Renèe Helèna Browne je self-popsal 'dospívající fanoušek'. Rozmanité způsoby jejich praxe - které zahrnují psaní, zvuk, film a sochařství, často využívající autobiografický přístup - jsou podepřeny fandomem jako prostředkem budování identity. Zakořeněné v psaní, jejich práce je také o jazyce a o tom, jak jsou pohlaví a třída neodmyslitelně zapsány do zvuků, které vydáváme. Browne, původem z Donegalu a v současné době se sídlem v Glasgow, má praxi založenou na výzkumu s mnoha institucionálními vazbami, která byla právě oznámena jako Talbot Rice Resident Artist na Edinburgh College of Art na University of Edinburgh a byla také výzkumným spolupracovníkem Centrum pro současné umění Derry ~ Londonderry loni. V nedávné práci Browne obratně mobilizuje text, obraz a zvuk, aby vytvořil montáže, které trvale odrážejí myšlenky trans ztělesnění, mužnosti a hlasu.
Browneovy video eseje kombinují širokou škálu filmových zařízení a vytvářejí vícevrstvé příběhy. Nedávné dílo pohyblivého obrazu, Daddy's Boy (2020) - představený na filmovém a mediálním festivalu v Berwicku a na projekcích aemi - zkoumá myšlenky hegemonické maskulinity prostřednictvím kolážových videozáznamů Brownova otce, který podniká své podnikání na rodinné farmě s mírným souhlasem s pohledem kamery. Část zaznamenaná během uzamčení ve venkovském Donegalu a část shromážděná z většího archivu, který Browne nevědomky budoval v průběhu času, je film vrstvený umělcovým lyrickým komentářem, který popisuje jejich fascinaci populární filmovou klasikou, Jurský park, a zejména T-Rex.
Skrz film, Browne fandom funguje jako prostředek sebekritiky. Browneova divná identifikace a zbožňování monstrózního tvora T-Rexe je prostředkem, jehož prostřednictvím je umělec schopen reflektovat a vykonávat svou vlastní (konfliktní) genderovou identitu a naučenou maskulinitu. Když Browne formuje T-Rexe do formy s růžovou a oranžovou plastelínou, předmět touhy je identifikován a posedlý prostřednictvím tohoto procesu formování. V kombinaci se záběry Brownova otce - projevem jejich touhy být archetypálním osamělým, soběstačným a nezpochybnitelným mužem - se fandom stává cestou trans-identifikace, která divákovi představí požadovaný způsob chování; mužnost, která je vrozená a nepraktická. Žárlivost, touha a idolizace fungují na úrovni, kde se tyto impulsy zhroutí jeden do druhého a vytvoří koláž trans ztělesnění.
Používání populárních filmových, hudebních a televizních odkazů jako prostředku k budování identity se v celé umělcově praxi nepoužívá jako pocta, ale jako dekonstrukce. v Posvátná nemoc (2019), video esej zobrazený v rámci Browneovy MFA studijní show v Glasgowě, autor popisuje a rozebere scénu ze série 90. let, Sex and the City, ve kterém se postava Samantha šklebí na cookie, které říká: „Miluji tě“, a tím se zhoršuje. V rozhovoru nad Zoomem z Glasgow se Browne svěřuje: „Opravdu se cítím tak hluboce ovlivněn fikcí. Opravdu mě zajímá, jak to funguje, jaká je vizuální mechanika a jak tyto věci rozebrat. “ Práce kolem subjektů, které jsou zamilovaní, je prostředkem, jak být blízko k objektům touhy, ke kterým Browne nemá přístup. "Fikce dokáže mnohem víc než namáhavá, těžká studená teorie a má svůj vlastní hlas."
In Zeď nebo most náhle zmizí v závěsu (2019), Browne využívá fandom jako způsob přepracování kanonizovaných ikon, historií a objektů k odhalení toho, co by mohlo chybět ve více konvenčních přístupech. V textu o Eileen Grayové a její práci Le Destin, čtyřpanelová lakovaná obrazovka, Browne těží obrazy díla a jeho tvůrce. V celém textu, který byl napsán na konci jejich MFA, je podrobný pohled na umělecká díla protkán osobními příběhy a tangenciálními úvahami, na rozdíl od knihy TJ Clarka, TPohled na smrt: Experiment v psaní umění, publikovaný v roce 2006, který Browne uvádí jako referenční bod. V rozhovoru Browne vysvětluje, jak psali prostřednictvím pocitu, místo aby psali prostřednictvím některých předem strukturovaných myšlenek: „Považoval jsem za užitečné to udělat prostřednictvím uměleckého díla, které již ve světě existuje, ve snaze vybudovat na něčem subjektivní pohled to sedí před tebou. “
Tento uvolněný a experimentální přístup k formě je patrný i v dřívějších pracích, jako např Čtyři skóre za ucho (2018) - experiment vokální zvukové scény, vysílaný v Dublinu Digital Radio pro „Sound in Exile“, kurátorský program Jane Deasy. Zde vidíme Browneův zájem o hlas prostřednictvím abstrahované zvukové komunikace - opakování, zpěv, zpívání. Love Song to Drake (2018) těží podobné území, ódu na hip-hopovou umělkyni, kde Browne zpívá a riffuje texty a styl ve fandomu, podobně jako „kreslí obrázky Amy Winehouse jako teenager“. Browne to popisuje jako paradoxní akt „rozdrcení a kritiky“ v tom, že je fanouškem Drakea a jeho „chytrého používání textů“, a zároveň odolává identifikacím vyjádřeným v těchto textech, zejména jeho „mučednictví“.
Vzhledem k tomu, že formování identity je v jejich praxi běžným tématem, není divu, že Browne zajímá přízvuk - vazba na identitu člověka, podobná rase a pohlaví. Mocenské vztahy a hierarchie hlasu a přízvuku jsou důkladněji prozkoumány Vykostěné hlasy, pětidílná zvuková instalace beztělných hlasů s odpovídajícím sezením, představená jako součást festivalu umění v Edinburghu v roce 2018. Každá zvuková skladba měla židli zvolenou speciálně pro svůj zvukový protějšek. „Královninu angličtinu“ vhodně poslouchali přes sluchátka na křesle, které korigovalo držení těla. Pro irské uši je to naplněno komickou pompézností a zjevnou nóbl, kterou by snad britští posluchači mohli tlumit pouhým přijímaným autorským hlasem. Tato část byla postavena vedle sebe ve stylu ASMR „The Lips Admission“, poslouchala ji, zatímco seděla v luxusní lenošce, a která ve sluchátkách smyslně mluví o „olíznutí a kousnutí“. Umělecká díla jemně prozkoumala zvukové tropy a způsoby, jakými lze konstruovat a posílit pohlaví, třídu a sexualitu ve zvukech, které vydáváme, koherentní nebo ne.
Jak popisuje Joli Jenson, být fanouškem „zkoumáno ve vztahu k širší otázce, co to znamená toužit, milovat, hledat, dlouho, obdivovat, závidět, oslavovat, chránit, spojovat se s ostatními. Fandom je aspekt toho, jak dáváme smysl světu ve vztahu k hromadným sdělovacím prostředkům a ve vztahu k našemu historickému, sociálnímu a kulturnímu umístění. “ Browne provádí identifikace a přivlastnění si svých fascinujících předmětů, často prostřednictvím režimu genderové odchylky a přestupku. Umělcova láska a adolescentní „zamilovanost“ do umělců, osobností, filmů a předmětů v tomto smyslu slouží jako prostředek pro budování identity, která přesahuje tradiční chápání a omezení třídy nebo pohlaví. Jejich nedávná práce operuje mezi skutečnými a fiktivními světy, kde jsou vnitřní hloubky emocionálního života vyvedeny na povrch a jsou rozloženy pro diváka a ptají se, co to znamená být v těle ve světě.
Gwen Burlington je spisovatelka založená mezi Wexfordem a Londýnem.
