Miguel Amado: Zdá se, že ve svých projektech stejně investujete do toho, abyste umožnili reflexi své vlastní identity a spojili různé lidi. Souhlasíte?
Alice Rekab: Myslím, že je to opravdu chytré. V Irsku, kde jsem vyrůstal, jsem byl v mnoha ohledech velmi v menšině. Neměl jsem vůbec žádné míšence, ani když jsem chodil na vysokou. Teprve když jsem se přestěhoval do Londýna, abych si udělal doktorát, potkal jsem další umělce různého původu, kteří pracovali – nebo se dokonce jen dívali na svět – optikou smíšené rasy.
MA: Irsko bylo v 1990. letech velmi kulturně homogenní.
AR: Jasně si pamatuji, že mi bylo 12 nebo 13 let a najednou jsem poprvé viděl jiné černochy v Irsku – například ženu vzadu v autobuse, kterou jsem nedokázal identifikovat. Vzpomínám si, že jsem o tom chtěl mluvit, ale zároveň jsem cítil zvláštní pocit odcizení, protože v Irsku očividně není tolik obyvatel Sierry Leony a neměl jsem možnost zjistit, ze které části Afriky ta žena pochází nebo s níž má spojení. Zorientovat se ve všech nuancích rozdílů a afrikanismu byl proces učení, zvláště jako mladého člověka vyrůstajícího v monorasové společnosti.
MA: Váš nedávný projekt 'Family Lines', který zahrnoval výstavu v The Douglas Hyde a různé akce v galerii i mimo ni v průběhu roku 2022, se zabýval tímto šetřením dvěma způsoby: koncepčně, prostřednictvím vašich děl a prakticky na místní úrovni. , protože jste usnadňovali setkání s ostatními.
AR: 'Family Lines' byl o vnitřním, subjektivním rozhovoru, který se odehrává prostřednictvím hlíny, obrazů, obrázků, alb. Představovalo místo sebeobjevování, něco hluboce osobního, co se pak stává politickým. Šlo však také o to, vytvořit prostor pro sdílení mých zkušeností, konkrétně z mezigenerační migrace, a umožnit její prozkoumání vícehlasy a prostřednictvím nich. Umožnilo mi to tedy oslovit komunitu, se kterou jsem se chtěl spojit, a umožnit veřejnosti se s ní zapojit.
MA: Je to, jako by projekt fungoval jako platforma nejen pro vaše díla, která se zabývají nedostatečně zastoupenými narativy, ale také pro černošské irské kreativce, kteří jsou stále součástí těch samých nedostatečně zastoupených narativů.
AR: Mým cílem bylo, aby je slyšeli ostatní a aby je slyšeli jeden druhého, abychom ukázali, že něčí hlas není jediným hlasem – že člověk není sám – a pochopí, že rozhovory, které spolu vedeme, jsou způsob řešení neviditelnosti nebo vymazání. Když jste vychováni na Západě, je ve vás zakořeněno mnoho nevědomosti, protože nás jinak neučí. Ve škole jsem se nenaučil nic o rodině svého otce, ani o tom, co byla Sierra Leone, ani o západní Africe. A pokud nezáleží na tom, kdo je, má to dopad na jeho pocit sounáležitosti.
MA: To je důvod, proč často mluvíte o emocionálním a intelektuálním dopadu vaší první návštěvy Sierry Leone v roce 2009.
AR: Vždycky jsem věděl, že jsem Ir ze Sierry Leonian, protože jsem měl blízký vztah se svou babičkou, ale to bylo ve vakuu monorasového Irska, a tak jsem své dědictví chápal pouze ve vztahu k ní. Když jsem poprvé šel do Sierry Leone, byl jsem v její společnosti, a to byl okamžik, kdy jsem si uvědomil, že jsem ve vztahu k ní irský Sierra Leonian v kontextu černošské většiny. Bylo to objevné, ale obtížné, protože jsem si uvědomil složitost svého světlého odstínu pleti. Když se tam na mě lidé podívali, neviděli člověka smíšené rasy, i když jsem mluvil kreolsky nebo rozuměl nuancím místního chování. A také jsem si uvědomil privilegium, které jsem měl, protože jsem se narodil v Irsku. Takže ten výlet byl katalyzátorem vědomí, že jsem sám sebou, zjevil se mi v zrcadle větším než hranice mého vnitřního světa.
MA: Zdá se, že tuto zkušenost převádíte do svých děl, ať už se jedná o 3D kousky, malby nebo snímky založené na digitální koláži čoček, a zvláště když používáte materiály, jako je hlína.
AR: Použití hlíny se vynořuje přímo z mého těla a z podvědomí jako něco, co je téměř nemožné vyjádřit verbálně. Materiál umožňuje to, co se cítí mimo jazyk, aby se fyzicky projevilo, protože má tento druh prvotní kvality. Zvířata, která vyřezávám, jsou mými interpretacemi suvenýrů, které jsem měl doma, předmětů, které mi v 1960. letech přinesla rodina mého otce jako symboly své kultury. Umožňují mi kriticky prozkoumat mainstreamové západní reprezentace Afriky jako místa, kde žijí divoké a neznámé věci, když si hraji se vznikem afrického turistického průmyslu pro západní pohled a potřebou přistěhovalců spojit se s jejich zeměmi původu prostřednictvím materiálu. kultura.
Myšlenka mapování způsobů porozumění – to je místo, kde jsou malby. Používám desky, někdy regenerované, jako povrchy, na které nanáším směs hlíny, obrázků a olejové tyčinky, a je tam spousta řezání a texturování, které svým způsobem funguje jako jakýsi roztříštěný, časový diagram života. Například, Náš společný předek: Pět panelů propleteného historického vyprávění (2022), který byl k vidění v The Douglas Hyde, navrhuje kvantovou časovou osu, ve které se různé časy překrývají a vytvářejí sítě, které se pročítají různými způsoby; jsou zkratkou lidských dějin a osobních a kosmických dějin. Existují tyto mistrovské příběhy, ale také intimní – například miniaturní obrázek babičky sedící osamoceně u stolu vedle obrovského zobrazení fosílie a hvězdné exploze. Některé příběhy jsou hodnoceny odlišně v závislosti na vaší blízkosti k nim.
Digitální koláže překonfigurují všechny prvky. Často jsou na nich rodinné fotografie, které mohu dát dohromady s jinými snímky. A pak je tu aspekt digitální kresby, který vytváří spojení – doslova i symbolicky – a také oblasti intenzity prostřednictvím značkování toho, co vypadá jako korona kolem určitých postav nebo předmětů, jako prostředek k oživení drahých lidí nebo milovaných zvířat. které jsou mrtvé.
MA: Vaše nejnovější výstava, 'Mehrfamilienhaus', je k vidění v Museum Villa Stuck v Mnichově a představuje díla, která, ačkoli mluví k jádru vašich obav, se zaměřují na nové oblasti zájmu.
AR: „Mehrfamilienhaus“ neboli „Domov více než jedné rodiny“ pokračuje v mém zkoumání rodinné jednotky, ale rozšiřuje ji v dialogu s tímto místem, Villa Stuck, která byla domem umělce a kde nyní vystavují jiní umělci. Tuto výstavu jsem produkoval během pobytu v Mnichově v létě 2021 a 2022. Uvažuji tedy o představě být transplantací, být přenesen na místo a pokusit se navázat spojení s jeho lidmi a územím. Zkoumám také otázky uměleckého dědictví – například co to znamená být dítětem umělce nebo žít s umělcem. Ve Villa Stuck byl ateliér Franze von Stuck grandiózním pokojem, zatímco rodinné obytné prostory byly skromné. U mě doma bylo studio mého otce v našem předním pokoji, a když pracoval, nedalo se s ním mluvit, ať se dělo, co se dělo. Takže se dívám na toto napětí mezi uměním a životem a na psychologii bytí umělcem. A přemýšlet o vile Stuck jako o domově pro více než jednu rodinu: o příběhu a přítomnosti rodiny von Stuck v architektuře a příběhu mé rodiny, který s ním proplétám.
MA: Takže se velmi záměrně zabýváte domem, který patřil umělci, a uvažujete o dialogu mezi umělci a generacemi a zároveň udržujete svá klíčová témata – identitu smíšené rasy prostřednictvím afrického dědictví, migraci, vysídlování, monokulturu – v napětí. i když možná méně zjevně.
AR: Bavorsko je bílé, bohaté a konzervativní. Jsem zvědavý, jak tým ve Villa Stuck usnadňuje spolupráci s africkými komunitami ve městě. V kruzích, ve kterých jsem se pohyboval, jsem během pobytu v Mnichově neslyšel otázky týkající se rozmanitosti nebo zkušenosti migranta. Na druhou stranu, angažovat se v něčem tak intimním, jako je „domov“ – jako je architektura, území – je politickým prohlášením. Na Západě probíhá konverzace, ne-li porozumění, mezi profesionály a určitými segmenty publika kolem historické subalternizace praktik, které se nedrží modernistického rámce, který je západním rámcem. Zda by se však tento rozhovor mohl spojit s širšími problémy v Mnichově (a kdekoli v Německu nebo zbytku Evropy) jako prostředí pro migranty, se teprve uvidí. To je společný úkol, ke kterému doufám přispěji.
Miguel Amado je kurátor, kritik a ředitel SIRIUS v Cobh, hrabství Cork.
siriusartscentre.ie
Alice Rekab je umělkyně působící v Dublinu.
alicerekab.com
Rekabova samostatná výstava „Mehrfamilienhaus“ pokračuje v Museum Villa Stuck v Mnichově do 14. května.
villastuck.de
