Thomas Pool: Co nám můžete říci o svých současných konzervačních projektech v Irské národní galerii?
Muirne Lydon: Jedna z věcí, která je na ochraně přírody opravdu neuvěřitelná, je to, jak různorodá je vaše pracovní náplň. Výstavní program v irské národní galerii (NGI) letos zahrnuje několik skvělých výstav, jako například „Sarah Purser: Private Worlds“ a „An Tur Gloine: Artists and the Collective“, abychom jmenovali některé z nejvýznamnějších . Kromě toho bude NGI hostit dvě velké výstavy: „Turning Heads“ a „Women Impressionists“. „Turning Heads“ byla otevřena 24. února a představuje díla holandských a vlámských umělců 16. a 17. století, kteří byli představiteli tronie – angl. zajímavá malba hlavy. Vermeerův nejnádhernější tronie, Dívka s červeným kloboukem (c.1665-7), je vrcholem výstavy a vřele doporučuji návštěvu! Následně na konci léta máme „Ženské impresionistky“, které budou zahrnovat některé skutečné hrdinské kousky od Berthe Morisot (1841-95), Evy Gonzalès (1849-83), Marie Bracquemond (1860-1914) a Mary Cassatt (1844). -1926). Jako konzervátoři jsme se všemi těmito věcmi úzce spojeni a to je většina našeho každodenního myšlení.
Kromě nabitého výstavního programu patří mezi další aktuální ateliérové projekty konzervace a výzkum Hlava bílého býka (asi 1643-7) od nizozemského přírodovědeckého umělce ze sedmnáctého století Pauluse Pottera (1625-54) a také na Přechod Rudého moře (1521) Ludovico Mazzolino (asi 1480-1530). Ten nedávno obdržel fond na obnovu muzea TEFAF v roce 2024. Tyto velké výzkumné projekty v malířském studiu obecně označujeme jako naše longitudinální projekty, inovace, která vychází z úspěchu jiných velkých projektů, jako jsou práce provedené na Murillovi a Fontaně před několika lety. V zásadě se jedná o výzkumně řízené projekty nepřipoutané k výstavě nebo termínu. Jsou to dlouhodobé, pomalé hořáky, které se mohou ukázat jako skutečně výkonné armatury, které mohou pomáhat, podporovat nebo podporovat institucionální výzkumné programy, displeje a dosah. Tato práce také napomáhá rozvoji nové spolupráce na sbírkách s jinými institucemi a skupinami.
S hodinkami Hlava bílého býka výzkumný projekt (na který byly štědře poskytnuty finanční prostředky prostřednictvím daru od KBC Bank), jsme potěšeni, že můžeme spolupracovat s našimi kolegy v Mauritshuis Museum v Nizozemsku a propojit jejich velmi oblíbený obraz Pauluse Pottera, De Steir (Býk), největší v jejich sbírce, s Hlava Bílého býka z naší vlastní sbírky. Rozsáhlý technický a uměleckohistorický výzkum jak týmem sbírek NGI, tak týmem Mauritshuis již začal. Dublinský obraz právě dorazil do Haagu, kde byl sjednocen De Stier k dalšímu studiu po odloučení na 360 let. Sledujte proto v nadcházejících měsících na našem webu novinky o tomto projektu – má několik super zajímavých odhalení!
Jsem si jistý, že projekt na Ludovico Mazzolino Přechod Rudého moře (1521), který je součástí sbírky NGI již více než sto let, přinese úžasné výsledky, a to nejen pokud jde o konzervaci a péči o dílo, ale také o to, co lze nalézt v souvislosti s Mazzolinovým malířským přístupem. . Toto biblické dílo je pozoruhodné svou velikostí a vzácností a tím, že se odchyluje od konvenčních pravidel perspektivy. V současném křehkém stavu nelze obraz bezpečně vystavit. Při silné delaminaci vrstvy barvy a znečištění popraskaného povrchu, Přechod Rudého moře vyžaduje rozsáhlé konzervační úsilí. S financováním TEFAF bude NGI spolupracovat s odborníky na Mazzolinovo dílo, aby lépe porozuměla jeho umělecké praxi, aby bylo možné toto vzácné mistrovské dílo velkého rozsahu citlivě restaurovat a zpřístupnit návštěvnické veřejnosti.
Jaké je vaše vzdělání a vzdělání? Jak jste se dostal k zájmu o kariéru konzervátora?
Od malička jsem maloval a kreslil. Mám v živé paměti, jak jsem trávil hodiny aranžováním a přeskupováním svých obrázků na stěně naší kuchyně do podoby, o které jsem si myslel, že jsou úžasné! Jako malý kluk jsem navštěvoval kurzy akvarelu s umělkyní jménem Joyce Duff a ty byly vrcholem mého týdne. Joyce podepřel otevřené knihy obrázky umělců jako Goya, Monet, Picasso a Braque. Byl to vždy široký a rozmanitý výběr umělců, se kterými jsem byl prezentován, a každé sobotní dopoledne jsem trávil v jejím domě kopírováním jejich obrazů akvarelem. Možná to byla tato raná zkušenost, která mě přivedla k mé současné kariéře. Později jsem šel na uměleckou školu a studoval malbu a grafiku na bakalářské úrovni. Měl jsem to štěstí, že mě učili brilantní irští umělci, jako Paddy Graham a Partial Hurl. Po ukončení studia jsem většinu svých dvaceti let pracoval jako umělec, ale zájem o materialitu umění a vše, co s tvorbou obrazu souvisí, mě nakonec přivedlo k magisterskému studiu konzervace malby na Northumbrijské univerzitě. Po promoci jsem absolvoval několik stáží ve Velké Británii, Francii a Belgii a poté stáž na Hamilton Kerr Institute v Cambridge, který je součástí Fitzwilliamova muzea. Tím jsem dokončil většinu mého počátečního školení a odtamtud jsem pracoval v soukromé i veřejné praxi, dokud jsem před více než 16 lety nenastoupil do NGI, což je samo o sobě těžké uvěřit! Je důležité zmínit, že neustálé učení a udržování aktuálních informací o nejnovějších postupech ochrany přírody a materiálech jsou zásadní pro udržení zdatnosti v této neustále se vyvíjející oblasti.
Některá díla ve sbírce NGI, jako odkaz Vaughanových Turnerových akvarelů nebo Frederica Williama Burtona Setkání na věžičce (1864), vyžadují omezená okna pro prohlížení, aby bylo zajištěno jejich zachování. Vidíte svou práci konzervátora v dialogu s umělci, kurátory a publikem, v tom, jak se dílo zobrazuje a prožívá?
Umění není nic bez pochopení jeho sociálního a kulturního kontextu a v muzejním kontextu často hrají roli při formování setkání se současnými uměleckými díly kurátoři a konzervátoři. Před, během a po pořízení uměleckého předmětu mohou kurátoři a konzervátoři vést dialog s umělcem, pokud ještě žijí, o tom, jak by měl být předmět vystaven a konzervován. Umělec může vyjádřit specifikace pro vystavení a konzervaci předmětu, čímž zafixuje vlastnosti uměleckého díla, které byly předtím ponechány otevřené. To se také může stát s podmínkami odkazu, jako je tomu u Turnera; nebo skutečně může přijít jako součást institucionálního přístupu k dlouhodobé péči o dílo, jako je tomu u Setkání na věžičce. Tento proces může významně ovlivnit povahu zážitku publika a způsob, jakým může být dílo interpretováno, a je stálou součástí našich rozhovorů v galerii.
V jakém okamžiku padlo rozhodnutí, že je potřeba intenzivnější zásah a restaurování, aby se kus zachránil před rozpadem?
Práce konzervátora obrazů zahrnuje intimní kontakt s uměleckými díly. Práce je založena na hlubokém závazku k estetickým hodnotám a porozumění a postupuje ve spolupráci s nejpokročilejšími vědeckými nástroji a koncepty. Naprostá většina naší práce tedy spočívá v tom, že o díla bude pečováno tak, že nebudou vyžadovat intenzivní konverzaci. Díla však během své životnosti stárnou, nebo dokonce mohou být poškozena – a pokud se tyto procesy ukáží jako dlouhodobé riziko pro čitelnost nebo integritu díla, může být zapotřebí intenzivnější práce. Tato práce je převážně o stabilizaci, případně odstranění odbarveného laku, a jen výjimečně o restaurování. I pak je to vždy provedeno tak, aby to bylo zcela reverzibilní – jako když použijete vodové barvy přes lak k retušování olejomalby. Jak si dokážete představit, etické území je bohaté a někdy i sporné. Jen málo konzervátorů, pokud vůbec nějací, věří, že obraz vrací do původního stavu, ale mnozí, ne-li všichni, usilují o to, aby se diváci mohli setkat s uměleckým dílem co nejblíže způsobu, jakým umělec možná měl v úmyslu to vidět. Úkolem muzeí a muzejních odborníků je pečovat o předměty, které jsou vzácné a jedinečné, takže s každým předmětem je třeba podle toho zacházet. V galerii se ke všem konzervátorským pracím přistupuje s velkým výzkumem a informovaným diskursem mezi vysoce kvalifikovanými odborníky. Technická a uměleckohistorická analýza jakéhokoli díla před ošetřením informuje o tom, co je nejvhodnější pro péči a prezentaci předmětu, a to jak nyní, tak i v budoucnu. Všechny tyto faktory jsou dlouze diskutovány a diskutovány, aby bylo zajištěno, že bude učiněno nejvhodnější rozhodnutí s ohledem na ochranu objektu, ať už minimální nebo více invazivní.
Jaké jsou konkrétní výzvy ochrany různých médií – od tradičních disciplín, jako je malba a sochařství, po nová média, včetně pohyblivých obrazů a zvukových děl?
Od svého vzniku využívali média založená na čase, jako je film, video a digitální média, umělci, kteří experimentovali s potenciálem těchto médií již ve 1920. letech XNUMX. století, kdy vizuální umělci jako Marcel Duchamp a Fernand Léger testovali estetické možnosti film – praxe, která pokračuje do XNUMX. století díky práci umělců, jako jsou Tacita Dean a Stan Douglas. Výsledná umělecká díla, jejichž základem jsou rychle se rozvíjející technologie, které přecházejí do jiných oblastí kultury, jako je vysílání a sociální média, velmi zpochybnily tradiční struktury pro vystavování, sbírání a uchovávání umění.
Umělecká díla založená na čase, která při tvorbě a výstavě spoléhají na mediální technologie (včetně diapozitivních instalací, filmu, videa a počítačových uměleckých děl), jsou všechna náchylná k rychlému zastarávání, a proto způsobují problémy při dlouhodobém uchovávání a zobrazování. Kromě toho tato díla často zkoumají, odhalují a rozšiřují konvenční použití daného média (v mainstreamové kinematografii, vysílání, internetu nebo sociálních médiích), což komplikuje jejich interpretaci, jakmile sociální a kulturní praktiky, na které odkazují, zmizí. Vzhledem ke svému postavení na křižovatce mezi uměním, technologií a populární kulturou slouží mediální umělecká díla jako barometry neboli znamení doby a jako taková si zaslouží být shromažďována, interpretována a uchovávána způsobem, který odpovídá jejich identitě a zajistit jejich dlouhodobou dostupnost.
Postupy současného umění využívají nekonečně širokou a různorodou oblast dovedností a materiálů a konzervace vždy reaguje na potřeby ochrany současných uměleckých postupů. Pozoruhodnými příklady jsou projekty institucí založené na dědictví, jako je International Network forth Conservation of Contemporary Art (INCCA), Variable Media Network a projekt Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage (DOCAM). Kromě toho se mnoho kurzů konzervátorských škol začíná zabývat těmito typy nedostatků v dovednostech v oblasti dědictví tím, že vyvíjejí vzdělávací programy, které zahrnují současnou konzervaci a péči, jako jsou specifické odborné znalosti pro uchování médií založených na čase. Toto je však nová oblast a bude nějakou dobu trvat, než budou správně zdroje, rozvoj a podpora. Stejně jako umění je i konzervace neustále se vyvíjející disciplína, která jde neustále s dobou.
Muirne Lydon je konzervátorkou obrazů v Irské národní galerii.
národní galerie.ie
