marleninu práci, o které jsem psal několikrát, a přátelství, které si vážím.
Nyní, abych naznačil určitou představu o historickém vývoji nebo chronologii, požádám umělce, aby mluvili v pořadí, v jakém se v průběhu let ukazovali.
Willie Doherty: Jsem dost starý na to, abych si pamatoval DHg, když to byla mnohem mladší instituce. Byl jsem studentem umění v Belfastu a myslím, že bylo hodně vzrušení z potenciálu této nové galerie, která se otevřela v Dublinu, protože to bylo ve dnech před IMMA. Myslím, že svět umění obecně cítil, že ve skutečnosti existuje místo pro vyhrazenou uměleckou galerii, která byla seriózní, profesionální a měla nějaký vztah, nejen s městem Dublin a Trinity College, ale také se zbytkem světa. Mezi výstavami v DHg a ambicemi a rozsahem, za nimiž galerie stála, tedy vždy existovalo určité vzrušení. Ve skutečnosti jsem se zde v roce 1981 zúčastnil skupinové výstavy s názvem „Irská výstava živého umění“, která se podle mého názoru mohla konat každých pár let.4 V létě 1981 jsem absolvoval uměleckou školu v Belfastu a k mému překvapení přijali velké fotografické dílo, které jsem vytvořil na třech nebo čtyřech panelech. Pro mladého umělce, který právě opustil uměleckou školu, to byla docela věc, aby zde nechal vybrat kus díla na výstavu. Jako každý mladý umělec pracujete z pozice neviditelnosti a doufáte, že se vaše práce někam dostane. První samostatná výstava, kterou jsem zde měl, byla v roce 1993. Práce, kterou jsem vytvořil, byla do jisté míry formována architekturou samotné galerie. Jedna z věcí, která se mi na této galerii vždy líbila, je, že vstoupíte z ulice a pak se vám z balkónu naskytne tento pohled do prostoru. Myslím, že je to zcela jedinečná perspektiva - prostorem procházíte z tohoto vstupního bodu výše. V tomto smyslu prostor vždy představoval řadu výzev pro umělce. V průběhu let se způsob, jakým příslušní ředitelé chápali vesmír, vyvíjel tak, jak se vyvíjel prostor. Některé z přehlídek, které zde John Hutchinson sestavil, skutečně demonstrovaly jasné pochopení dynamiky této architektury a instalace zde pracujících děl byla často odzbrojujícím způsobem jednoduchá, ale zároveň složitá. Jako umělec i jako návštěvník to pro mě vždy bylo opravdu důležité a velmi dynamické místo.
Willie Doherty měl samostatné výstavy na DHg v roce 1993 a znovu v roce 2008. Je současným členem představenstva galerie.
Gerard Byrne: Protože jsem z Dublinu, mám pocit, že s vesmírem mám velmi dlouhou historii. Pro mě něco, co je pro DHg celkově skutečně ústřední, vždy spojovalo postupy v Irsku s postupy, které jsou soustředěny jinde - myslím, že je to opravdu důležité gesto. Je zřejmé, že show Kiefer byla důležitá, protože to byl trhák 5, ale pamatuji si tu show Billa Violy a to bylo opravdu, opravdu důležité.6 Viola přišla jako hostující umělkyně do NCAD. Protože to bylo mediální umění, bylo to v té době velmi, velmi nové. Mám také docela hmatatelnou vzpomínku na představení Cecily Brennanové na počátku 90. let - velmi velké kresby dřevěným uhlím z hrabství Wicklow.7 Vzpomínám si na nedělní tribunu na Cecily Brennanové. Umělec, o kterém se píše v novinách - to byl v té době v Irsku něco velkého. Bylo to poprvé, co jsem dokázal vytvořit spojení mezi tím, že jsem viděl něco v galerijním prostoru a vlastně měl nějaký smysl toho, kdo je ten umělec, jako člověk. Nějak jsem se zapojil do instalace show na DHg a to byl skvělý zážitek. První show, kterou jsme nainstalovali, byla Jimmie Durham, což byla úžasná show, která přišla z ICA v Londýně.8 Bylo to tak krásné - od té doby jsem jeho práci miloval. Další velmi příjemnou vzpomínkou byla „Kalachakra Sand Mandala“ vyrobená tibetskými buddhistickými mnichy.9 Moje vlastní show v roce 2002 byla kurátorkou Annie Fletcher. Speciálně pro show jsem vytvořil fotografii Dorothy Walkerové, protože jsem Dorothy znal přes jejího syna Corbana. Nevím úplně, jaké to mělo mé odůvodnění, kromě toho, že to nějak promluvilo k historii tohoto místa. Také jsem vytvořil dílo, Nové sexuální životní styly. Natočil jsem to ve slavném Goulding Summerhouse ve Wicklowu, který navrhl Ronnie Tallon z architektů Scott-Tallon-Walker. Basil Goulding a Dorothy Walker byli zapojeni v určitém okamžiku do irského umění, přibližně v době, kdy se koncem 70. let vytvořila DHg. Zajímalo mě, jak to mít v mé show.
Gerard Byrne měl na DHg v roce 2002 samostatnou výstavu „Herald or Press“. V létě roku 2018 byla představena „A Visibility Matrix“ od Svena Andersona a Byrne.
Isabel Nolan: Stejně jako Gerard mám s tímto prostorem několik vztahů. Teprve asi třetí nebo čtvrtý rok (v NCAD) jsem sem začal pravidelně chodit. Pamatuji si, že Marlene Dumas promluvila, a to byl fenomenální okamžik. Ale myslím, že se stále zdála tak daleko a umělec vypadal jako tak abstraktní věc, že jsem se k tomu opravdu nepřipojil. V NCAD všichni mluvili o postmodernismu, dělali koláže a dívali se na britské umění. V té době bylo kolem hodně ironie a připadalo mi to opravdu nezajímavé. Každopádně jsem sem jednoho dne vešel, byl jsem jediným člověkem v prostoru a byla tam výstava těchto sirných, hrozivých, které se mi zdály velmi velkými malbami od tohoto irského člověka jménem Patrick Hall, a byl jsem odfouknut a já měl tento velmi jednoduchý vhled, že je v pořádku myslet na smrt.10 Vzpomínám si, že show „Posla“ Billa Violy byla první show, kterou jsem absolutně nenáviděl. Myslel jsem, že jsem získal určitou kritičnost, protože jsem měl schopnost nenávidět show. Také jsem tu strávil období technikem. Sledovat umělce, jak instalují svou práci, pracovat v tak specifickém prostoru s jedním kurátorem a dívat se na způsob, jakým John pracoval se všemi těmito různými lidmi a jak se s tímto prostorem vypořádali, bylo prostě fenomenální. Vyšlo by to od někoho, jako je Miroslaw Balka11, který byl tímto velkým velkým medvědem člověka a svým způsobem trochu macho, ale preciznost a náročnost jeho požadavků kolem zajištění správnosti show. A pak tu byl Koo Jeong-A, který měl tuto neuvěřitelně tajemnou show nazvanou „Země Ousss“.12 Celý den bych čekal, až mě požádá, abych něco udělal, a ona mě opravdu nepotřebovala. A přišel jsem příštího rána a role Sellotape by se pohnula jednou nohou. Půjdete, páni, je to lepší. Mike Nelson… vybuchl mi v hlavě, protože tento prostor byl docela prázdný s obrazy kolem stěn a celou instalací pod schody.13 Takže vidět všechen ten okruh lidí a sledovat, jak se to odvíjí zblízka, bylo opravdu úžasné. Nedávno jsem byl požádán, abych napsal něco o tom, kteří umělci mě ovlivnili. Ukazuje se, že v jednom či druhém bodě se zde většina z nich ukázala. Pro mě je tu něco o tomto prostoru a architektuře, která na rozdíl od mnoha jiných galerií má tuto neuvěřitelnou fyzičnost a je tu něco o tom, že sem přijdete a odevzdáte se vesmíru. Je to galerie, ke které máte velmi tělesný vztah. A na spolehlivosti DHg bylo něco zvláštního, že nabídl něco, co bylo složité a trochu náročné a fascinující. Nebudu pokračovat.
Isabel Nolan představila „The Paradise [29]“ na DHg v roce 2008, zatímco její samostatná výstava „Calling on Gravity“ byla představena v roce 2017.
Mairead O'hEocha: Je legrační, že jste zmínil [Nelsonův] „Turistický hotel“. To je pro mě opravdu živá vzpomínka, protože radikálně obrátil prostor. Přišel jsi sem a byla tam „falešná show“. Šel jsi dolů po zádech a narazil jsi do tmy. Byly tam špinavé spací pytle, krabičky od zápalek s kadidlem, mince, masky Disney. Byly tam přenosné televizory, na které jen zíral sníh. Vlastně jsem se nestretl s výstavou, která tak chytře zabírala prostor. Nastavil labyrint otázek týkajících se kultury, vesmíru a politiky, který ve vás zanechal radost a zmatek. David Byrne Jak hudba funguje hovoří o tvorbě v opačném směru a o tom, jak mají lidé u hudebníků předpoklad, že píší, a skladba vychází plně formovaná. Řekl, že realita je od toho 180 stupňů. A když dělá práci, vždy vezme v úvahu místo konání. Dále vysvětluje, jak se například vyvíjela africká hudba a je docela perkusivní, když se hraje a slyší venku, zatímco sborová hudba má velmi dlouhé reverby a díky architektuře kostelů se noty rozšiřují. Myslím, že to, co říká, je ve skutečnosti docela důležité pro současné umění. Práce Mika Nelsona byla úplně tato myšlenka stvoření v opačném směru. Přemýšlel jsem o tom a jak jsem pro první představení, které jsem měl v hlavní galerii, začal dělat tento obří obraz, jako křivku malých obrazů. Nakonec jsem to vlastně vůbec nezahrnul, ale připojilo se to zpět k této myšlence vytváření obráceně. Když jsem měl následnou show v Galerii 2, byl jsem si velmi dobře vědom toho, že malý prostor nemá žádná okna. Vytvořil jsem sérii čtyř obrazů, kde každý obraz má svůj vlastní světelný zdroj, takže vyzařují své vlastní světlo - zářivkové světlo, baterku, jakési halucinační denní světlo. Tento prostor, Galerie 2, byl vždy zajímavý, protože jeho etnografické objekty vypadaly, že skutečně podkopávají současné umění v hlavním prostoru - zdálo se, že má jasnost účelu a záměru. Vlastně se mi to podivné napětí opravdu líbilo.
Mairead O'hEocha předváděl na skupinových a samostatných výstavách na DHg v letech 2011 a 2014.
Sam Keogh: Řeknu velmi krátkou anekdotu o výstavě Cathy Wilkesové v roce 2004.14 Bylo mi asi 16 nebo 17 let a přišel jsem se skupinou ze střední školy. Moje vzpomínky na některá díla jsou trochu rozmazané dohromady. Nahoře byla krabička na dětské ubrousky, která byla tyrkysová, a v mé mysli byla některá slova rozmazaná barvou nebo hovno - něco hnědého. Ale při pohledu na dokumentaci, která existuje, na ní nebylo nic. Na zdi byly obrazy, které si vlastně nepamatuji, a na těchto kovových stojanech byly tyto semifigurativní minimální plastiky ze dřeva a kousků kovu. Byli po celé podlaze. Některé z nich byly možná převráceny. A na podlaze byla pásová bruska, která ohrožovala tyto dřevěné předměty proměněním v piliny. Hlavní věc, kterou si pamatuji, byla reakce mých spolužáků. V mé třídě byla spousta chlapců, kteří si byli docela jisti, a já ne - byl jsem docela trapný. Opravdu se jim nelíbila myšlenka, že by se měli dívat na tyto věci a považovat to za umění. Díky jejich paranoii jsem měl pocit, že tato hromada věcí v místnosti je na mé straně. Přiměl jsem si myslet, že na tomto podniku uspořádání věcí v místnosti, což je umění, je něco. Byla to moje první zkušenost s viděním, že někdo vymlátil divný vizuální jazyk, který byl oddělen od způsobu, jakým byste s někým mohli obvykle mluvit. Věřil jsem jí se pokoušel komunikovat něco, co bylo téměř nemožné komunikovat. To byla velmi podivná a vzrušující věc, kterou jsme měli představovat. Jak vytvoříme nový jazyk?
Práce Sama Keogha vystupovala na skupinové výstavě „Dukkha“ na DHg v roce 2014, zatímco jeho samostatná výstava „Four Fold“ byla v galerii představena v roce 2015.
Sean Lynch: Chci udělat trochu kontrapunktu ohledně neuvěřitelného prostoru zde. Je otevřeno jen sedm hodin denně. Hodně dne je galerie zavřená. Zajímalo by mě, jak si za tu dobu vede? V noci, když je galerie zavřená, jsme všichni na různých místech. Dobré prostory galerie mají schopnost překonat svou fyzičnost. Ocitají se na různých místech v různých dobách v hlavách lidí, snaží se být artikulovaní, někdy se vyjadřují v konverzaci nebo jen zůstávají jako velké prázdné místo ve vaší hlavě, s potenciálem různých forem umění. Byl jsem příliš mladý na to, abych zde viděl výstavu Nicoly Gordon-Boweové o Harrym Clarkovi, takže mi o tom musela vyprávět.15 Tyto konkrétní vrstvy, které zde existují - zajímá mě, jak jim začneme rozumět v konverzaci, před a po prezentaci, jak spojují komunity dohromady a jak udržují taková místa jako velmi relevantní centra. Víte, všichni se nyní dotýkáte země galerie Douglas Hyde, která se dotýká Trinity, která se dotýká Dublinu, dotýká se Atlantiku, dotýká se Číny ... Nějak děláme naši realitu z tohoto těla země. Mít tu loňskou výstavu bylo pro mě velmi radostné období. Moje rodina a já jsme žili ve Vancouveru a po celou dobu show jsme se přestěhovali zpět do Dublinu. Musel jsem trávit spoustu času v galerii, trávit čas s personálem a to je někdy vzácnost, mít výstavu. S Rachel McIntyre, která pracovala na výstavě, jsem měl takové veselé a úžasné chvíle. Michael Hill ukázal na všechny dětské kresby, které můžete vidět v prostoru galerie, vytvořené dětmi na školních prohlídkách. Pořád jsou tady, neskrývají se v různých částech betonu. Někdy jste předvedli show a další den jste pryč. Cítil jsem zde velký smysl pro komunitu a je to velmi radostné místo.
Na akci DHg v roce 2017 byly představeny filmy „Procházka časem“ a „Co je to přístroj“ od Seana Lynche.
Galerie Douglas Hyde byla založena Radou umění a Trinity College v Dublinu a byla otevřena 1. března 1978.
Poznámky
1 Ed Kienholz, 'Tableaux 1961-79', 1981.
2 Anselm Kiefer, „Jason a Argonauti“, 1990.
3 Marlene Dumas, 'Chlorosis', 1994; 'Hungry Ghosts' (skupinová show), 1998.
4 „Irská výstava živého umění“, 1978, 1980, 1981, 1984.
5 Anselm Kiefer, samostatná výstava, 1990.
6 Bill Viola, samostatná výstava, 1989.
7 Cecily Brennan, samostatná výstava, 1991.
8 Jimmie Durham, samostatná výstava, 1994.
9 Tibetští buddhističtí mniši, „Kalachakra Sand Mandala“, 1994.
10 Patrick Hall, 'Mountain', 1995.
11 Miroslaw Balka, 'Dig Dug Dug', 2002-03
12 Koo Jeong-A, „Země Ousss“, 2002.
13 Mike Nelson 'Tourist Hotel', 1999.
14 Cathy Wilkes, samostatná výstava, 2004.
15 Harry Clarke, Retrospective, 1979.
Kredity obrázku
Tibetští buddhističtí mniši, „Kalachakra Sand Mandala“, 1994; obrázek s laskavým svolením Douglas Hyde Gallery.
Alice Maher 'Familiar', 1994; obrázek s laskavým svolením Douglas Hyde Gallery.
Gerard Byrne 'Herald or Press', 2002; obrázek s laskavým svolením Douglas Hyde Gallery.
Kathy Prendergast, samostatná výstava, 1996; obrázek s laskavým svolením Douglas Hyde Gallery.
Cathy Wilkes, samostatná výstava, 2004; obrázek s laskavým svolením Douglas Hyde Gallery.
Sam Keogh 'Four Fold', 2015; obrázek s laskavým svolením Douglas Hyde Gallery.
