„Stálá odbočka k pevnému bodu“ – Rose Hobart.¹
Když jsem jel do umělecké galerie NUI Galway a připravoval se pronést úvodní slovo na zahájení výstavy 12. března 2020, dostal jsem nečekaný telefonát: „Vraťte se – akce i výstava jsou zrušeny; univerzita je v úplné karanténě.“ Dramatický okamžik, protože plánované zahájení výstavy „Sisyfův úkol“ se shodovalo s dnes již osudným dnem, kdy školy, vysoké školy a univerzity po celém Irsku zavřely své brány v reakci na rychle se stupňující pandemii Covid-19.
Byla tam dlouhá chodba, kde umělecká díla ležela v tichu a temnotě v zamčené podzemní galerii, jako vnitřní hrobka egyptské pyramidy. Nakonec se výstava znovu objevila na dva týdny, od 15. do 26. listopadu 2021, stále v době přetrvávající nejistoty.
Skupina studentů z Burren College of Art, kteří pracují na praktických doktorandech, navrhla jako název své výstavy „Sysyfovský úkol“. To odkazuje na opakovaný boj o vytlačení obrovské skály do kopce, spojující ji s erraty na Burrenu – obrovskými žulovými balvany odhozenými na povrchu krasového chodníku poslední dobou ledovou před více než 10,000 XNUMX lety. Jejich volba tohoto termínu také označuje osamělou práci na rozvíjení výzkumu prostřednictvím umělecké praxe – hledání forem, vytváření smyslu, rozvíjení bádání atd.
Řecký mýtus původně zmínil Albert Camus, když v roce 1942, během dalšího temného období evropských dějin, napsal Mýtus o Sisyfovi . Zklamaný, ale vědom si mezí racionality, odpověděl na otázku absurdity existence přijetím lidské podstaty v jejím pravém slova smyslu: vzpoura, svoboda a vášeň. Camus to uzavřel slovy: „Samotný boj o výšiny stačí k naplnění lidského srdce. Člověk si musí Sisyfa představit šťastného.“
O epochu později sisyfovský mýtus čerpají čtyři velmi odlišní umělci, kteří v současnosti studují na Burren College of Art. Průsvitný třpyt malby na hedvábí Qi Chen transponuje čínské tradice historického portrétování do irského kontextu; množství lidí různého původu vrací divákům pohledy s tichým ujištěním ve vyrovnaných tvářích, včetně vizáže s nápisem: „Všichni jsme někde ‚ten druhý‘“. Toto dílo se šikmo propojuje s portréty Kelly Klaasmeyer a psanými příběhy přátel – útržky vyprávění, které sahají od dramaticky blízkých setkání s násilnou smrtí v balkánských válkách až po těhotnou ženu unikající z autonehody. Obrazy a texty jsou prezentovány v domácím rámu měkkých židlí a stolů s knihami, obývacího pokoje členícího samotný výstavní prostor.
Zkoumání Tanyi de Paor naznačují estetiku, která se zabývá konzumní kulturou ve vztahu k ekologické krizi. Zavěšená kresba na plexisklu a vlněná nit, nakreslené ve videu Spinning a Yarn (Přádání příze) , zahajují práci na rozvazování, rozvazování, rozuzlování, uvolňování a rozplétání předpokladů, možná znovu potvrzují spojení všech živých organismů. Čtvrtý umělec, Robbie E. Lawrence, zkoumá psychologii smrti a navrhuje jeden silný obraz olejovou barvou, krajkový ubrousek zakrývající neviditelné oční důlky lidské lebky, závoj, abyste neviděli , 2019 – memento mori , jak navrhl Camus: „Smiřte se se smrtí. Poté je možné cokoli.“
Dohromady lze tato umělecká díla vidět, jak vycházejí z těchto bezprecedentních časů, stále hledající smysl a naději v nejisté krajině. Návratem k úkolu umění je obnovovat podmínky invence a intervence. Zahrnuje odhodlání dosáhnout určité formy optimismu a naděje, úsilí a opakování, znovu a znovu.
Rod Stoneman byl v 1980. letech zástupcem redaktora na Channel 4, v 1990. letech generálním ředitelem Irské filmové rady a emeritním profesorem na NUIG poté, co založil Huston School of Film & Digital Media. Je autorem několika dokumentárních filmů a knih.
Poznámky:
¹Rose Hobart, Ustálená odbočka k pevnému bodu , (Metuchen NJ/Londýn: Scarecrow Press, 1994)
