Centrum umění Ards, 5 - 14 srpen
'Tvůrčí Poloostrov nefunguje jako kurátorská výstava, protože to není ono. Je třeba zmínit, že se zdá být tupé poukázat na to, že výstavní tvorba není tím, o čem tato sbírka prací je. „Kreativní poloostrov“ je každoroční prezentace místních úřadů Ards a North Down, jejíž předpokladem je pouze předvést umělce a tvůrce v dané oblasti. Výsledkem je, že práce v něm je velmi různorodá, pokud jde o zaměření, média a přísnost. Jak je však často vidět na podobných rozsáhlých akcích - například na studiových kolektivních výstavách nebo na studentských prezentacích v posledním ročníku - postupy seskupování pouze na sdílené geografii nestačí k tomu, aby vzniklo něco víc než součet jejích částí. „Kreativní poloostrov“ je tedy spíše nesouvislou sbírkou sólových hlasů než soudržnou výstavou.
Průzkum založený na poloze však může být užitečným způsobem, jak měřit uměleckou teplotu místa, a možná pozorovat, jak konkrétní oblast ovlivnila ty, kteří v ní pracují. U všech účastníků pracujících z oblasti Ards a North Down je zřejmý silný dopad přirozené pobřežní krajiny oblasti. V tomto spektru malby, sochařství, řemesla, poezie, šperků a kusů nábytku převládají terciární palety, organické formy, plážové scény a místní divoká zvěř.
Přehlídka začíná výběrem prací volně založených na moři, které jsou zastoupeny v tkaní textilu, tisku, reliéfní plastice a malbě. Obraz Andrewa Haira Gígjökull, i když zjevně neodkazuje na místní pobřeží, zapadá do této podmnožiny. Tato práce má o něco méně tradiční přístup k tématu, se silnými vrstvami barev a žlutými skvrnami, které dodávají zataženému pobřeží drsný, mastný pocit. Má podobnou atmosféru jako atmosféra Cecilie Stephensové Neohrožené Voyagery, textilní obraz krajiny srovnatelně temné kvality, vytvořený ve vrstvách tkaní. Rosy Ennis Fytoplanktonu Výrazný je také černobílý sítotisk, který připomíná pohled na mikroskopický život ve staré učebnici biologie.
Na výstavě silně zakořeněné ve složitém řemesle a tradičním umění, keramická díla Patricie Millerové Boglandova mísa, Victoria Bentham Zaměřit Amoenis a Alan McCluney Trio plavidel vyniknou silou jejich organických, hluboce tónovaných barevných kombinací a jemných texturních kontrastů. Výchozím bodem je sice nádoba, ale jsou spíše sochařské než utilitární.
Naproti tomu socha Sally Houston Co slyšíme přistupuje k médiu na základě nalezeného objektu pomocí střepů rozbitého nádobí, které se vlévají do ucha jednoduchého obíleného tvaru hlavy. Zatímco se dílo cítí spíše jako fyzický náčrt budoucí, plně vyřešené práce, tento přístup k výrobě - zahrnující nalezené a neočekávané materiály - umožňuje, aby se dílo vztahovalo k něčemu, co jinak v prostoru poněkud forenzního uměleckého centra chybí. Owena Crawforda Červ dostal ptáka je dalším příkladem toho: je to jednoduchý, hladce vyřezávaný pták vyrobený z tmavého dřeva, zasazený proti rezavě zbarvenému válci hrubě vytesaného nalezeného betonu. Tento přístup, oddělený od interiéru a daný něčím, na co se brousí, vytváří napětí a odděluje dílo od konvenčních myšlenek řemesla a jeho domácího místa.
V této převážně obrazové sbírce upoutají pozornost práce, které demonstrují experimentování a abstrahované materiály. Na displeji je nicméně spousta působivého kreslířského umění. Fenetická energie v Pozorný zajíc, odvážná kresba uhlem od Elaine Burkeové, cítí nervózní charakter zvířete, zatímco na opačném konci spektra je Lee Boyd Měsíční světlo se stává vám je detailní, obratně vykreslená antropomorfní kresba tužkou. Dennise Healeyho Rostoucí model / červená na modré, zpočátku se objevující pouze jako abstraktní dílo, pomalu odhaluje lidské formy prostřednictvím šesti opakovaných červených a modrých digitálních tisků. Craiga Jeffersona Velbloud a zrcadlo zátiší funguje podobným způsobem; se silně nanesenou olejovou barvou používá umělec předmět tangenciálně se zaměřením na kompozici a barvu, zatímco divný obrazný prvek se divákovi pomalu odhaluje.
„Kreativní poloostrov“ je smíšená výstava profesionálních umělců a umělců, kteří ve své tvůrčí praxi možná teprve začínají. Na tom není nic neodmyslitelně špatného, zejména s ohledem na účel výstavy, přesto jako celek může výstava těžit ze specifičtějšího výběrového procesu, expresivního tématu, které je třeba zvážit, nebo přinejmenším z většího výstavního prostoru. V oblasti je 59 kusů, které by pohodlněji pojaly třetinu tohoto počtu. Výsledkem je nedostatek dýchacího prostoru pro každou práci. Je také obtížné získat dobrý přehled o tom, co tam je, a nic, co by zastupovalo každého umělce, kromě seznamu jmen, titulů a cen. K výstavě by se navíc přidalo představení některých umělců pracujících ve filmu, instalaci, fotografii, představení nebo digitálních médiích v dané oblasti. Možná je kritika přehlídky, že nebyla kurátorována, příliš snadná a odmítá účel tohoto typu výstavy. Aby bylo možné pracovat s tím, co je na displeji, a nikoli proti tomu, je jasné, že tyto kurátorské hodnoty jsou stále potřeba.
Dorothy Hunter je umělkyně a spisovatelka se sídlem v Belfastu.
Obrázky: Owen Crawford, Červ dostal ptáka; Lindsay Press,Hejno.
