RACHEL MCINTYRE ROZHOVORY ELEANOR MCCAUGHEY A RICHARD PROFFITT O SVÉ VÝSTAVĚ NA VÝCHODNÍ STĚNĚ, DUBLIN.
Rachel McIntyre: Vaše výstava pro dvě osoby: „Co z tohoto místa zbývá?“ byla v listopadu dočasně instalována kolem East Wall v Dublinu. Zajímalo by mě, proč byla vybrána tato oblast, nad rámec nutnosti zůstat 5 km od domova.
Richard Proffitt: Ačkoli je East Wall blízko centra města, teprve nedávno zaznamenává účinky gentrifikace. Zachovává podstatu toho, jaký by byl starý Dublin, ale dochází k mírné infiltraci nově příchozích a viditelněji do korporací, jako je Facebook. Od doby pandemie mě ale zajímalo, jak vliv těchto změn slábl, jako by se oblast vracela sama k sobě. Cítil jsem, že jsem to místo mohl znovu vidět a zaujmout jeho strukturu.
RM: Díla byla umístěna na zapomenutých okrajích, kde jsou staré a nové propojeny dohromady. Motivy a vzory ve vašich dílech se odrážely v kulisách prostředí - graffiti, vlhké skvrny na oblázkovém nebo cihlovém zdivu, plevel, který prosakoval. Umožnilo to, aby díla splývala a stala se doma ve svém okolí. Eleanor, tvůj obraz kouzelník přijde na mysl.
Eleanor McCaughey: Nejprve jsem očekával, že svou práci umístím do IFSC, tak jsem tam začal fotografovat. Přestože jsou budovy většinou prázdné, stále hlídkují ochrankáři. Jste sledováni, což je v tak opuštěném prostředí děsivé. Z mnoha velkých stavebních komplexů bylo tolik hluku, staveb a energie, nikdy nebylo ticho, nikdy tma. Náhlé ticho během uzamčení bylo znepokojující. Začal jsem stavět svá díla na nedotčených piknikových lavicích mimo kancelářský vývoj, ale okamžitě to nefungovalo. Jak zmínil Richard, struktura ve starší části sousedství byla dokonalá.
RM: Richarde, myslím také na tvou práci, Daydreamin 'Dude / If I Was in LA - svatyně podobná instalace se zvukem, dokumentovaná prostřednictvím videa i fotografií. Elektrické kabely vedou podél zdi; existuje pocit nejednoznačnosti ohledně toho, co je součástí uměleckého díla a co ne.
RP: Ano, to bylo úmyslné. Ten kus byl nainstalován v opuštěné nakládací rampě, na kterou jsme s Eleanor narazili. V různých fázích dokončování je tolik výstavby a z čistě praktických důvodů se toto zařízení hodí. Je velmi snadné a rychlé přidat hřebík a zavěsit práci z provizorních dřevěných hromad.
EM: Když jsem vzal práci ze studia, vypadalo to tak odlišně. Cítil jsem, že sochy a malby mají pocit absurdity, ale to se zcela změnilo v tomto novém kontextu, který je uzemnil a zdůraznil jejich pozemské vlastnosti.
RM: Oba často vytváříte struktury, do nichž můžete umístit svá díla, ať už jim jsou vlastní, nebo je nějakým způsobem obsahují. Cítila se tato zkušenost velmi odlišně?
RP: Vyhovuje mi předvádění mé práce v netradičních prostorech. Těším se, že se nebudu snažit zapadnout do práce, ale přizpůsobit ji prostředí. Chci, aby splynulo a stalo se součástí jeho okolí, jako by se objekty shromáždily nebo vybudovaly v průběhu času.
EM: Bylo to velmi vzrušující. Ve svém ateliéru jsem pečlivě nastavil vše - osvětlení, reflexní pozadí a konkrétní materiál. Tato zkušenost mě přiměla přemýšlet o své práci jinak a znovu zvážit, do jaké míry je to nutné.
RP: Bylo to přínosné, zvláště teď, když je většina výstav zrušena nebo odložena. Proces instalace mi dává pocit odstupu od práce, který je ve studiu nemožný. Tam je mé periferní vidění zatemněno ostatními uměleckými díly a materiály, které mám kolem.
RM: Některá zařízení mi připomínala svatyně nebo pomníky na silnicích. Byla to vůbec reakce na probíhající pandemii? Mohli byste oba ve své práci hovořit o duchovnosti?
EM: Je to zajímavé, moje rodina je věřící a jejich reakcí na pandemii je divit se, proč se to děje, což mě vede k tomu, abych to zvážil i z tohoto úhlu. Jedna z mých instalací, Pokud něco existuje, váza socha s plastickými květinami, přijde na mysl. Přemýšlel jsem o rituálu těchto typů památníků, jako jsou kytice vázané na sloupy veřejného osvětlení. Často přemýšlím o hodnotě, kterou přiřadíme objektům.
RP: Měl jsem sbírku fotografií pouštních svatyní v Mexiku, postavenou uprostřed ničeho. Odkazy na duchovnost byly do mé práce vloženy tak dlouho, už si nejsem jistý, odkud pocházejí. Vždy jsem se zajímal o to, abych každodenním předmětům přisuzoval význam, často používal věci, které jsem našel při chůzi, jako například použít rozbité staré kabely sluchátek k výrobě lapače snů.
RM: Vrátíme-li se nyní k zahájení projektu, odkud pochází název?
RP: Nějakou dobu jsem si pohrával s myšlenkou venkovní výstavy se sadou souřadnic jako pozvánkou. V říjnu poté Eleanor zveřejnila jednu ze svých soch na Instagramu, která vypadá jako noha s čajovou svíčkou vyváženou na noze. Jakmile jsem to viděl, napadlo mě, že bychom měli společně pracovat na výstavě pro dvě osoby. Když jsem stál v zadní zahradě, okamžitě jsem jí poslal zprávu s názvem přehlídky. Myslel jsem nejen na to, co se stane, až vyjdeme z pandemie, ale také na to, jak by se mohla změnit východní zeď.
EM: Když jsi mi poslal zprávu, právě jsem dokončil sledování dokumentu, Poznámky k Rave v Dublinu, o taneční scéně ve městě v 1990. letech a na počátku 2000. Poté, co viděli záběry nelegálních běsnění v opuštěných přístavech, hned za rohem, titul - zvláště položený jako otázka - skutečně rezonoval.
"Co z tohoto místa zbývá?" rozloženo na Instagramu od 9. do 15. listopadu 2020.
@ cozbylo na tomto místě
Rachel McIntyre je manažerkou galerie v galerii Douglas Hyde. Její původ je v historii umění a o umění psala pro galerii i samostatně.
