Project Arts Center, Dublin, 21. dubna - 17. června 2017
„Bezbarvé zelené nápady spí zběsile“ zní jako nesmysl, a to je - fráze, kterou vytvořil Noam Chomsky, aby byla gramaticky správná, ale sémanticky všude. Na této ambiciózní výstavě, kterou připravil David Upton, zkoumá pět geograficky různorodých uměleckých postupů myšlenky přechodného nebo nelokalizovatelného významu prostřednictvím vlastních nelokalizovatelných objektů, objektů vykreslených dojmy a zbytky a obrazů odchylujících se mezi skutečností a fikcí, pohybem a stagnací. Příběh ve výstavní brožuře popisuje osud byzantských ikon zakoupených v tureckém bazaru ve 1920. letech XNUMX. století. Nakonec ikony v irské národní galerii, oddělené od původního místa a funkce (a neschopné návratu do již neexistujícího domova), byly otevřeny novým druhům smyslu a připoutanosti. Exhibiční brožura užitečně nastiňuje některé aspirace, mezi nimi: „Otevřít diskusi o myšlenkách rozpuštění a vyvlastnění, ztráty, kultur v krizi a změněných budoucnosti, kataklyzmy - a [zeptat se], co se stane po tom všem?“ Na jednu výstavu je toho mnoho, ale osud ikon se stává sjednocujícím pojmem, paradoxně prchavým základem.
V relativně mozkové show díla švédské umělkyně Idy Lennartssonové zprostředkovávají silný smysl pro materialitu a dotek. Skromné velikosti, stojaté, nepravidelně tvarované tablety Zřícenina (2013) mají jako mini Stonehenge pocit mystické přítomnosti. Formy jílu a vosku pod dojmem provazových vzorů také naznačují zkameněliny, odlitky těla nebo odřenou kůži. Narážky na posvátné a profánní se setkávají také v Lennartssonově kresbě, Tsuri (2013). V křídových třepinách svázaných lanových vzorů její pokrčené černé listy papíru odhalují složité vazby japonské formy otroctví. Uvolněni od těchto konotací vycházejí vzory lan z jejich stygické půdy jako osvětlené relikvie.
V grafikách Erika Bulatova jsou vykouzleny památky jiného druhu. Díky podrobnému textu překrývajícímu se obrazy městské krajiny (připomněl mi Ed Ruscha) se tyto podrobné kresby vracejí zpět k ruskému konstruktivismu a didaktická role, kterou umění v sovětském Rusku často odpovídalo. Navzdory spojení se symbolickými ikonami jako nositeli ortodoxních náboženských obřadů (ačkoli se zdá, že součástí Bulatovova briefu jsou náročné ortodoxie), v šesti zde prezentovaných malých dílech zůstávají jeho obrazy a cyrilská typografie tvrdohlavě neprůhledné.
Chronoskop, 1951, 11 hodin (2011) od venezuelského umělce Alessandra Balteo-Yazbecka ve spolupráci s Media Farzin je přístupnější a nabízí fascinující pohled do počátků Talking Heads TV. Video koláž, přepracovaná z původního amerického vysílání, ukazuje odborníky, kteří nabízejí zdvořilou analýzu globální ekonomiky. Mluví o Blízkém východě a zejména o íránském ropném průmyslu. Motýlky a staromódní srdečnost vypadají jako jediné věci, které nejsou v konverzacích na místě, což by se jinak dnes mohlo dít.
Zatímco Balteo-Yazbeckovo dílo se jednoznačně týká dynamiky moci, nálada jinde je záhadnější, výstavní rozmanitost artefaktů jako kousků v puzzle. Nic víc než Lourde et dure comme de l'acier (2013), dílo dvou nizozemských umělců, souhrnně pojmenované Gerlach en Koop. Ve zdánlivě ležérním uspořádání podlahy se činka z leštěné oceli, součásti starožitných činek, kovové kotouče a ocelové kužely jeví jako pozůstatek nějaké gnómické deskové hry. Přeložit francouzský název do 'Těžké a tvrdé jako ocel' mě nenechalo o nic moudřejším. Nazývá se druhé dílo dvojice Bez názvu (Scatter Piece) (2013) a obsahuje řetězec perel bez perel. Prezentováno na způsob neocenitelného muzejního artefaktu, ten jemný, periodicky vázaný provázek mě přinutil myslet na rok 1953 Max Ophüls film Náušnice Madame de… o sadě nadaných klenotů, které se stávají tajnou měnou mezi postavami. Cyklická domýšlivost toho filmu byla nějak spojena s absencí označeného v Gerlach en Koopově díle. Naprosto fantazijní spojení, ale v záhadné práci dua je vztah jazyka k viděným nebo neviditelným věcem vše, co se dá chytit.
Promítá se na volně stojící stěnu pod úhlem uprostřed místnosti, Spusťte znovu (2013) vyrobila indická společnost Raqs Media Collective. Šedý a modře zbarvený obrázek, který se cítí být klíčem celé show, ukazuje skupinu lidí, zdánlivě část většího davu, přitlačenou k sobě v jakési úzkostlivě vypadající linii conga. Práce je založena na fotografii Henriho Cartiera-Bressona pořízené v Šanghaji v roce 1948. Ve frontě na výměnu rychle devalvujících peněz za zlato zachycuje originální fotografie Cartiera-Bressona občany předkomunistické Číny, kteří reagují na další cyklus rozmachu a krachu. V tomto restagingu - transpozici současných postav do vzhledu a choreografie originálu - se fotografický obraz jemně oživil. Není to hned patrné, extrémně pomalý, pulzující rytmus se postupně prosazuje. Obraz dýchá. Pomalé opakování naznačuje sbližování intimních a historických sil, cyklický charakter globálních a individuálních osudů propletených.
John Graham je umělec se sídlem v Dublinu.
Obrázek: Ida Lennartsson, Zřícenina, 2013; jíl, vosk a grafit, rozměry variabilní; obrázek se svolením umělce.
