JENNIFER TROUTONOVÁ A SIAN COSTELLO DISKUTUJÍ O SVÝCH PŘÍSTUPech K MALOVÁNÍ A JEJICH PŘÍSLUŠNÝCH VÝSTAVÁCH V ORMSTON HOUSE.
Jennifer Trouton: Moje malířská praxe je ovlivněna mým zájmem o historické znehodnocování umělkyň a žánry, které byly kvůli nedostatku přístupu nuceny akceptovat. Před mnoha lety jsem četl citát od zakládajícího člena Královské akademie umění, sira Joshuy Reynoldse: „Nechte muže, aby se zaměstnávali vším, co souvisí s velkým uměním… nechte ženy, aby se zabývaly… malováním květin.“1 To mě přivedlo k malířkám jako Vanessa Bell, Angelica Kauffman a Rachel Ruysch. To následně vedlo k mé tvorbě kódovaných současných obrazů zátiší, které vyprávějí historii prožitých zkušeností žen prostřednictvím předmětů a prostorů, které přinášely svědectví o jejich životech. Věřím, že naše praktiky mají ve svém jádru feministické zájmy, ale tam, kde já zkoumám prostory a předměty, vy zkoumáte ženskou formu a měníte její roli v dějinách umění.
Sian Costello: Líbí se mi, jak vaše použití zátiší reflektuje současně nepřítomnost i všudypřítomnost žen v dějinách umění a současné společnosti. Jako referenční materiál často používám obrazy z období baroka a rokoka a fascinuje mě role umělcova modelu jako široce nevěrohodného spolupracovníka při tvorbě těchto uznávaných a vlivných uměleckých děl. Vidím to jako rozšíření širší bagatelizace ženské práce. Ve svých obrazech používám své vlastní tělo jako model k přehodnocení fyzické práce spojené s udržením pózy a obrácením zavedené dynamiky síly mezi umělcem, modelem a divákem.
JT: Trávím měsíce, dokonce roky, zkoumáním a rozvíjením svých snímků, než přistoupím k plátnu. Začátek malby mi připadá jako poslední krok, protože většina rozhodování už byla hotová. Ale dívám se na vaši práci a dostávám skutečný pocit energie a hravosti, což mě nutí si myslet, že fyzický akt malování je mnohem blíže začátku vašeho tvůrčího procesu. Vaše tahy štětcem naznačují intuitivnější přístup.
SC: Vždycky se snažím malovat ze střev. Obvykle si nejsem jistý, jak bude obraz na konci vypadat, ale spíše mě baví proces zjišťování, jak reagovat na každou novou značku. Obrazy stavím ve vrstvách, od pastelu pod kresbou na surové plátno až po gesso a olejová barva se pak musí strategicky rozmístit na více natřená místa. Je to můj způsob, jak se držet tohoto impulsu malovat každou fázi tvorby, ale může to také vést k hromadě frustrace a ztraceného času. Někdy bych si přál, abych měl spolehlivější proces, ale upřímně řečeno, myslím, že bych se od něj začal odtrhávat, jakmile bych ho zavedl!
JT: Tituly jsou něco, na čem se oba shodneme, že jsou důležité při prezentaci naší práce. Díla bez názvu považuji za frustrující a dokonce zklamáním. Titulky jsou pro mě prvním rozcestníkem při čtení obrázku. Své obrazy považuji za mapy a názvy jsou vodítka k dekódování. Věnuji jim hodně času. Někdy přijdou na začátku, uprostřed nebo na konci procesu, ale nikdy nejsou uspěchané nebo důmyslné.
SC: Začal jsem používat názvy jako způsob, jak signalizovat něco abstraktního v mých obrazech. Rád používám zvuky slov jako další tah štětcem, vrstvu, která zapojí jazyk diváka a spustí vzpomínku, přenese je jinam než před můj obraz. Tím lépe, je-li efekt humorný; například moje série obrazů z roku 2023 „Le Gubbeen“ vycházela z pozdně rokokové malby Jean-Honoré Fragonarda, La Gimblette (1770). Na sýru je něco velmi legračního a delikátního.
JT: Jak vnímáte roli krásy ve vaší práci? O své práci často mluvím jako o esteticky příjemné, ale zřídka krásné. Bojuji s krásou, protože je příliš často spojena s ženskostí, a proto není vnímána jako vážný umělecký problém. Označování něčeho jako krásného může potenciálně snížit jeho sílu a redukovat to na dekorativní řemeslo, které feministka ve mně nenávidí. Záměrně vytvářím atraktivní obrazy zátiší a používám barevné palety, které vyvolávají nostalgii. Toto je přitáhnout mé publikum, než je požádám, aby také zvážili nepříjemné skutečnosti obsažené uvnitř. Punc je obsažen v kráse.
SC: Předmět, kterým se zabývám, se přímo zabývá snahou o krásu v dějinách figurativního umění. Zajímá mě, kdo těží z konstrukce krásy a co se stane, když společnost zapojí to, co kdysi považovala za vážený ‚dobrý vkus‘. Obzvláště mě potěší obraz, když cítím, že balancuje na hraně něčeho krásného a něčeho ohavného, jako je lesk na lesklé hlavě vlasů, které se při bližším pohledu zdají mastné a neumyté.
JT: Jako umělec ve svých 50 letech si dobře uvědomuji, že mé vzdělání a raná kariéra byly elektronicky odlišné od vašich. Nezatěžovalo mě množství informací, obrazů a příležitostí, které dnešní superrychlý internet přináší. A nejsem si jistý, jestli bych v kontextu všeho toho vnějšího hluku našel svůj vlastní styl nebo hlas. Jak jako umělec Gen Z ovlivnil internet a sociální média vaši praxi, ať už dobrý nebo špatný?
SC: Absolvoval jsem na začátku pandemie, a tak jsem se cítil obzvláště zranitelný vůči tlakům, které mají potěšit publikum a brzy založit konzistentní značku. Jak již bylo řečeno, sociální média ke mně byla velmi laskavá a otevřela možnosti, ke kterým bych se bez velkých spojení se světem umění ve velkých městech nikdy nedostal. Věci jsou nyní demokratičtější, ale vím, že je důležité zůstat ve spojení s komunitami v reálném světě. Myslím, že to je klíčové pro udržení jakékoli dlouhověkosti v umění po vysoké škole.
Jennifer Trouton je umělkyně působící v Queen Street Studios v Belfastu. Její nadcházející výstava „In Plain Sight“ potrvá v The RHA od 5. září do 5. října 2024.
jennifertrouton.com
Sian Costello je umělkyně, která pracuje z James Street Artists' Studios v Limericku. Její nedávná samostatná výstava „Hot Child“ byla prezentována v Ormston House od 26. července do 31. srpna 2024.
@siankostelloart
1 Norman Bryson, Pohled na přehlížené: Čtyři eseje o malbě zátiší (Londýn: Reaktion Books, 1990)
