EAMON O'KANE PÍSÁ O POSTUPU SVÉ KARIÉRY ZA POSLEDNÍCH 10 LET.
V roce 2005 jsem napsal článek pro VAN s názvem „Constant Production and Exposure“, který nastiňoval moji kariérní dráhu až do tohoto bodu (eamonokane.com). V té době jsem žil v Bristolu a přednášel jsem výtvarné umění na univerzitě v západní Anglii. Sám a čtyři další jsme zřídili umělecký prostor galerie s názvem LOT, který běžel jeden rok a zahrnoval ambiciózní a dynamický program.
Na výstavě, kterou jsem kurátoroval s LOT, nazvanou „REMOTE“, jsem požádal všechny umělce výstavy, aby mi poštou nebo e-mailem zaslali pokyny, kresby a fotografie k projektům, a poté jsem tyto projekty provedl v prostoru. Myšlenka vznikla z nutnosti, protože jsme v té době neměli žádné základní financování, a ze zájmu o práci založenou na instrukcích Sol Lewitt. Zajímalo mě, co se stane v procesu překladu z nápadu / instrukce na umělecká díla. Přeložil jsem pokyny pro umělecká díla založená na stěnách a oknech od umělců jako David Shrigley, Katie Holten, Niamh O'Malley, Garret Phelan, David Sherry, Liam O'Callaghan, Sophia Gref, John Beattie a Joel Croxson.
Následující rok jsem podnikl a šestiměsíční pobyt na Britské škole v Římě, a já jsem produkoval díla pro samostatné výstavy v Baden Badenu a Berlíně a na Draíocht v Dublinu. Rezidence se pro mě vždy ukázaly jako důležité a od té doby sklízím výhody pobytu v Římě. Na jeden rok jsem se vrátil k výuce na plný úvazek v Bristolu, ale poté jsem přijal obtížné rozhodnutí, že tam nechám práci odborného asistenta a přestěhuji se s rodinou do Dánska, abych se mohl usadit v rodném městě mé ženy v Odense. Na jaře 2008 jsem také absolvoval tříměsíční pobyt v Centre Culturel Irlandais v Paříži, kde jsem produkoval díla pro samostatnou výstavu v New Yorku a Berlíně a řadu samostatných výstav ve Velké Británii.
To bylo během pobytu v Odense, kde jsem zahájil své zasnoubení s odkazem Freidricha Fröbela, vynálezce mateřské školy. Moje žena si pro mě vypůjčila knihu z místní veřejné knihovny s názvem Eames Primer, napsal Eames Demetrios, vnuk Charlese a Ray Eames. Zjistil jsem nejen to, že Charles Eames byl vyloučen ze studia architektury pro svou loajalitu k vizi Franka Lloyda Wrighta, ale také to, že stejně jako Wright studoval Eames v původní mateřské škole v USA. Kniha navíc načrtla, jak v roce 1800 emigroval dědeček Charlese Eamese Henry z Limericku do Ameriky. Díky tomu jsem dostal nápad na umělecké dílo, které by znovu spojilo Eamese s Limerickem, kde jsem žil rok v letech 2000–2001.
Začal jsem s myšlenkou zkonstruovat dvoupokojový model, hybrid domu a studia Eames, a použít jednu z místností pro řadu prací založených na spojeních mezi Eamesem, Lloydem Wrightem a Fröbelem. Také se mi v rámci instalace podařilo získat povolení promítat filmy Charlese a Ray Eamesové. Druhá menší místnost se stala interaktivním prostorem, kde byly Fröbelovy dárky přístupné vedle předmětů navržených Eamesem a dalšími, jakož i nábytku navrženého mnou.
Zjistil jsem, že poskytnutí přístupu k filmům o Eamesovi spolu s tímto interaktivním „hřištěm“ mělo mnoho překvapivých důsledků. Děti i dospělí se vydali na paralelní objevitelské cesty a sdílené zážitky. Vzhledem k bohatým a rozmanitým historiím, kontextům a přístupům, na které odkazují Eamesovy filmy, a otevřenosti interaktivního studia Fröbel, mohli účastníci zkoumat složité otázky týkající se příchodu výpočetní techniky, lidské úmrtnosti a počátků vesmíru. Práce se stala základem pro mé další interaktivní instalace (1).
Další projekt, který se vyvinul a má mnoho podob, začal v roce 2007, kdy jsem připravoval práci na samostatnou výstavu v nově vybudovaném RCC Art Center v Letterkenny. Film „Dům a strom“ představoval rekonstrukci původní části domu mých rodičů, který byl zbořen před půl stoletím, a zahrnoval také film opuštěné lidové architektury z kraje, doplněný zvukovými záznamy Sean-fhocail (Gaelská přísloví). Javor klen, pod nímž stoloval král Jakub II., Byl v bouři v roce 1999 sražen k zemi. Vyřezané fragmenty stromu tvořily středobod představení spolu s velkou nástěnnou kresbou samotného stromu. Dříve jsem používal dřevěné uhlí k vytváření nástěnných výkresů stromů, ale toto bylo poprvé, kdy byl vedle sebe vystaven spálený strom, nástěnný výkres a úlomky dřeva.
Projekt se změnil na putovní výstavu s pracemi, které se vyvíjely a měnily, jak se pohybovaly od místa k místu. V době, kdy jsem vyvíjel The Eames Studio Limerick, jsem také pracoval v Bristolu s místním tesařem na přeměně platanu na stůl a židle ve stylu sedmnáctého století, podobné těm, které používal James II. K instalaci výstavy v Plan 9 v Bristolu jsem přistupoval stejným způsobem, jako bych přistupoval k období výzkumu v mém ateliéru. Mým záměrem bylo pracovat přímo s materiálem, a nikoli z jakýchkoli předsudků o tom, jak by měla být instalace nainstalována před čtyřmi dny instalace. Nechal jsem všechno odpadní dřevo z procesu, pracoval s těmito dřevěnými úlomky v prostoru čtyři dny a nakonec jsem se usadil na položení úlomků na podlahu.
V roce 2009 jsem použil replický nábytek k provedení rekonstrukce jídla Jamese II v ArtSway v New Forest. Opět jsem záměrně zaujal improvizovaný přístup k tomu, jak by se kresba měla vyvíjet. Pomocí nábytku ve stylu sedmnáctého století vyrobeného v Bristolu jsem řídil rekonstrukci, kterou provedla Anglická společnost pro občanskou válku. Stalo se tak na dvou místech v New Forest dne 19. dubna, téměř 320 let ode dne skutečné události. Dal jsem reenactorům krátký přehled historie pozadí a požádal jsem je, aby improvizovali role, které dostali. Film byl natočen na jeden zátah a poté upraven. Nábytek byl instalován do prostoru galerie s videodokumentací rekonstrukce. To souviselo s další rekonstrukcí, která se konala ve stejný den, lovu vedeného Jamesem II., Který byl posledním králem lovícím v New Forest. Zajímalo mě spojit obě místa s tím, že James II navštívil obě.
Výstava se vrátila do Irska v roce 2010 na moji samostatnou výstavu „The Twentieth Of April Sixteen Eighty Nine“ v Městské galerii v Crawfordu v Corku a současně Studio Fröbel byl představen na výstavě s názvem „Školní dny: Vzhled učení“ v městské galerii Lewise Glucksmana. Práce z obou výstav byly zahrnuty do programu Dublin Contemporary 2011. Instalace dvou zjevně nesouvisejících instalací na stejnou výstavu mě přiměla přemýšlet o jejich vzájemných souvislostech, což mě vedlo k novému souboru prací zabývajících se entropií a uhlíkem. Nejnovější práce související s tímto názvem archiv dřeva a je v současné době k vidění v muzeu Vigeland v Oslu jako součást Norského sochařského bienále.
Další část práce, která zkoumá myšlenky kolem entropie, se týká komplexu rostlinných školek mimo Odense, který jsem koupil v roce 2009. Skleníky (6,000 XNUMX metrů čtverečních) byly v provozu až do dne, kdy jsme je převzali, a dokumentoval jsem jejich stabilní od té doby. Při průzkumu budov v prvních týdnech jsem si uvědomil různé pracovní procesy spojené s udržováním a provozováním „kontrolovaného zahradnického prostředí“. Architektura a design umožnily nejefektivnější využití prostoru pro pěstování rostlin s minimálním personálním obsazením. Využil se každý centimetr prostoru a propracovaný systém obrovských rolovacích stolů umožňoval přístup do všech rostlin. Byly důmyslně postaveny pomocí různých běžných komponent ze standardního skladu budov: betonové drenážní trubky používané jako podpěrné sloupy, ocelové potrubí pro valivý mechanismus a poté velký plastový stůl s hliníkovými rámy.
Dlouhé betonové cesty spojovaly všechny prostory od samotných skleníků až po zalévací místnost s obrovským přízemním strojem plivajícím do půdy, do jídelny, balírny a nakládacích polí. K přepravě rostlin z vesmíru do vesmíru byly použity velké vozíky a propracovaný zavlažovací systém sestával z tisíců plastových trubek dodávajících vodu z hlavní sítě, studny podzemní vody a obrovského lapače dešťové vody.
Proces adaptace tohoto komplexu na ateliéry pracujících umělců začal v den, kdy jsme jej převzali. Nastavení bylo zvědavě kompatibilní s potřebami studia: prostorné budovy různých velikostí a výšek s dobrým přístupem k sobě navzájem. Mnoho nástrojů a materiálů také našlo nový život: plast pro balení uměleckých děl, květináče na míchání barev, prodlužovací kabely, osvětlení, paletové vozíky atd. Tisíce rozbitých betonových trubek byly použity k vyplnění nežádoucího rybníka, zatímco kovové transportní vozíky byly použity k stavbě pohyblivých stěn a obrovský nerezový stůl byl použit k založení leptové dílny. Všechna rozhodnutí následovala zvláštní logiku a připadala si jako řada čínských šepotů mezi samotnými budovami. Během tohoto procesu jsem cítil strašidelnou přítomnost těch, kteří stavěli a pracovali v budovách.
Při práci na tomto webu za posledních šest let jsem se pomalu začal snažit vystopovat svou vlastní logiku. Umělecká díla, která jsem zde vytvořil, byla z velké části založena na objektivu a instalaci. Zajímavým prvkem těchto médií je, že i když existují iterace, práce nejsou nikdy dokončeny, nebo je alespoň jejich dokončení pozastaveno, dokud se web plně nevrátí do přírody nebo mi nevypršela platnost - podle toho, co nastane dříve. Tuto práci vyvíjím pro velkou samostatnou výstavu v Butler Gallery v Kilkenny v roce 2017 a snímky pořízené na tomto webu používám pro samostatné výstavy, které se budou konat v USA, Německu a Dánsku v letech 2016–2017.
Poznámka: Studio Fröbel byl uveden v New Yorku, LA, Quimperu, Dublinu a Norwichi a nedávno absolvoval turné po Irsku s podporou Touring Scheme Arts Council v sérii samostatných výstav kurátorovaných Lindou Shevlinovou, počínaje Roscommon Arts Center a poté cestou do Riverbank Centrum umění, Centrum umění Galway a naposledy Modelka ve Sligu.
Obrázky zleva doprava: Eamon O'Kane. Black Mirror Building 1 (Dům případové studie), 2014, akryl na plátně, 150 x 200 cm; Eamon O'Kane, pohled instalace „Dvacátého dubna šestnáctého osmdesátého“.