JOANNE LAWS INTERVIEWS ELIZABETH MAGILL O JEJÍ MALÍŘSKÉ PRAXI.
Joanne Laws: Můžete popsat vaše studiové prostředí a vaši malířskou rutinu?
Elizabeth Magill: Moje studio je v komplexu s dalšími umělci provozovanými organizací ACME ve východním Londýně. Je to bílá krychle o ploše 700 čtverečních metrů, ze které světlo přichází z jihu a dívá se na Mill Row, úzkou jednosměrnou ulici zastíněnou čtyřpodlažním hnědým cihelným a šedobetonovým blokem obecních bytů, postaveným v 1970. letech. Jsem tu už dlouho, takže jsem na tento pohled zvyklý. Líbí se mi jeho vizuální rušení na nízké úrovni. Mám také menší pracovní prostor na pobřeží Antrim, ale když jsem tam, zdálo se mi, že zírám na krásný výhled s výhledem na moře. Moje rutina je přerušovaná, protože často běhám kolem a dělám jiné věci. V minulosti jsem měl více zhuštěné studiové období, kdy jsem pracoval alespoň šest dní v týdnu, někdy jsem pracoval celý den a do noci, ale to už nejsem já.
JL: Někde jsem četl, že se nemusíte nutně označovat jako malíř krajiny, a přesto je ve vaší práci patrný celoživotní závazek ke krajině. Z jakých národních krajin máte tendenci čerpat, pokud existují?
EM: Zabývám se žánrem krajiny jako způsobem, jak prozkoumat jazyk umění, možnosti malby a myšlenky týkající se osobní biografie. Zdá se mi, že nabízí prostor k zamyšlení nad širším kontextem a nad tím, co znamená být součástí tohoto světa. Krajina, která vstupuje do mé práce, pochází většinou z geografických prvků kolem údolí Antrim, kde jsem vyrůstal. Zdá se, že mi to poskytlo jakési vizuální pozadí. Tento konkrétní kout Irska je malebně docela krásný, ale historie se často zdá být v rozporu nebo v konfliktu s touto přírodní krásou. Zesnulý, velký John Berger ve své poslední publikaci Landscapes: John Berger on Art napsal: „Krajina se někdy jeví méně jako kulisa pro život jejích obyvatel a více jako opona, za níž se odehrávají jejich boje, úspěchy a nehody… památky již nejsou jen geografické, ale také biografické a osobní.“
JL: Které aspekty tradičního krajinomalby vás nejvíce zajímají?
EM: Obdivuji mnoho umělců, kteří konkrétně spadají do této „tradičnější“ kategorie krajinomalby. Jmenuji několik Van Gogha, Cezanne, Turnera, Courbeta, Muncha, Balka, Constable, Whistlera, Corota a mnoho ruských umělců devatenáctého století, zejména Levitana. Také se mi velmi líbí krajinomalby Kurta Schwittersa, který žil po útěku z nacistického Německa na venkově v Norsku. Mezi současné umělce, které se mi líbí a jejichž obrazy také ztělesňují krajinu, patří Per Kirkeby, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Richard Long, Peter Doig a Chris Ofili, možná Keiferova raná díla, Mamma Andersson a Neo Rauch. Ale stejně mě zajímají fotografové, zejména Annelies Strba, Thomas Struth a někteří viktoriánové, jako Henry Peach Robinson, Oscar Gustave Rejlander a Clementina Hawarden.
JL: Literatura, zejména irská literatura, je umělecká forma, která se v průběhu času potýkala se složitostí krajiny. Ovlivňuje to vůbec vaši práci?
EM: Svými fotografickými a tiskařskými zájmy a použitím několika různých médií se snažím ve své práci vytvořit pocit hybridity, takže ji nelze snadno obsáhnout v jednom diskurzu. Experimentální modernističtí irští spisovatelé Beckett a Joyce nesmírně ovlivnili mé myšlení svým neuvěřitelným talentem držet se struktury svých příběhů, zatímco je zdánlivě vyhazovali do vzduchu. Snažím se napodobovat tuto důvěru v jazyk, smíšenou se zdravým pohrdáním a láskou k médiu. Jiné knihy, které obohatily mé myšlení, zejména ve vztahu ke krajině, by se daly popsat jako semi-putování nebo novinářské postřehy.
Kniha I Crossed the Minch od Louise MacNeice byla cestopisná kniha na zakázku, kterou napsal na jaře a v létě 1937 při návštěvě Západních ostrovů Skotska. Ukázalo se, že to byl jakýsi neuctivý výlet. Nicméně, v kontrastu s fyzickými a emocionálními obtížemi, s nimiž se MacNeice setkal, svou knihu uzavírá neuvěřitelně dojemnou básní Na těch ostrovech , která proměňuje drsnost, kterou zažil, v hluboký portrét lidí a jejich téměř zmizelé kultury na okraji vody. K cestování, geografickému i duševnímu, se vztahují i knihy Simona Schamy Landscape and Memory , Rogera Deakina Wildwood: A Journey Through Trees a The Rings of Saturn od W. G. Sebalda. Líbily se mi také Srdce temnoty od Josepha Conrada , Chladnokrevně od Trumana Capotese , V srdci země od J. M. Coetzeeho , Moudrá krev od Flannery O'Connor a Mořský pokoj od Adama Nicholsona . Líbí se mi, jak tito autoři vytvářejí silný pocit místa, sugestivní, ale pevně zakořeňují čtenáře v jiném světě.
JL: Pro mě vaše krajinomalby často obsahují překvapivé, nepřirozené nebo dokonce nadpřirozené prvky: zlověstnou záři, implikovanou explozi nebo zbloudilé komponenty, jako je synteticky zbarvený strom. Existuje pocit, že se snažíte rozvrátit nebo se vymanit z klidu (a historických zavazadel) pastorační scény?
EM: Překvapivé nebo nadpřirozené prvky, které zmiňujete, mohou být jen podpisem temperamentu. Nejsem si jistý. Myslím, že mě přitahují kontrastní prvky a stěžejní denní doba, jako je úsvit nebo soumrak, kdy by se jeden mohl snadno převrátit do druhého; temnota, která hrozí pohlcením světla, nebo naopak. To pro mě nastavuje jakési vizuální tření nebo potenciál pro vývoj událostí. Zdá se mi, že jak padá noc, obloha se často může jevit tak jasná, v ostrém kontrastu s temnotou země. Vždy je pro mě skutečný boj přivést svou práci na místo, které plně rezonuje s tím, jak cítím, myslím a interpretuji svět. Snažím se vytvořit perkuse různých prvků, které koexistují. Líbí se mi, že se hotové dílo nějak jeví jako otevřené možnosti, ale také konečné.
JL: Některé z vašich nedávných obrazů mají téměř batikovanou kvalitu, přičemž povrchy připomínají popraskaný vosk, zatímco jiné práce využívají tiskové procesy. Jako malíř, jak přistupujete k povrchu?
EM: Povrch díla je něco, co dokáže udržet vizuální pozornost a možná i smysl. Textura je plně integrovanou součástí malby a přesto samostatnou věcí sama o sobě. Toho je dosaženo hromaděním naředěné olejové barvy a značkováním, často po mnoho měsíců, někdy let, dokud nedosáhnu pocitu místa nebo něčeho polověryhodného, s čím budu dál pracovat. Plátno se nikdy necítí úplné, dokud se tato kvalita povrchu nestane sama o sobě vizuální entitou. S nedávnými pracemi jsem vytvořil jiný typ povrchu pomocí sítotisku na malovaném plátně. S tímto úvodem jsem našel přímé způsoby, jak začlenit své fotografie do malované oblasti. To zase navazuje dialog mezi malbou a fotografickým obrazem nebo stírá hranici mezi těmito dvěma žánry.
JL: Architektura a postavy jsou ve vaší krajině zobrazeny jen zřídka. Jedná se o záměrné zaměření na úžasnou rozlehlost přírody nad humanizovanější měřítko?
EM: Ačkoli je moje dílo vnímáno jako neobydlené, často se objevují postavy a budovy. Snažím se s těmito prvky pracovat tak, aby se nestaly příliš dominantním prvkem. Zjistil jsem, že pokud je hlavním středem pozornosti umělá struktura nebo postava, může být celkové dílo ohroženo, přičemž krajina se stává druhořadou nebo kulisou pro nějaký implicitní příběh. Před několika lety jsem však navštívil ateliérové budovy, které nechal postavit Henry Moore ve vesnici Much Hadham v Hertfordshire v Anglii, místně známé jako „Hogsland“. Ateliéry považuji za centra, kde se mohou vnitřně formovat myšlenky a umění. Možná v hlavě umělce neustále probíhá „ateliér“ myšlenek. V roce 2016 jsem dokončil obraz s názvem Hogsland , v němž jsem umístil strukturu Moorova ateliérového domu do středu svého plátna jako centrum myšlenek. Tato myšlenková linie měla také určitý vliv na název mé nadcházející putovní výstavy „Headland“. Mys je geografický orientační bod (často viditelný z dálky), který pro mě také představuje mentální procesy probíhající v něčí mysli.
Elizabeth Magill se narodila v Kanadě, vyrůstala na severu Irska a žije v Londýně. Zastupuje ji Anthony Wilkinson v Londýně a Galerie Kerlin v Dublinu.
Samostatnou výstavu Magill nazvanou „Headland“ kurátoruje a cestuje Limerick City Gallery of Art (LCGA) ve spolupráci s RHA v Dublinu a Ulster Museum v Belfastu. Projekt byl podpořen prostřednictvím Programu turné a šíření práce Arts Council. Výstava bude zahájena na LCGA 8. září 2017 úvodem Dr. Barbary Dawson, ředitelky galerie Hugh Lane v Dublinu. Výstava bude následně představena na RHA od 18. ledna 2018 a v muzeu v Ulsteru od května 2018. Umělec bude v rozhovoru se Stephenem Snoddym v sobotu 9. září ve 12 hodin v LCGA.
Použité obrázky: Elizabeth Magill, Headland , 2016–17, olej a sítotisk na plátně; obrázek s laskavým svolením Huga Glendinninga a umělce. Elizabeth Magill, Along , 2016–17; obrázek s laskavým svolením Wilkinson Gallery a umělce.
