JOANNE LAWS INTERVIEWS CURATOR RAOUL KLOOKER, AHEAD OF JE VAI EVENT IN FEBRUARY.
Joanne Laws: Možná byste mohli začít tím, že budete diskutovat o svém pozadí a školení?
Raoul Klooker: Nejprve jsem dva roky studoval středovýchodní studia a arabštinu, ale svůj obor jsem změnil na dějiny umění a přidal jsem druhou vedlejší, dějiny afrického umění. V té době jsem pracoval ve skupině divných aktivistů, která sídlila v budově studentského svazu. V posledním ročníku své bakalářské práce jsem spolu kurátoroval skupinovou výstavu o divných rodokmenech v současném umění na nGbK v Berlíně. Před prací na této výstavě mě nikdy nenapadlo, že kurátorství může být skutečnou možností zaměstnání. Můj anglický přítel mi řekl, abych se přihlásil na magisterský program Kurátorství současného umění na Royal College of Arts, místo toho, abych udělal magisterský program v oboru Historie umění v Německu. Měl jsem štěstí, že jsem získal finanční podporu prostřednictvím německého vládního stipendia, které pokrylo velkou část mých školných a životních nákladů a umožnilo mi spolufinancovat projektový prostor na straně zvané clearview.ltd.
JL: Můžete popsat vaše předchozí zapojení do filmového programu Counter-Histories v Tate Modern?
RK: Začal jsem pracovat na programu „Museum of Clouds“ (jako součást Counter-Histories) během kurátorské stáže v Tate Film u Andrey Lissoni a Carly Whitefield v roce 2018. Stáž měla být dlouhá šest měsíců, ale měla prodloužena o další čtyři měsíce, takže jsem mohl pracovat na screeningové sérii. Andrea přišel s titulem, když přemýšlel o vzájemně propojené skupině filmařů, kurátorů a programátorů, kteří za posledních deset let spolupracovali a natáčeli filmy v různých konstelacích, aniž by se každý formálně etabloval jako hnutí nebo pevná síť. Zkoumal jsem díla Gabriel Abrantes, Basma Alsharif, Alexander Carver, Benjamin Crotty, Mati Diop, Beatrice Gibson, Shambhavi Kaul, Laida Lertxundi, Matías Piñeiro, Ben Rivers, Ben Russell, Daniel Schmidt, Ana Vaz a Phillip Warnell (tento seznam byly samozřejmě delší, ale museli jsme to někde ukončit) a přišli s různými kombinacemi jejich filmů.
Podíval jsem se na způsoby, jak tito umělci aktivně spolupracovali prostřednictvím společné režie, sdílení zdrojů nebo dokonce hraní ve filmech toho druhého. Zaměřili jsme se také na společná témata a sdílené formální zájmy, které se objevily při společném pohledu na sólová díla těchto umělců. Nakonec jsme filmy seskupili do šesti projekcí krátkých filmů, každé s jiným tématem. Pozvali jsme také co nejvíce zahrnutých umělců a také řadu mezinárodních filmových programátorů a spisovatelů, kteří v posledních letech prosazovali díla těchto umělců. Během screeningového programu v Tate v říjnu 2018 se sešli, aby poprvé veřejně diskutovali o svých společných nápadech a způsobech práce.
JL: Jaká je vaše současná role v The Kunstverein Braunschweig?
RK: Jsem asistent kurátora a pracuji po boku kurátora a režiséra. Jako malý tým tří kurátorů, který přináší dvě výstavy ročně ve dvou budovách, spolupracujeme na větších výstavách a každý rok také připravujeme vlastní projekty. Mám na starosti také tisk a sociální média společnosti Kunstverein, zatímco můj kolega řídí vzdělávací program instituce. Prvním projektem, na kterém jsem pracoval v Braunschweigu, byla skupinová výstava zaměřená na společné umělecké postupy. Kurátorem představení dvou filmových sérií anonymního mexického kolektivu Colectivo Los Ingràvidos a vyzval berlínskou skupinu Honey-Suckle Company k vytvoření nové instalace automatizovaných nástrojů, fotografie a sochařství, což byla jejich první institucionální show za více než deset let.
První samostatnou výstavou, kterou jsem kurátoroval v Kunstverein Braunschweig, je „Dwelling“ od Richarda Sidesa, která byla zahájena 6. prosince 2019 a zůstane na ní zobrazena do 16. února. Pro tuto výstavu postavil Sides celý dřevěný dům v prostoru galerie. Uvnitř domu je promítání experimentálního fiktivního dokumentu. Společnost Sides také postavila z budovy umělou betonovou zeď mimo budovu, díky čemuž vypadá, že naše zahrada byla zprivatizována a změněna na realitní development. Příští léto organizuji sólový projekt Markues, berlínské umělkyně, která v současné době zkoumá historii nyní uzavřeného berlínského baru, který po dobu 50 let, mezi lety 1958 a 2008, XNUMX let pořádal kabaretní představení trans žen a cross dressers. Později v tomto roce představíme také samostatnou výstavu Gili Tal.
JL: Pokud jde o váš probíhající kurátorský výzkum, ke kterým uměleckohistorickým a současným tématům / diskurzům jste zvlášť přitahováni?
RK: Zajímal jsem se o způsoby, jakými může být divná kultura a divná historie reprezentována na výstavách a institucích současného umění. V roce 2016 jsem společně kurátoroval skupinovou show, která se konkrétně zabývala způsoby, jakými může queer diskurz přetvářet umělecké genealogie. Myslím, že hybnou motivací za tím byl velmi patriarchální systém uměleckých škol v Německu, ve kterém někteří malíři předali svůj status geniality enfants děsí svým přímým mužským studentům / asistentům, přičemž často reprodukují sexistické a homofobní postoje.
Ačkoli je queer art můj opakující se zájem, neřekl bych, že je to moje hlavní specializace. Nedávno jsem pracoval s mnoha různými umělci, kteří pracují napříč místními nebo reprodukovatelnými médii, abych přemýšlel o tom, jak neoliberalismus ovlivňuje naše vědomí a kulturu, ve které žijeme. Přestože umělci jako Colectivo Los Ingràvidos, Richard Sides a Všichni Gili Tal pocházejí z velmi odlišných prostředí a mají velmi odlišné postupy. To, co je politizováno v dílech těchto umělců, není (jen) témata nebo obsah jejich práce, ale také jejich materiální forma.
JL: Zajímají vás umělecké nebo kolektivistické výstavní postupy?
RK: Už během prvního kurátorského projektu, do kterého jsem byl zapojen, jsem byl součástí kolektivu pěti přátel, který v letech 2015/16 organizoval queer group show na nGbK v Berlíně. Když jsem se o rok později v Londýně připojil k projektu spaceviewview.ltd, byla kolektivní stránka naší práce ještě důležitější, protože jsme spolu žili při pořádání výstav. Od začátku jsme se aktivně rozhodli, že nebudeme veřejně komunikovat, kdo inicioval každou show nebo událost. Nechci úplně romantizovat prostory vedené umělci, protože často vyžadují hodně neplacené práce a vykořisťování. Myslím si však, že projektové prostory jsou často nejzajímavějšími výstavními místy ve větších městech, protože mohou být často spontánnější, experimentálnější a politicky otevřenější než formální instituce. Obvykle také vystavují mladší umělce, jejichž práce není tak komerčně zaměřená. Práce ve větších institucích je pro srovnání často mnohem hierarchičtější.
Raoul Klooker je součástí kurátorského týmu v Kunstverein Braunschweig v Německu.
V pátek 7. února předvede Raoul prezentaci a skupinovou kritiku Queer Artistic Practices během celodenní akce v dublinské kanceláři Visual Artists Ireland.
kunstvereinbraunschweig.de
vizuální umělci.tj
Obrázek funkce: Richard Sides, Site-specific wall sculpture, 2019, pohled na instalaci jako součást 'Dwelling' v Kunstverein Braunschweig; fotografie Stefana Starka.
