Meadhbh McNutt: Můžete nám nahlédnout do procesů, které stojí za „triky obchodu“?
Jan McCullough: Dlouhodobě mě fascinují prostory pro stavbu a montáž - průmyslové areály, dílny, garáže atd. Během mého nedávného pobytu v IMMA jsem se začal zvláště zajímat o jejich uspořádání a struktury ad hoc v nich vytvořené. Větší studio v IMMA podporovalo sochařský přístup, a když byl pobyt pozastaven kvůli pandemickým omezením, Peter Mutschler a Alissa Kleist byli výjimečně laskaví při poskytování prostoru a podpory pro další rozvoj projektu, jako součást programu umělců nadace PS² Freelands Foundation . Můj proces vždy začíná obrázky. Když jsem v menším prostoru, dělám makety a promítám malé koláže na stěny, abych viděl, jak by vypadaly v měřítku. Je hezké vytvořit okamžitý, velký obrázek, který lze změnit v reálném čase - jakýsi druh 3D koláže.
MM: Instalace mi skutečně připadala jako 3D koláž, dokonce i když jsem jimi procházel. V předchozím výzkumu jste se zapojili do fór o domácím designu a workshopů vize desek. Připadalo vám jiné zkoumat prostor tak přímo související s vaší vlastní praxí?
JM: Opravdu. Bylo to poprvé, co jsem použil své vlastní fotografie jako výchozí bod pro svůj výzkum. Mám vyvíjející se archiv nalezených obrázků, které používám pro poznámky, koláže a přípravné skici. Vždy jsem vystavoval [své] fotografie jako finální objekty, ale měl jsem silný pocit, že tato výstava nebude jen narativní fotografickou sérií. Chtěl jsem se posunout dál a znovu vytvořit hmatový zážitek sochařských předmětů.
Zajímám se o kameru jako o nástroj pro pitevní prostor. Používám výkonnou bleskovou zbraň, která redukuje objekty na obrysy a barevné bloky a vybírá jednotlivé detaily. Mnoho abstraktních tvarů v show pochází z koláží s bleskovou fotografií - kovová a ocelová a dřevěná konstrukce. Je zvláštní podívat se zpět na zdrojové fotografie. Někdy si je pamatuji, jako by všechny patřily do stejného prostoru, i když byly pořízeny na různých místech. Struktura ve střední místnosti je například založena na fotografiích různých pracovních stanic, lešení a žebříků. Při pohledu zpět na zdrojové obrázky jsem si všiml, že proces koláže změnil mou paměť na původní struktury.
Jediné fotografie na výstavě tvoří triptych ze série z roku 2011 s názvem „Garáž“, pořízené před lety v pracovním prostoru mého dědečka. Držel jsem se těch fotografií, protože mě stále něco k nim přivádělo. Nebyla to sentimentální studie; byl to prostě jeden z prvních stavebních prostorů, které na mě vynikly. Na tom zážitku z procházení kolem těchto předmětů bylo něco intimního a téměř dětského. Bylo to jako procházet něčí doupě a nebyli jste si jisti funkcí stroje - věci vyloženými na stolech a podlahách. Chtěl jsem to promítnout do práce, odkazovat, ale nakonec přesahovat funkčnost.
MM: Jak se vám ve spolupráci s Wendy Erskine na brožuře, Pokyny pro montáž pracovního prostoru, přijít?
JM: Chtěl jsem poskytnout abstraktní odpověď na „Tricks of the Trade“, která by ponechala divákům prostor pro vlastní interpretaci. Spolupráce s Wendy byla tak výživná a vzrušující. Nikdy předtím jsme se nesetkali, ale miloval jsem Sladký domov (2018), její sbírka povídek. Nazýval se konkrétní příběh Zámečníci to se mnou opravdu zůstalo.
Zveřejnil jsem Wendy balíček věcí, abychom měli hmatatelný zážitek ze spolupráce. Balíček obsahoval fotografie, koláže a seznam věcí, které jsem měl ve studiu, které jsem používal jako nabídku projektu: vařený lněný olej, dřevěné latě, odřezky překližky, lesklý nátěr (růžová guma a biro modrá), šroubovací boxy ... chtěl jsem, aby měla úplnou tvůrčí svobodu, aby si s tím inventářem mohla dělat, co chtěla. Její bratr má dílnu a ona zavolala a požádala ho, aby jí popsal všechny věci, které ležely na jeho stole. S textem se ke mně vrátila a já ji miloval. Je to, jako byste na to místo padali; skoro to cítíš.
Samozřejmě mě zajímá instruktážní kvalita fotografie a to, jak předepisuje určitý způsob interakce s prostorem, ale je skvělé spolupracovat s někým, jako je Wendy, který se může ujmout jiným směrem. Tato brožura byla financována nadací Freelands Foundation v Londýně a navrhl ji Sean Greer ve studiu Nongraphic. Věděl jsem, že chci, aby byl text hmatatelnou věcí, kterou si divák odnese domů, a aby se tato hmatatelnost překládala v digitální verzi. Sean a já jsme vyměnili fotografie hardwarových obalů, pokud jde o barvy a písma, a brožury s návodem pro kutily za záhyby.
MM: Co bude dál s vaší praxí?
JM: Právě jsem absolvoval měsíční pobyt s Light Work v Syrakusách v New Yorku ve spolupráci s IMMA - na dálku, kvůli uzamčení. Měl jsem velké štěstí, že jsem minulý rok šel do Ameriky na výzkumnou cestu. Uzamčení udeřilo pouhé dva dny předtím, než jsem měl letět zpět, abych natočil novou práci. Bylo by skvělé se tam vrátit, ale počáteční výzkum určitě neztratí bez ohledu na to. Budu pokračovat ve zkoumání rituálů a rytmů stavby na jiných místech. Nejpraktičtější způsob kreslení je pro mě fotografická koláž. Zajímá mě, jak fotoaparát překonfiguruje formuláře. V únoru jsem se vrátil úplně k základům a celý měsíc jsem se věnoval skicářům. Vždy jsem dělal fotografické náčrty a koláže, ale teprve nedávno jsem si uvědomil, jak důležitý je proces pro závěrečnou práci. Možná je to nejlépe popsáno v zahradnických pojmech: žárovky zasadíte v zimě a po šesti měsících vypadají jako něco nečekaného.
Meadhbh McNutt je irský spisovatel umění, jehož dílo prochází kritikou, kreativním psaním a kritickou teorií.
Jan McCullough je umělec ze Severního Irska, který pracuje s fotografií, sochařstvím a instalací.
janmccullough.co.uk
@ jan.mccullough
Program „Tricks of the Trade“ pokračuje v CCA Derry ~ Londonderry do 1. května 2021.
