THOMAS POOL HOVORÍ O NOVÉM FILMU KELLY REICHARTOVÉ, MYSLÍK, PREMIÉRA V IRSKU V GALERII HUGH LANE VE SPOLUPRÁCI S VOLTA PICTURES.
„Tohle doma nezkoušejte,“ řekla Barbara Dawsonová, ředitelka galerie Hugh Lane, při zahájení irské premiéry nového filmu o loupeži uměleckých děl. Stvořitel, v dublinském kině Light House 14. října. Nejnovější film režisérky Kelly Reichardtové, Stvořitel Hlavní postavou je JB Mooney (s nešťastným šarmem ho hraje Josh O'Connor) – nedokončený umělecký školní rok, nedostatečně zaměstnaný řemeslný tesař, otec dvou malých chlapců Tommyho a Carla (hrají je Jasper a Sterling Thompsonovi) a manžel Terri (hraje ji, upřímně řečeno, nevyužitá Alana Haimová). Irskou premiéru uvedla galerie Hugh Lane Gallery ve spolupráci s Volta Pictures. Jednalo se o první akci v rámci nového programu galerie, který bude realizován v době, kdy je galerie uzavřena z důvodu rozsáhlé rekonstrukce (včetně výstavby nové městské knihovny) v příštích třech letech.
Pro film o loupeži, Stvořitel je překvapivě ironický stejně jako politický. Film začíná a převážně se odehrává v malebném předměstí Framinghamu v Massachusetts. První scéna sleduje rodinu na návštěvě místního muzea umění, fiktivního Framinghamského muzea umění. Děti si s dětskou lhostejností žvatlají, zatímco jejich matka Terri sedí na lavičce a pozoruje nějaký neviděný obraz. S jedním žvanějícím dítětem v závěsu JB přechází po místnosti a prezentuje typické novoanglické lidové umění.
Jak se zrychluje perkusní, svědivý jazz Roba Mazureka, uvědomujeme si, že obchází podnik. JB si všimne spícího ochranky, absence kamer nebo potenciálních svědků, využije příležitosti a ukradne z expozice malou dřevěnou figurku, uloží ji do pouzdra na brýle a tajně ji vynese v brašně své ženy. Zde poprvé získáme představu o tom, kdo přesně JB je, když se zastaví, aby si před ochrankou u východu zavázal tkaničky, zatímco jeho žena a děti opouštějí muzeum a nevědomky propašují ukradenou figurku. A tak se zrodila zápletka.
Děj se odehrává v roce 1970 a okamžitě nás vtáhne do daného období zprávami o zahraniční válce, která se spirálovitě šíří za její původní hranice, o zásahu proti studentským protestujícím přehnaně horlivou policií a o odsuzování protiválečného hnutí pravicovým prezidentem. Zní vám to povědomě? Výjimečná produkční výprava Anthonyho Gasparra nás spolu s kostýmy, Reichardtovou barevnou paletou v zemitých tónech a mistrným využitím bledého zimního slunečního světla ukotví v atmosféře malátnosti 70. let.
JB si najme pár přátel a přesvědčí je, že loupež proběhne bez problémů. Jejich plánem je ukrást čtyři obrazy Arthura Dovea: Stromové formy (1932) Willow Tree (1937) Tanky a sněhové závěje (1938), a Žlutá Modrá Zelená Hnědá (1941). Ukradnou auto, vymění si poznávací značky, postaví další auto pro přepravu ukradených uměleckých děl a vytvoří speciální krabici pro uložení vzácné kořisti. Shánějí nylonové punčochy na masky a Terri šije povlaky na polštáře do pytlů, do kterých nacpe umělecká díla.
Kolik či málo Terri ví o aktivitách svého manžela, není zcela odhaleno. Živitelka rodiny se zdá být frustrovaná nedostatkem produktivity svého manžela, zejména v den loupeže, kdy se JB pokusí odvézt děti do zavřené školy. Do telefonu mu stručně řekne, že se nejedná o nouzový stav, a zavěsí. To je první kámen úrazu pro našeho strůjce, když nechá své děti volně jít na ulici s drobnými penězi a řekne jim, aby se s ním později odpoledne setkaly na parkovišti. Rychle pryč a proti JB-ově vůli vyzvedne své kamarády, z nichž jeden je ozbrojený. Samotná loupež probíhá většinou podle plánu, dokud je nenarazí dospívající dívka procvičující si francouzštinu. Loupež a její následky se pak dále vymykají kontrole a hrozí, že JB a jeho rodinu rozpadnou.
Reichardtův osobitý kinematografický styl umožňuje pomalé, kontemplativní záběry, které by, i kdyby byly zpracovány do statických snímků, nevypadaly nepatřičně ani ve fotografickém muzeu. Scény v duchu poskakujících filmů s kavárnami, ulicemi a venkovskými městečky pronikají do ospalého prostředí amerických předměstí a venkova během vietnamské éry. Jedna scéna, kterou jsem shledal vizuálně obzvláště výmluvnou, zobrazuje JB v nočním autobuse, jak sleduje námořníka na dovolené, jak si hraje se svým malým dítětem, zatímco matka dítěte se s obdivem dívá. Když se JB probudí v matoucím ranním světle, námořník je pryč a dítě s matkou stoicky zírají před sebe, ani se nepodívají z okna, zatímco kolem nich plyne svět.
Film nechává mnoho nedořečeného a kinematografie je plná indicií: opuštěný pas, plakát Nixona, New England Americana, televize prskající zvuky rotorů vrtulníků a střelby z kulometů, barevná a nepatřičná košile agenta FBI, úžasně detailní karty, na kterých JB ilustroval obrazy, aby ukázal své spoluspiklence – stručná, ale výstižná historie muže, jehož talent byl promarněn.
Stvořitel sleduje dlouhou řadu filmů o loupežích umění, ale od žánru se liší tím, že se zabývá záhadným jádrem toho, co pro nás jako jednotlivce znamená umění. Možná ne od té doby Vlak (1964) – v němž francouzský odboj zmaří rabování nejcennějších francouzských uměleckých děl nacistickým generálem a milovníkem umění v předvečer osvobození Paříže – byla opravdová láska k umění tak jasně motivací zločinu?
Představa být pronásledovaným mužem se JB zdá být něčím, co ho baví – s nedostatkem peněz a na útěku po celé zemi hledá útočiště u starých přátel z umělecké školy. Zde se do popředí dostává politika dané doby, doposud maskovaná jako pouhá aranžmá. Kanada, útočiště pro „vyhýbače se odvodům, radikální feministky, feministy… milé lidi“, jak mu říká jeho přítel, je jeho jedinou cestou ven z Ameriky, která se zdá být hroutící se do sebe. Realita státního násilí, politických rozporů a myšlenka útěku ze své země se politicky nezainteresovanému JB stávají stále více důvěrně známou.
Bezprostředně po loupeži JB, sám doma, opatrně sundá zarámovaný květinový obraz a umístí jedno z Doveových ukradených děl na zeď svého obývacího pokoje. Kamera se pozastaví, když vidíme, jak JB obdivuje obraz, který pro něj znamená mnohem víc, než si myslíme – známý, uctivý pocit, když sedíme s něčím opravdovým, co je pro nás samotné, ale co se s ostatními jen tak nesdílíme. Reichardtova láska k umění pro to, co v nás vyvolává, je také zřejmá, a to jak ve filmu, tak v její širší tvorbě, která dlouhodobě představuje opuštěné tvůrčí typy a mnoho rozporů a doplňků umění. Co umění znamená a jak si ho ceníme, se v průběhu filmu liší člověk od člověka. JBův neústupný otec, soudce, poznamenává: „Je nepředstavitelné, že by ty abstraktní obrazy stály za tolik námahy,“ zatímco místní dav se začíná zajímat o ukradená díla a JB si toho velmi vědomě uvědomuje.
Stvořitel není ohledně krádeže sentimentální, na rozdíl od jiných filmů o loupežích umění, kde jsou zloději buď vyloženě darebáci, nebo je nakonec přesvědčí populistický bojový pokřik à la Indiana Jones: „Patří do muzea!“ Ukradnout umění, vzít ho z očí veřejnosti, evokuje pocit dávné nespravedlnosti, jako když Zeus ukradne zpět plamen, darovaný lidem Prométheem. Jsme tedy úlevní, když JB zvedne odhozené noviny a prohlásí, že dílo bylo nalezeno; máme pocit, že možná je i JB úlevný. Na útěku JB řekne Terri po telefonu, že to udělal pro ni a jejich děti, ale stydlivě dodá, že to udělal i pro sebe. Možná je to narážka na to, jak údajně obdivuhodný klišé o muži, který se dopouští zločinu pro rodinu, navždy rozptýlil Bryan Cranston ve finále seriálu... Breaking Bad.
Spojení umění a peněz je složité, chaotické a často nevyslovené. Na první pohled se zdá, že důvod JB-ho nešikovné loupeže je finanční, zatímco motivy jeho spolupachatelů se nezdají sahat hlouběji než jen k hotovosti. Jádrem jeho motivu je JB-ho sobectví a jeho touha vyvést svůj život z všednosti a posunout ho do výjimečnosti. Reichardt nakonec pro JB-ho, který není ani nenapravitelným fašistickým rabovačem umění, ani mistrem zlodějem se zlatým srdcem, vybral zlatou střední cestu. Je to člověk, který nedokončil uměleckou školu, obyčejný člověk, který nenávidí svou obyčejnost, zoufale toužící ochutnat svět, o který přišel kvůli své vlastní nečinnosti, neschopný si užívat klidného naplnění rodinného života. Konec filmu, který tak šokujícím a nečekaným způsobem odpovídá jeho obyčejnosti, spustil vlnu suchého smíchu, když obrazovka zčernala a začaly titulky.
Stvořitel má premiéru v kinech po celé zemi v pátek 24. října 2025.
Thomas Pool je redaktorem obsahu a produkce pro Visual Artists' News Sheet a redaktorem pro zadávání projektů pro miniVAN.
