Etymologie zármutek znamená „zbavit nebo okrást“. V kořenu je to něco, co nám bylo uzákoněno. Stejně tak potomstvo zármutku, zármutek, přichází nejen pro osobu, která je pryč, ale také pro nás samotné. Poté, co můj manžel Colin ve 40 letech zemřel na rakovinu, jsem vstoupila do období smutku, jak pro něj, tak pro své ztracené já.
Ve své době a kultuře, bez černého hedvábí parramatta nebo bombazínu viktoriánských šatů nebo židovských pozorovacích časových linií, jsem zjistil, že mi chybí definovaný proces truchlení. Týden po pohřbu jsem se tedy vrátil do práce a pokračoval jsem, dokud jsem po dalších nečekaných a traumatických úmrtích, které jsem měl blízko, už nebyl hodný cesty. Odešel jsem ze zaměstnání a vrátil se ke své praxi. Během smrti se část mě znovuzrodila.
Tento návrat k výrobě byl výrazně odlišný od mé předchozí praxe. Pak se můj pohled obrátil ven k současné společnosti; teď jsem se podíval dovnitř na svou vlastní zkušenost. Svou prací jsem vydal svědectví o svém zármutku v tom, co se stalo chaotickým, nekontrolovatelným světem. Žil jsem jako materiál a začal jsem pracovat z místa průhledné zranitelnosti.
Vznikl lyrický konceptualismus, který rozmazával umění a život, externalizoval emoce, reagoval na vztahy a situaci, ve které jsem se ocitl, a utvářel přítomnost, která se projevovala nepřítomností. Toto je žitá archeologie ztráty zahrnující lidi, předměty, místo a příběh. Fyzicky se formalizoval napříč fotografií, textem, objektem, videem, zvukem a dokumentací performativní akce, jako je např Odesílání zpráv do moře (2021-22), inspirovaný manželkami strážců majáku, signalizující jejich manželům ze břehu, kde jsem ke komunikaci používala semaforské vlajky, jazyk moře: „Jsem tady, lásko, kde jsi?“ do obrovské rozlohy oceánu a nebe.
Tvorba působila na zesnulé jako pouto – způsob, jak je držet blízko – natolik, že bylo těžké dokončit kousky. Teprve když mě Linenhall Arts Center v lednu pozvalo, abych se s nimi ukázal, dokončil jsem dílo a uvědomil jsem si, že to není jen tak. Moje samostatná výstava 'How to create a fallstreak' pokračuje v galerii do 4. března. Fallstreak v názvu je meteorologický termín pro díry, které se mohou objevit v oblačnosti, odkazující na pověstnou mezeru v mracích, kterou jsem se pokoušel vytvořit.
Při psaní výstavních nástěnných panelů jsem se opakovaně vracel k přepracování těchto „náhrobků“. Zatímco jsem se demonstrativně soustředil na svou vlastní zkušenost, pokoušel jsem se také rozšířit autobiografii, jít nad rámec osobních memoárů a mluvit s ostatními o sdílené lidské zkušenosti. Chtěl jsem vedle svých děl vytvořit upřímné, otevřené příběhy, které umožní konverzaci, spíše než se schovávat za distancující se uměleckou řeč.
Moje praxe se stala památníkem, přechodným objektem, komunikací a mastí. Jak jsem ztělesňoval ztrátu, ztělesňovala se i moje práce. Abych zaplnil prázdnotu nepřítomnosti, našel cestu zpět k sobě, uzdravil se a došel k novému pochopení své ztráty, udělal jsem umění. To mi umožnilo přístup do prostoru smutku a s ním i obnovení sebe sama.
Neva Elliott je současná umělkyně působící v Dublinu. Po deseti letech ve funkci generální ředitelky Crash Ensemble se Elliott vrátila ke své umělecké praxi v roce 2021. Minulý rok se stala signaturou Irish Hospice Foundation.
nevaelliott.com
