„Stálá odbočka k pevnému bodu“ – Rose Hobart.¹
Jízda do Galway NUI Galway Art Gallery, připravující se na zahájení vernisáže při zahájení výstavy dne 12. března 2020, jsem obdržel nečekaný telefonát: „Vraťte se – akce a výstava jsou zrušeny; Univerzita je v naprostém uzamčení." Dramatický okamžik, protože plánované otevření „The Sisyphean Task“ se shodovalo s tím nyní osudným dnem, kdy školy, vysoké školy a univerzity po celém Irsku zavřely své dveře v reakci na rychle eskalující pandemii Covid-19.
Byla tam dlouhá chodba, kde umělecká díla ležela v tichu a temnotě v zamčené podzemní galerii, jako vnitřní hrobka egyptské pyramidy. Nakonec se výstava znovu objevila na dva týdny, od 15. do 26. listopadu 2021, stále v době přetrvávající nejistoty.
Skupina studentů z Burren College of Art, kteří pracují na praktických doktorandech, navrhla jako název své výstavy „Sysyfovský úkol“. To odkazuje na opakovaný boj o vytlačení obrovské skály do kopce, spojující ji s erraty na Burrenu – obrovskými žulovými balvany odhozenými na povrchu krasového chodníku poslední dobou ledovou před více než 10,000 XNUMX lety. Jejich volba tohoto termínu také označuje osamělou práci na rozvíjení výzkumu prostřednictvím umělecké praxe – hledání forem, vytváření smyslu, rozvíjení bádání atd.
Řecký mýtus byl původně vyvolán Albertem Camusem, když psal Mýtus o Sisyfovi v roce 1942, během dalšího temného období evropských dějin. Zklamaný, ale vědom si mezí racionality, odpověděl na otázku absurdity existence přijetím lidského stavu v jeho správných termínech: revolta, svoboda a vášeň. Camus uzavřel: „Samotný boj směrem k výšinám stačí k naplnění lidského srdce. Člověk si musí představit Sisyfa šťastného.“
O epochu později sisyfovský mýtus čerpají čtyři velmi odlišní umělci, kteří v současnosti studují na Burren College of Art. Průsvitný třpyt malby na hedvábí Qi Chen transponuje čínské tradice historického portrétování do irského kontextu; množství lidí různého původu vrací divákům pohledy s tichým ujištěním ve vyrovnaných tvářích, včetně vizáže s nápisem: „Všichni jsme někde ‚ten druhý‘“. Toto dílo se šikmo propojuje s portréty Kelly Klaasmeyer a psanými příběhy přátel – útržky vyprávění, které sahají od dramaticky blízkých setkání s násilnou smrtí v balkánských válkách až po těhotnou ženu unikající z autonehody. Obrazy a texty jsou prezentovány v domácím rámu měkkých židlí a stolů s knihami, obývacího pokoje členícího samotný výstavní prostor.
Průzkumy Tanyi de Paor naznačují estetické řešení spotřebitelské kultury ve vztahu k ekologické krizi. Závěsná kresba na plexi a vlněná nit nakreslená ve videu, Předení příze, zahájí práci na zrušení, rozvázání, rozuzlení, uvolnění a rozpletení předpokladů, možná znovu potvrdí spojení všeho živého. Čtvrtý umělec, Robbie E. Lawrence, zkoumá psychologii smrti a navrhuje jeden mocný obraz v olejové barvě, krajkový ubrousek zakrývající nevidomé důlky lidské lebky, závoj, abyste neviděli, 2019 – a memento mori, jak navrhoval Camus: „Smiř se se smrtí. Potom je možné všechno."
Dohromady lze tato umělecká díla vidět, jak vycházejí z těchto bezprecedentních časů, stále hledající smysl a naději v nejisté krajině. Návratem k úkolu umění je obnovovat podmínky invence a intervence. Zahrnuje odhodlání dosáhnout určité formy optimismu a naděje, úsilí a opakování, znovu a znovu.
Rod Stoneman byl zástupcem Uvedený redaktor na Channel 4 v 1980. letech, generální ředitel Irish Film Board v 1990. letech a emeritní profesor na NUIG po založení Huston School of Film & Digital Media. Je autorem několika dokumentárních filmů a knih.
Poznámky:
¹Rose Hobart, Stálá odbočka k pevnému bodu, (Metuchen NJ/Londýn: Scarecrow Press, 1994)
