JOANNE PRÁVNÍ PROFILY ZVUKOVÉ UMĚNÍ NA 58. VENICE ART BIENNALE.
58. ročník bienále umění v Benátkách 2019 dělá velké pokroky v odvrácení kritiky předchozích vydání tím, že poskytuje zhruba stejnou rovnováhu mezi pohlavími a představuje pouze žijící umělce. Toto významné gesto je dále umocněno silným zastoupením mladších umělců, projevem úhledných nových médií a interdisciplinárními praktikami. Kurátor Ralph Rugoff, který se odchýlil od minulých iterací, shromáždil dvojí výstavy ve dvou hlavních prostorech - efektivní prezentační strategie, která umožňuje každému ze 79 umělců odhalit více pramenů své praxe a zároveň vytvořit nezapomenutelnější dialog mezi těmito dvěma tradičně autonomními místy.
Několik recenzí tisku bědovalo nad zahrnutím mnoha děl, která byla dříve uvedena jinde; toto mi však nepřipadalo problematické. Bylo přínosem znovu navštívit výjimečné kousky, které se dříve vyskytly v jiných kontextech - jako jsou záhadné textilní sochy Suki Seokyeong Kang, představené na loňském bienále v Liverpoolu, nebo strašidelná zvuková instalace Shilpy Gupty, původně objednaná na Edinburgh Arts Festival. Významné nové audiovizuální provize z The Store X The Vinyl Factory mají premiéru, včetně Datový verš 1 (2019), multisenzorická instalace s minimalistickým soundtrackem založeným na bílém šumu, japonského elektronického skladatele a umělce, Ryoji Ikedy, který také nainstaloval spektra III - koridor fluorescenčního světla ve stylu Kubricku, představující „vánici dat“ u vchodu do Centrálního pavilonu. Navíc nová epická instalace pro více obrazovek Hito Steryl, To je budoucnost (2019) těží psychedelické mytologie starověkých a futuristických civilizací při hledání odpovědí na současné globální obavy (jako projevy nenávisti, propagandu úsporných opatření a závislost na sociálních médiích) a upozorňuje na to, že „vstup do budoucnosti představuje obrovské zdravotní riziko“.
Mnoho umělců, kteří dále reagují na současnou geopolitickou nestabilitu, prezentuje aktuální díla zkoumající hranice, vězení a další formy zastřešení. Zlomená betonová zeď pokrytá žiletkovým drátem je jednou z prvních překážek, s nimiž se diváci setkávají při vstupu do přeplněného šílenství Centrálního pavilonu. S názvem Muro Ciudad Juárez (2010), autorky Teresy Margollesové, tato zeď dříve poskytovala pozadí drogové války v Ciudad Juárez - mexickém městě hraničícím s USA. Snad jako provokace využívá fyzičnost stěn, bienále zahrnuje bezprecedentní řadu zvukového umění, vytvářejícího akustické prostředí, které plynule odráží v rozsáhlých výstavních prostorách.
Jak poznamenal libanonský umělec a skladatel Tarek Atoui - jehož interaktivní zvukové dílo, Zem (2018), je nainstalován v Giardini - „abstrakce zvuku“ nás táhne pryč od „váhy obrazu“, čímž nás osvobozuje od vizuálně nasyceného světa. Atoui čerpá z odkazu skladatelů šedesátých let, jako je John Cage, snaží se rozšířit pojmy poslechu prostřednictvím prostorově citlivých a trvanlivých zvukových výkonů. V hmatovém a sluchovém prostředí Atoui produkují ručně vyráběné hudební nástroje zvuk samostatně na základě terénních nahrávek vytvořených umělcem podél říční delty v Číně. Diváci, hudebníci, tvůrci nástrojů a další improvizátoři přicházejí a odcházejí, ale výkon si drží hybnou sílu, jako rozhraní pro spolupráci a jako zvukové fórum pro aktivní výzkum.
Mezi národními účastníky patří k úspěšnějším zvukovým dílům instalace společnosti Panos Charalambous pro řecký Národní pavilon, která zahrnuje 20,000 XNUMX sklenic na pití, nakonfigurovaných tak, aby tvořily průhlednou scénu na podlaze. Když návštěvníci procházejí po platformě, generují vrstvy tintinabulace, které se v pavilonu ozývají jako vír. Sochařské prvky, jako jsou megafony a taxidermický orel, fungují jako pozůstatky předchozího zvukového představení Charalambouse, popsaného jako „extatický ultrazvukový tanec“, jehož cílem je hravě překomponovat zapomenuté dějiny umlčené hegemonickými mocenskými strukturami. V japonském pavilonu zobrazují černobílé videoprojekce Motoyuki Shitamichi balvany tsunami vyplavené na břehy, zatímco řada nástěnných textů sděluje antropologické alegorie založené na folklóru spojeném s tsunami. Tyto prvky jsou sjednoceny partiturou, připomínající zpěv ptáků, prováděnou na automatických flétnách rekordéru, aby si představily zvukovou ekologii, ve které mohou koexistovat lidé i ne-lidé.
Po Giardini dunění se ozývají periodické pády mechanizované rezidenční brány Shilpy Gupty, která způsobí rozpadnutí a prasknutí nosné zdi. Gupta často zkoumá fyzickou a ideologickou funkci hranic a také struktury dohledu, které prostupují těmito místy. Druhá zvuková instalace společnosti Gupta v Arsenale se skládá ze 100 závěsných mikrofonů. Spíše než fungují jako záznamová zařízení, fungují jako reproduktory a přenášejí pohlcující a vrstvenou zvukovou scénu šeptání, statické a tleskání. Strašidelný recitál, který dává hlas 100 básníkům, kteří byli uvězněni nebo popraveni kvůli politickému vyrovnání, obsahuje čtení v různých jazycích, zatímco roztříštěné verše, napsané na stránkách, jsou násilně propíchnuty kovovými hroty. Mezi něžnější zvukové podněty patří okouzlující vokál, vycházející z instalace jihoafrického umělce Kemang Wa Lehulere. Tato kmenová píseň je součástí mužského iniciačního obřadu, který tradičně předvádí lid Xhosa, který byl utlačován koloniálními vládami a vládami apartheidu. Řečníci jsou zabudováni do školní židle, zatímco ptačí budky vyrobené ze dřeva ze zachráněných školních lavic vedou aktuální kritickou debatu v Jižní Africe ohledně dekolonizace školních osnov.
Méně úspěšná zvuková díla zahrnovala díla Dana Mitchella Příspěvek Hoc pro pavilon Nového Zélandu, ve kterém je elektronicky vysílán soupis zmizelých, vyhynulých nebo neviditelných jevů ve frustrujících tlumených tónech prostřednictvím věží stromových buněk umístěných kolem Benátek. Tento seznam je vytištěn souběžně v jinak prázdné knihovně Palazzina, což zdůrazňuje prázdnotu tohoto ohromujícího zvukového setkání. Zvuky mřížek vycházejí ze stejně otravných robotických uměleckých děl Sun Yuan a Peng Yu v Giardini a Arsenale, zatímco v pavilonu Belgie - vyráběném jako muzeum dědictví 1940. let a obklopeném vězeňskými buňkami - se objevují děsivé automaty, protože tradiční hráči na cembalo vytvářejí hudbu, aby „uklidnili“ odsouzený'.
Rovněž se věnuje „akustice uvěznění“, přesvědčivé videoinstalaci Lawrencea Abu Hamdana, Zděný, nezděný (2018) byla výjimečná práce, která mi pomohla upevnit své myšlení ohledně tematiky bienále. Film, který se odehrává ve zvukových studiích Funkhaus ve východním Berlíně - z nichž bylo kdysi vysíláno východoněmecké státní rádio -, zahrnuje přednáškové představení Abu Hamdana o „politice poslechu“. Zaznamenává studenou válku a éru Regan-Thatcherové jako předchůdce současného globálního opevnění hranic, než načrtne právní případy, kdy důkazy měly podobu zvuku slyšitelného skrz zdi. Předává zážitky vězňů, kteří trénují uši, aby překonali stěny svých cel. Vzhledem k tomu, že vězeňský komplex funguje jako ozvěna, jsou zvuky výslechů a mučení v jiných místnostech exponenciálně zesíleny a vytvářejí „architektonickou formu mučení“.
Jak popsala Salomé Voegelinová ve své knize Politická možnost zvuku: Fragmenty poslechu (Bloomsbury, 2018), „geografie zvuku nemá žádné mapy; neprodukuje žádnou kartografii. Je to geografie setkání, zmeškaných událostí a událostí; neviditelné trajektorie a konfigurace mezi lidmi a věcmi “. Porézní a nehmotný zvuk má schopnost pronikat, překonávat a vzdorovat nevyhnutelně pevným strukturám. Pokud je nově vznikající citlivost zvukového materialismu bez sociálních hranic, pak konvergence tolika rozšířených zvukových praktik v Benátkách v letošním roce vytváří extrémní pozitivitu a naději. Tato polyfonie hlasů, harmonických i disonančních, nabízí způsoby, jak odolat segregaci nebo uzavření, vizualizací a uzákoněním propojenějšího světa.
Joanne Laws je redaktorkou funkcí The Visual Artists 'News Sheet. 58. mezinárodní bienále v Benátkách pokračuje až do 24. listopadu.
Hlavní obrázek
Shilpa Gupta, Bez názvu, 2009, MS Mobile Gate, pohled na instalaci, 58. mezinárodní výstava umění; fotografie Francesca Galliho, s laskavým svolením La Biennale di Venezia.
