V zimě 2020, byla jsem pozvána generální ředitelkou a uměleckou ředitelkou Emma-Lucy O'Brien, abych se stala kurátorkou v roce 2021 ve VISUAL Carlow. Pověřil jsem šest umělců – Ebun Sodipo, Jonah King, Kumbirai Makumbe, Maïa Nunes, Joey Holder a Jennifer Mehigan –, aby vytvořili nové dílo. To vyvrcholilo výstavou „Speech Sounds“ (9. června – 21. srpna), která byla představena na VISUAL v rámci Carlow Arts Festival (CAF). „Speech Sounds“ zahrnovala díla objednaných umělců, díla vybraná prostřednictvím otevřené výzvy VISUAL a CAF ARTWORKS a díla zapůjčená ze sbírky Arts Council Collection. „Speech Sounds“, kurátorem kurátora vizuálního umění Benjamina Stafforda, obsahoval 23 uměleckých děl – včetně soch, zvuku, malby, filmu, fotografie a instalace – od Emanuela Almborga, Jenny Brady, Once We Were Islands, Paula Hallahana, Dity Hashi, Austina Hearna, Vishal Kumaraswamy, Bridget O'Gorman, Eoin O'Malley, Kinnari Saraiya, Matt Smith, Brian Teeling, Frank Wasser, Francis Whorrall-Campbell, Mary Duffy, Maïa Nunes, Jonah King a Sue Huang, Ebun Sodipo, Marielle MacLeman, Kumbirai Makumbe , Jennifer Mehigan a Eleanor Duffin.
‚Speech Sounds‘ je název povídky americké spisovatelky sci-fi Octavie Butlerové, která se odehrává v období po globální pandemii, která většinu přeživších zanechala bez schopnosti mluvit, číst nebo psát. Během prvních dnů uzamčení jsem se stáhl, stejně jako mnozí, ke sci-fi filmům a románům. Při čtení těchto textů přes Cripovu čočku – kritické čtení postižení – bylo jasné, že mnoho z těchto vyprávění sdílí starosti s tělem, komunikací a postižením. Konkrétně při pohledu na 'Speech Sounds' tyto příběhy odhalují problematické pohledy na způsoby komunikace postižených lidí. Chtěl jsem dát prostor umělcům se zájmem o tělo, jazyk, spekulaci a komunikaci. To zahrnovalo práce zkoumající jazyky postižení a přístupu, lásky a ztráty, živých a představovaných jazyků, materiálu slov a dialogů s historií.
Zobrazeno v hlavní galerii, film Jenny Bradyové z roku 2019, Přijímač, zkoumá historii neslyšících prostřednictvím vzrušeného telefonátu, protestu na univerzitě pro neslyšící studenty, reflektuje milánskou konferenci v roce 1880, která vedla k zákazu znakového jazyka ve škole pro neslyšící. Nahoře v Digitální galerii film Emanuela Almborga Mluvící ruce (2016) zkoumá historii a myšlenky kolem zagorské školy pro hluchoslepé děti poblíž Moskvy v 1960. a 70. letech 16. století. Na archivním XNUMXmm filmu se v díle objevují výjevy dětí, které se mazlí s bronzovými památkami a používají znakové řeči pro nevidomé, v nichž si konverzují ruce. Tato díla zkoumají jazyky, kultury, historii a činy odporu neslyšících v boji za jazyková práva a osvobození.
U Franka Wassera Práce v Relapse (2021) umělec spojuje fotografii pořízenou u jeho nemocničního lůžka s ručníkem odneseným z nemocnice s vyšitým nápisem „Nemocniční majetek“, čímž sleduje umělcovu starost o institucionální kritiku a moc. Na fotografii z roku 1989 Přetnutí pout, která svazují (Heroes)Mary Duffy učinila „živou výpověď o mém životě a životech jiných postižených lidí, našich závazcích a našich hodnotách“. v Neverbální 1, 2 a 3 Bridget O'Gorman vykopává sílu psaného slova nad tělem a napodobuje anatomické plakáty; výkřik je předpisem i symptomem, dává hlas srozumitelnosti těla v bolesti. Co se týče rasy a pohlaví, práce Dity Hashi s pohyblivým obrazem, SAMRAA (2021), vytahuje z archivu arabské populární hudby, aby evokoval historické a sociální významy arabského termínu s rasovým a genderovým označením. Tato díla odhalují symbolickou váhu těla a způsob, jakým bychom mohli číst a narušovat tyto významy.
Psané slovo zanechává na těle stopu v dočasném tetování od Francise Whorrall-Campbella s citátem o učení a selhání od The Undercommons (Minor Compositions, 2013) Freda Motena a Stefana Harneyho. Výtisky lidských měřítek Briana Teelinga obsahují fráze z dystopického románu JG Ballarda, Betonový ostrov (Londýn: Jonathan Cape, 1974), dodávající psanému slovu masitou bezprostřednost. Způsoby, jakými se spojujeme s minulostí a předky, evokuje Maïa Nunes pomocí rozhovorů s jejich tetou, archivních materiálů a hudby k odhalení historie otroctví a migrace v Karibiku. S odkazem na rituální praktiky lidí Shona a spekulativní mezihvězdné cestování si Kumbirai Makumbe představuje tělo mezi časem a prostorem, v sochařské instalaci, Předintertopie (2022).
Tým společnosti VISUAL pracoval s dovedností a grácií, aby se tato ambiciózní výstava uskutečnila. Produkční manažer VISUAL Anthony Walsh, Benjamin Stafford a já jsme navrhli dřevěnou konstrukci, která rozděluje hlavní galerii na čtyři rohy a vytváří tak intimnější prostor. To bylo instalováno vedle 23 uměleckých děl techniků Tadhg McSweeney, Jimmy Snobby, Saidhbhín Gibson a Laura McAuliffe. Kurátorka Learning, Clare Breen, vytvořila hravou Learning Gallery, kde mohli diváci experimentovat s alternativními způsoby komunikace. Prozatímní generální ředitelka Paula Phelan vedla citlivé rozhovory s partnery, aby zajistila, že umělci a publikum budou mít z výstavy podporu. Nakonec jsem hluboce vděčný za to, že jsem mohl pracovat s Benjaminem Staffordem, který vedl produkci a který po celou dobu poskytoval neocenitelné vedení a podporu.
Iarlaith Ni Fheorais (ona/je) je kurátorka a spisovatelka žijící mezi Irskem a Velkou Británií.
@iarlaith_nifheorais
