DECLAN DLOUHO PŘEDSTAVUJE PŘEHLED 30leté historie galerie KERLIN.
"Místa, kam můžeš jít." zdarma, vedeni podivnými lidmi s vizemi, kteří chtějí pomáhat umělcům tím, že předvádějí a prodávají své práce “: to byl Jerry Saltz, známý newyorský umělecký svět, nezbytný gadfly, který chválil galerie Chelsea hned poté, co hurikán Sandy zaplavil sklepy, poškodil výstavní prostory a bez rozdílu zničil nespočet uměleckých děl. Galerie přicházejí a odcházejí; mohli bychom je milovat nebo nenávidět; ale v tu chvíli zkázy pocítil Saltz potřebu učinit na jejich obranu podnětný argument: zásadně řekl: „Miluji je. Všechno. Více než kdy jindy."
Volná místa, podivní lidé: tito se obecně zdají jako dobré věci. V Dublinu právě teď existuje poměrně málo verzí této speciální kombinace. Existují odvážní, chvályhodně blázniví lidé s nadšením pro hledání a předvádění umění, které milují, dlouhodobě spolupracující s umělci, které obdivují. A jsou místa, někdy trochu mimo, jen kousek od našich obvyklých cest, která v nejlepších dnech nabízejí volný vstup do nových světů. Jedním z takových míst je galerie Kerlin, která letos slaví tři desetiletí v Dublinu. A provozují jej lidé, kteří by mohli být rádi (doufám), že se jim říká divný: motivováni neobvyklým odhodláním k umění, které posouvá limity, podněcuje nové myšlenky, nabízí překvapivé potěšení, dostane se nám pod kůži nebo nás někam zavede nikdy jsme nebyli.
V Belfastu došlo k pre-historii současného Kerlina: tam se setkali zakladatelé galerií John Kennedy a David Fitzgerald a v 1980. letech vytvořili partnerství. Ale Kerlin se konsolidoval po přestěhování do Dublinu v roce 1988 a otevřel svůj první prostor na Dawson Street. První představení na tomto místě bylo podle současných standardů relativně konzervativní: obrazy Clementa McAleera. McAleerova přísná a neklidná krajina nicméně vytvořila tázavého a pátrajícího ducha, pokud jde o reprezentaci místa v Irsku i jinde, což by bylo zásadním aspektem pokračujícího programu Kerlin. Mezi další raná představení v Dublinu patřili umělci - kteří by udržovali neustálé vztahy s galerií - jejichž práce se inteligentně a vynalézavě zabývala zobrazením vážených, napadených nebo poškozených míst: Stephen McKenna, Elizabeth Magill, Barrie Cooke. Ať se vám to líbí nebo ne, toto bylo téma, které rezonovalo pod nevyhnutelným, represivním vlivem Troubles na severu - formativní, regresivní politický kontext pro progresivní kulturní dispozice galerie - i když tito umělci nemuseli nutně zapojit toto téma do hlavy - na. Ostatní umělci, kteří přišli do Kerlinu o něco později, jako Willie Doherty a Paul Seawright, to určitě udělali - způsoby, které měly hluboký vliv i mimo tento ostrov.
Dokonce i v raných fázích harmonogramu dublinské galerie se konaly výstavy mnoha umělců, kteří se stali stěžejními pro klíčové trajektorie irského umění (i když ne všichni byli samozřejmě irští) a kteří navíc měli významnou přítomnost i mimo Irsko: Richard Gorman, Brian Maguire, Dorothy Cross, David Godbold a Kathy Prendergast. Otevření nového prostoru v roce 1994 dodalo profilu galerie další podstatu a styl, zvýšilo úroveň její reputace a rozšířilo její kapacitu pro vystavování. Výsledná galerie Anne's Lane Gallery, kterou navrhl britský architekt John Pawson - náročný minimalista, který kdysi vytvořil klášter, který mniši považovali za „příliš strohý“, je nepopiratelným architektonickým skvostem: jedno z nejdokonaleji realizovaných míst pro prezentaci umění v Irsku . Mezi první představení v nové Anne's Lane Gallery patřili umělci, kteří by v následujících letech byli ústředními osobnostmi galerie: Sean Scully, Willie Doherty, Mark Francis a William McKeown.
Výpis je nevyhnutelný, když vyprávíte obsah neuvěřitelného třicetiletého programu, jako je Kerlinův - a nevyhnutelně, stejně jako u všech seznamů, některé věci budou vynechány. Historie, jak řekl Arnold Toynbee, je jedna zatracená věc za druhou a Kerlin udělal spoustu zatracených věcí, z nichž některé jsou zatraceně pozoruhodné. V průběhu 1990. let přinesla řada hostujících pozvánek pozvaných ne-galerijních umělců do Dublinu dílo významných mezinárodních osobností, většinou poprvé. Jak bych si přál, abych byl v Dublinu v roce 1991, abych viděl výstavy v galerii Dawson Street Gallery od německých malířů AR Pencka, Martina Kippenbergera a Alberta Oehlena - druhý pár se představil společně v legendárním dvouslovníku nazvaném „Dny v Dubu“. (Nedávno newyorský galerista Casey Kaplan Instagram pořídil snímek propagačního plakátu k představení, které je stále na zdi newyorské restaurace; plakát je také ve sbírce Tate.) Seznam, ohlédnutí se za programem 1990. let, je docela něco: Richard Hamilton, Francesco Clemente / Mimmo Paladino, Hiroshi Sugimoto a Andy Warhol (dvakrát). Občas se také konala velká skupinová vystoupení: Vzpomínám si na „Architecture Schmarchitecture“ (2003) jako na svůj (opožděný) úvod do díla Isy Genzkena a potvrzení mého zájmu o Liam Gillick, Rogera Hjorna nebo nadšení pro ně , Jim Lambie, Sarah Morris a Thomas Scheibitz. Později došlo k „Méně je více - více by mohlo být méně“ (2007), spolupráce s Produzentengalerie v Hamburku, kde se mimo jiné představili Günther Förg, Thomas Schütte, Norbert Schwontkowski, Nicole Wermers a Thomas Scheibitz (opět). V obou případech jsem jako docela bezradný začínající kritik našel takové pořady, které jsou jak uzemňující, tak umožňující - nabízet blízká setkání s vzrušující novou prací a vytvářet nové vazby na tradice a tendence současného umění mimo Irsko.
V průběhu let bylo poskytnuto mnoho smysluplnějších příspěvků. Darragh Hogan nastoupil do Kennedyho a Fitzgeralda jako ředitel v roce 2001. Spoustu dalších zaměstnanců - včetně současného dublinského týmu Brid McCarthyho, Elly Collinsové, Rosy Abbottové a Lee Welche - hrálo zásadní role. Seznam umělců se změnil; někteří přišli a odešli, zatímco mnozí si udržovali ceněné trvalé vztahy. Dnes skupina galerijních umělců zahrnuje - kromě kohokoli dosud zmíněného - směs dlouhodobých a relativně nových členů: Philip Allen, Gerard Byrne, Aleana Egan, Maureen Gallace, Mark Garry, Liam Gillick, Guggi, Siobhan Hapaska, Calum Innes , Jaki Irvine, Merlin James, Sam Keogh, Samuel Lawrence Cunnane, Eoin McHugh, Isabel Nolan, Jan Pleitner, Daniel Rios Rodriguez, Liliane Tomasko, Paul Winstanley a Zhou Li.
Při oslavě třiceti let v Dublinu se tým Kerlin rozhodl naplánovat něco vhodného: to znamená pokračovat v tom, co dělali vždy. Nostalgie není jejich styl. (To může být z části belfastská věc, vyvozená z potřeby osvobodit se od zatěžující váhy historie.) Další show je vždy ta nejdůležitější. Program 2018 je tedy sérií výstav, které rozhodně pokračují a představují to nejlepší z toho, co dělají. Gerard Byrne ‚In Our Time 'na začátku roku byl dublinským premiérem vynikající video instalace od jednoho z nejuznávanějších umělců, kteří dnes pracují s médii založenými na čočkách. „Kapton Cadaverine“ od Sama Keogha byl užitečnou platformou pro mladého umělce, aby mohl rozvíjet svůj výstřední styl přednáškového představení inspirovaného sci-fi. Skupinová přehlídka pozoruhodných nových děl Dorothy Crossové, Aleany Eganové, Siobhána Hapasky, Isabel Nolanové a Kathy Prendergastové byla výjimečnou přehlídkou nápaditě vzdálených sochařských postupů. Výstavy malby německých a amerických umělců Jana Pleitnera a Daniela Rios Rodrigueze zdůraznily nové cesty, po nichž se v tomto médiu kráčí.
Další skupinová výstava „tváří v tvář“, která se uskutečnila ve spolupráci s muzeem De Pont v Tilburgu, byla nejnovější z příležitostných setkání významných osobností galerie: v tomto případě Ai Weiwei, Fiona Banner, Dirk Braeckman, Berlinde De Bruyckere, Marlene Dumas, Roni Horn, Giuseppe Penone, Thomas Schütte, Fiona Tan, Luc Tuymans, Jeff Wall a Cathy Wilkes. To je v každém případě působivá sestava. Aktuální a nadcházející show (Sean Scully a Liam Gillick) pokračují v tlaku na nejvyšší standard. Stejně jako nejzávažnější galerie v současnosti existuje neustálý tlak na přítomnost všude: účast na veletrzích umění, práce s mezinárodními muzei, prohlížení a předvádění nových prací po celém světě. Jakmile však Kerlin v Dublinu dosáhne mezníkové etapy třiceti let, je logické si pamatovat, jak moc se zde změnily.
Declan Long je kritikem a lektorem moderního a současného umění na NCAD, kde je spoluředitelem MA Art in Contemporary World.
Kredity obrázku
Martin Kippenberger a Wendy Judge po zahájení výstavy „Day in Dub“, výstavy Martin Kippenberger & Albert Oehlen, Kerlin Gallery, srpen 1991; fotografie Orly O'Brienové.
Willie Doherty, Sny o obnově, sny o zničení, 2017, triptych, zarámované pigmentové výtisky na Dibondu, vydání 3; obrázek s laskavým svolením umělce a Kerlin Gallery.
Dorothy Crossová, Bóje, 2014, kůže žraloka modrého, list bílého zlata, starožitný stojan, italský alabastr; obrázek s laskavým svolením umělce a Kerlin Gallery.
Tváří v tvář (29. června - 18. srpna 2018), kurátorem je Hendrik Driessen. Sbírka všech děl muzea De Pont, Tilburg. Pohled na instalaci (LR): Berlinde De Bruyckere, Het hart uitgerukt, 1997–1998, indický inkoust na papíře; Thomas Schütte, Bez názvu (United Enemies)1994, modelářská hlína, tkanina, dřevo, lano, trubka z PVC a skleněná kopule; obrázek s laskavým svolením Galerie Kerlin.
