ANNE MULLEE ZPRÁVY O PŘÍSPĚVKU IRSKÝCH UMĚLCŮ A KURÁTORŮ NA 57TH Benátky BIENNALE.
Mnoho z recenzí kurátorky Christine Macel na ambiciózní zacházení s jejími dvěma obrovskými umělci „Viva Arte Viva!“ výstavy na La Biennale di Venezia přinesly méně než velkou chválu, přičemž kritici různě citovali mimo jiné příliš mnoho slabých děl, nedostatečnou rozmanitost a ochablou kontextualizaci. Samozřejmě, 57th Bienále je mnohem víc než součet těchto částí. Tento rok, který pravděpodobně odráží stále více globalizovaný umělecký svět, zahrnuje začlenění nových pavilonů od prvních účastníků Antigua a Barbuda, Kiribati a Nigérie. Vzhledem k tomu, že se akce účastní více zemí, úvahy o národnosti se stávají stále častějším problémem. Virtuální utopický stát NSK hostí tureckého umělce Ahmeta Öğüta, který spolu s mladými uprchlíky provozoval živou pasovou kancelář, kde jsem zajistil státní pas NSK (nskstate.com). Naproti tomu jižní část zeměkoule představuje v Benátkách Antarktický pavilon, který není ani tak vymyšleným státem, než spíše stavem zkoumání. Pavilon pod vedením ruského umělce a oddaného stoupence bienále Alexandra Pononmareva poskytuje platformu pro předvádění uměleckých děl a projektů různých pozvaných umělců, kteří se zúčastnili prvního antarktického bienále - 12denní expedice uměleckého výzkumu uskutečněná v březnu 2017 se 100 účastníky na palubě výzkumné lodi Akademik Ioffe.
Irský umělec Méadhbh O'Connor, který je v současné době rezidentem umělců UCD v Parity Studios, je mezi 15 mezinárodními umělci vybranými k výstavě v Antarktickém pavilonu. Ve spolupráci s vědeckým oddělením UCD navrhl O'Connor experiment a nabídl jej jako dílo typu open source. Prezentováno jako filmové dílo, dílo zkoumá změnu klimatu a demonstruje atmosférické reakce na mikroúrovni smícháním mléka s různými hustotami vody. Výsledek je natáčen zblízka a je zobrazen na dvou nástěnných tabletech, což je magické. Fáze I a II klimatického simulátoru jsou malé světy evokující plynné mraky kolem Země, vířící a vířící podle rozmaru svého stvořitele. Film je šířen prostřednictvím YouTube a sociálních médií po celé bienále a vyzývá diváky, aby experiment znovu vytvořili doma.
Dalším křížovým pavilonem je výstava z Evropského kulturního centra. Prezentováno na třech místech - Palazzo Bembo, Palazzo Mora a Giardini Marinaressa - více než 250 umělců z celého světa reaguje na koncepty „času, prostoru a existence“ pod názvem „OSOBNÍ STRUKTURY - otevřené hranice“. Irská umělkyně Patricia McKenna vytvořila instalaci….a svět jde dál (2017) v okapu Palazzo Mora, kde štíhlé stromy dosahují k jeho staletým krokvům, s nimiž se ostatní setkávají dolů. Tento světelný les, osvětlený neonovým nápisem hlásajícím „Goes“, je namontován na úhledných kovových stojanech (namalovaných modrou, červenou a černou) a je rozbit přímými tyčemi. Zdá se, že tu a tam malé hliněné lidské postavy skákají ze stromu na strom, zatímco falešné foliové listy naznačují možné známky života. Je to podivně dystopické a sodíkové oslnění neonů vrhá jakýsi postapokalyptický nažloutlý nádech.
Na Giardini kurátorem švýcarského pavilonu je Philip Kaiser, který letošní výstavě poněkud zmateně udělil název „Benátské ženy“, čerpající z vlastní historie pavilonu. Kaiser uvedl, že si klade za cíl „reflektovat historii pavilonu a příspěvky Švýcarska na bienále v Benátkách ze současné perspektivy a zahájit novou práci specifickou pro tento kontext.“ Jedno z těchto děl je však koncipováno do historie bratří Giacometti: Bruno, architekt, který pavilon původně navrhl, a Alberto, uznávaný umělec, který opakovaně odmítl pozvání reprezentovat Švýcarsko v tomto pavilonu.
Flóra (2017) švýcarského umělce Alexandra Birchlera a irské umělkyně Teresy Hubbardové je jedním z nejzajímavějších děl na bienále. Dvojice vytvořila synchronizovanou, oboustrannou filmovou instalaci o životě Flory Mayo, bývalé múzy Alberta Giacomettiho a umělce sama o sobě. I když se zdá, že každá umělkyně, která pracovala před rokem 1980, je odsouzena k tomu, aby byla „málo známá“, „neobjevená“ nebo „nedostatečně uznávaná“, Mayo skutečně upadla do neznáma. To se stalo její vlastní rukou, protože zničila většinu své práce. Narodila se v bohaté americké rodině a její první manželství skončilo poté, co porodila své první dítě. Utekla do Paříže a později se spřátelila s Giacometti, která ji vyřezávala. Flora byla odříznuta od své rodiny a bylo jí zakázáno vídat její dceru. Ve 1930. letech se přestěhovala do Kalifornie, kde pracovala na podřadných místech a vychovávala svého syna Davida Maya, který se narodil dva roky po návratu Flory do USA. Příběh Flory je vyprávěn ve stylu černobílého dramatického dokumentu, který líčí imaginární pohled na její život v Paříži jako umělce. Ve druhém barevném filmu David vzpomíná na život své matky, zatímco sledujeme sekvence ztracených děl Flory, které jsou rekonstruovány a smířeny s poprsím, které z ní Giacometti vyrobila. Tichá a dojemná práce, Flóra je melancholická pocta jeho jmenovce.
Historie národních pavilonů je obvyklým zdrojem inspirace pro mnoho kurátorů bienále. Ohromující Severský pavilon představuje „Mirrored“, jehož kurátorem je Mats Stjernstedt, jehož součástí je práce švédské umělkyně a absolventky IADT Niny Canell. Její průzkumy přenosu, spojení a materiálů podporují konkrétní sbírku předmětů, včetně úseků transatlantického kabelu (skvěle běžícího z Valencie v Kerry do Trinity Bay v Newfoundlandu) a jemné věže z léčivého tmelu z růžové gumy. Roztřepené okraje kabelu a pomalu vytékající guma vyvolávají postupné mazání současnosti.
Na nizozemský pavilon dohlíží irská kurátorka Lucy Cotter. Otázky postkolonialismu a modernistických sociálních utopií jsou prozkoumány na webu navrženém Gerritem Rietveldem v roce 1953. Zde Cotter spolu s nizozemským umělcem Wendelienem van Oldenborghem vytvořili „Cinema Olanda“ - sérii dotazů na pověst Nizozemska jako pokrokový národ. Kontrastorativní příběh nabízí tři videonahrávky a pár statických snímků, které představují řadu pozorování od „starých Holanďanů“, kteří diskutují o některých nových státních příslušnících země, včetně postkoloniálních Surinamců a uprchlíků z Indonésie. Používaný jazyk je často nemotorný a podle „osvíceného“ ucha hraničí s rasistickým. V celém stejnojmenném filmu je novější holandská populace ostře označována jako „Indos“, zatímco jazyk Surinamců je popisován jako „násilný“, za předpokladu konotací agrese a fyzického násilí.
Není těžké odhalit, že takové postoje existují, ačkoli van Oldenborgh nabízí protiváhu prostřednictvím zkoumání sociálních experimentů a překreslených příběhů podněcovaných umělci, aktivisty a nelegálními migranty. Ty se odehrávají na různých místech, včetně kostela v Rotterdamu a budovy architekta Alda van Eycka v Tripolisu v Amsterdamu, které spojují tyto utopické městské ideály s myšlenkami urbanistky Lotte Stam-Beese a zachycují útržky méně známých historií. Dozvídáme se o prvním černošském členu komunistické strany USA, Otto Huiswoudovi, surinamském revolucionáři, který organizoval pracovníky po celém světě a většinu svého života žil v Nizozemsku. Získáváme také poznatky o různých formách domácího aktivismu a dřepu, k nimž došlo v Nizozemsku od 1960. let do současnosti. Van Oldenborgh odolává vytváření čistých paralel a kronik, místo toho umožňuje divákovi naslouchat vzpomínkám a líčeným zkušenostem černých, bílých a hnědých holandských občanů.
Nejsou nabízena žádná řešení, což je citlivost, která chybí v některých dalších dílech představených na bienále, které se snaží řešit současné obavy týkající se postkolonialismu a migrace. Příkladem je obvykle skvělý Olafur Eliasson, jehož projekt „Zelené světlo“ zabírá největší prostor v centrálním pavilonu Giardini (kurátor Macel). Vyzývá migranty v Benátkách, aby uspořádali workshopy vyrábějící geometrické lampy, které lze zakoupit za 250 EUR. Tato podívaná má rozhodně nepříjemný aspekt „lidské zoo“, který připomíná spíše zřetelně kapitalistické sociální podnikání než radikální kolektivní, zvláště když se ukáže, že zprostředkovatelé dílen nejsou placeni.
Ale možná ani to není tak hraniční útok jako Ernesto Neto Um Sagrado Lugar / Posvátné místo na Arsenale. Zde je v obrovském síťovém stanu - nedávno označovaném jako „chill out space“ - domov skutečných živých šamanů z Jižní Ameriky. Zdá se, že Macel má zájem o tento druh kulturního přivlastnění, které prochází oběma jejími výstavami a cítí se nesnesitelně naivní. U všech chvály na bienále vedeném umělci je kurátorova ruka rozhodně těžká.
Berlínská irská umělkyně Mariechen Danz představuje svou instalaci Hrobka dělohy (2017) na Arsenale. O předchozím představení v prostoru svědčí obrazovka, zatímco nástěnné stopy a termoaktivní socha různě zobrazují „prvotní divadlo“ lidského těla ve scéně vyrobené z bahna pocházejícího z místních zdrojů. Danzova tělesná praxe, která nepolevuje ve své tělesnosti, připomíná viscerální feministické zkoumání druhé vlny umělců, jako jsou Carolee Schneemann nebo Rebecca Horn. V irském pavilonu Jesse Jonesova neuvěřitelně výkonná instalace videa a výkonu Třes, Třes, kurátorka Tessa Giblinová, byla široce dobře přijímána. Tyčící se víceobrazovková video instalace nás zve, abychom se podívali na prvotní babiznu Olwen Fouéré a otřásli se její silou. Jinde, uprostřed často ohromného množství práce na výstavách po celém městě, je potěšující vidět takové silné příspěvky od kolegů irských umělců a těch, které si sami nárokujeme.
Anne Mullee je kurátorka, výzkumnice a spisovatelka umění. V současné době je kurátorkou Galerie a studia The Courthouse v Ennistymonu v hrabství Clare.
Obrázky: Teresa Hubbard / Alexander Birchler, Flóra, 2017; synchronizovaná instalace oboustranného filmu se zvukem; 30 minut, smyčka; Švýcarský pavilon, Benátské bienále 2017; foto Ugo Carmen, s laskavým svolením umělců, Tanya Bonakdar Gallery, New York a Lora Reynolds Gallery, Austin. Nina Canell, Gum Drag si Stručná slabika, 2017; Severský pavilon, Benátské bienále 2017; foto Åsa Lundén / Moderna Museet. Jesse Jones, Třes Třes pohled na instalaci, 2017; film, sochařství, pohyblivá opona, zvuková a světelná scénografie; Benátské bienále.
