Umělec George narozený v Corku Bolster sídlí v New Yorku, se studiem jižně od historického parku Prospect v Brooklynu. Bolsterův životopis, který si od dob umělecké školy ve svém rodném městě v 1990. letech vybudoval impozantní kariéru, vypovídá jak o tom, jak umělci nyní profesionálně fungují, tak o jeho konkrétních darech. Jeho profil je nadnárodní s pravidelnými výstavami v Evropě i v USA; když jsme spolu mluvili, právě otevřel sólo v Uillinn: West Cork Arts Centre. Bolsterova práce se stala stále více interdisciplinární a kolaborativní a je odhodlaně zapojen do teorií a myšlenek – což se týká výzkumu, který se stal základem mnoha současných umění. Umělec také absolvoval řadu významných rezidenčních pobytů a velkou monografii své praxe, Kdy nás poznáme, letos vyjde v nakladatelství Hirmer Verlag. Naše cesty se poprvé zkřížily na umělecké škole. Zajímá mě, jak se Bolster stal umělcem, kterým je nyní, a co si myslí o vlivech, které ho formovaly.
Brian Curtin: Jaké byly vaše zkušenosti s výtvarným vzděláváním v 1990. letech – například s nástupem vlivu teoretických spisů a posunem k praxi založené na výzkumu?
George Bolster: Studoval jsem malbu na univerzitách v Crawfordu a Chelsea a je výmluvné, že jsem na té druhé neměl žádnou malbu. V Corku byla výuka formalistická a zdálo se, že existuje strach mluvit o umění. Ale v Londýně byl mnohem větší zájem o umělecký diskurz. Když jsem začínal v Chelsea, bránil jsem se kvůli svým dřívějším zkušenostem do té míry, že si mě lektoři vzali stranou a řekli mi, že jsou tam, aby mi pomohli! Uvolnil jsem se a naučil se být podporující a konstruktivní, nikoli odmítavý. Přezdívalo se mi Tristram Shandy, postava výstřednosti.
Zpočátku jsem se s teorií setkal při čtení publikací od Zone Books a to mě přivedlo ke konceptuálnímu umění. Ale s konceptualismem jsem cítil, že došlo ke zploštění poetiky suchým jazykem a provedením. Myšlenky praxe založené na výzkumu se staly přitažlivějšími a hodně mé práce bylo následně založeno na spolupráci, ať už při práci s hudebníky nebo vědci. S konceptualismem jsem se cítil omezován, i když jsem to mohl být jen já!
BC: Jaká byla londýnská umělecká scéna, když jste promoval?
GB: Byla to doba YBA (Young British Artists), kteří přišli ze Goldsmiths, když jsem dokončoval magisterské studium na Central Saint Martin's. Většinu pozornosti si získali absolventi zlatníků, s obchodníky s uměním na jejich absolventských výstavách, ale vystavoval jsem na menších alternativních místech, včetně promítání v Chisenhale Gallery.
Nikdy jsem se necítil jako britský umělec, což byla značka, a měl jsem problém s tím, že je tento termín oslavován kvůli koloniální historii. Nesnažil jsem se zapadnout.
BC: Delší rozhovor by to mohl rozbalit. Ale v jakém bodě jste se posunuli od „čerstvého absolventa“ k profesionálovi?
GB: Kurátoroval jsem mezinárodní skupinovou výstavu „Multiplicity“ ve Fota House v Corku v roce 2004 s financováním Arts Council. Tento projekt pokračoval více než rok, protože konečným místem byla Derry's Context Gallery. Díky této zkušenosti jsem si rozvinul praktické dovednosti ve všech aspektech umělecké administrativy, včetně preemptivního řešení problémů. „Multiplicita“ mi dala pocit, že jsem proaktivní a buduji komunitu – něco, po čem jsem vždy toužil, protože být umělcem může být osamělý.
BC: Jak se v tomto ohledu projevil váš přesun do USA v roce 2008?
GB: Původně jsem se přestěhoval do San Diega a na prudkou změnu jsem zareagoval kurátorem festivalu vizuálních umění TULCA v Galway, který jsem nazval „i-Podismus: Kulturní promiskuita ve věku konzumu“. Pracoval jsem s umělci, jejichž práce mě ovlivnily během mého stěhování, s iPodem jako metaforou pro osobní digitální knihovnu důležitých památek. Jednalo se také o autokritiku postavy kurátora odstraněním jakéhokoli implicitního smyslu pro objektivitu a přijetím subjektivity – opět proaktivitou a prosazováním očekávání toho, kdo nebo co jsme. Stěhování do USA bylo také důležité, protože jsem se ve své rané práci začal odklánět od dekonstrukce křesťanských obrazů.
BC: Byl pro to katalyzátor?
GB: Absolvoval jsem stáž Roberta Rauschenberga a poté pobyt v Institutu SETI – organizaci, která zkoumá mimozemský život. Objevil jsem Rauschenbergův ekologický aktivismus v 1960. letech a jak spolu s Warholem a dalšími vytvořil „Muzeum Měsíce“, které bylo v roce 12 připojeno k Apollu 1969. Poté jsem navštívil NASA, abych prozkoumal projekt, který digitalizuje předApollova mapování Měsíce a začal dále přemýšlet o zachování uměleckých děl pro budoucnost. Tento projekt byl umístěn ve staré budově McDonald's, protože ventilační systém byl ideální pro archivaci. V podstatě jsem se začal zajímat o potřebu vyvinout méně škodlivé formy technologie pro naši kulturní dlouhověkost ve vesmíru.
BC: Instalace, které jste nedávno ukázali v Uillin: West Cork Arts Center, využívají velké žakárové tapisérie s epickými snímky krajiny.
GB: Začal jsem s Jacquardem v roce 2014, ale první experimenty selhaly a vrátil jsem se k médiu v roce 2017. Zpět k vaší otázce o výzkumu, v době rezidencí jsem se setkal s vědcem, který mluvil o důležitosti neúspěchu v experimentech . Koncept neúspěchu jako požadavku na objev mi poskytl hlubší vhled do, řekněme, da Vinciho, než by kdy dokázalo jakékoli studium dějin umění.
Jacquardův stroj byl základem výpočetního jazyka, procesu programování, jehož výsledkem bylo něco podobného analogově/digitálnímu obrazu. Zajímá mě vytváření ctnosti závad, inscenování jakéhosi dysfunkčního vztahu mezi mnou a strojem, který je analogický lidským vztahům k životnímu prostředí.
BC: A konečně, jak vás osobně ovlivnily vaše vyvíjející se zájmy? Během své úvodní řeči se Seánem Kissanem v Uillinnu jste se vrátil k náboženství.
GB: Vyrostl jsem v ateistické domácnosti. Náboženství depolitizuje, jak interagujete s prostředím. Pokud si myslíš, že půjdeš do nebe, proč se teď starat o planetu? Víra nebo nezpochybnitelné vědění způsobuje, že stagnujeme, existujeme ve stázi. A přiznejme si to, lidé jsou mnohem starší než jejich bohové.
Samostatná výstava George Bolstera „Communication: We Are Not The Only Ones Talking…“ probíhala v Uillinn: West Cork Arts Center od 7. ledna do 11. února.
georgebolster.info
Brian Curtin je umělecký kritik irského původu se sídlem v Bangkoku. Je autorem Essential Desires: Současné umění v Thajsku (Reaktion Books, 2021).
brianacurtin.com
