VIZUÁLNÍ Carlow
6. června - 25. srpna 2024
Byl tam probíhající dětský workshop ve VISUAL, když jsem navštívil 'Under Water Ball' německé umělkyně Ully von Brandenburg, takže zvuková kulisa byla přerušovaná smíchem a drobnými nožičkami pobíhajícími po podlaze galerie, což se zdálo vhodné, protože tato výstava byla obrovská a překypující radostí. .
Obrovské barevné sestavy tvořily obrovské látkové tvary, visící nahoře v masivním prostoru. Instalace začala fialovým trojúhelníkem od podlahy ke stropu, jehož zvednuté sukně mě přivítaly do prostoru. Sledoval jsem linii masivního žlutého půlkruhu a obrovského červeného pětiúhelníku vznášejícího se vzhůru. Od stropu k podlaze viselo pět obrovských pestrobarevných tapisérií. Tyto kousky vytvářely hranice a cesty, kterými se většina návštěvníků mohla pohybovat (malí, smějící se návštěvníci bez bot se místo toho rozhodli běžet přímo skrz látkové stěny). Měl jsem dojem, že tyto prostory jsou malebné a lze je zvedat nahoru nebo dolů, jako divadelní kulisy.
Tyto „scény“ byly aktivovány bílými sochařskými „rekvizitami“ – dlouhým lanem, vzdušnou obručí, obří koulí a vesly – z nichž každá dokreslovala atmosféru před představením a nabíjela vzduch potenciálem. Šest úhledně uspořádaných laviček vymezovalo prostor pro filmovou projekci s promítanými postavami v životní velikosti. Film pobíhal mezi němčinou, francouzštinou a angličtinou a promítal se přímo na velké plátěné pozadí, které vypadalo jako plachta lodi. Viděli jsme scénu se stejným sezením na lavici, vytvářející zrcadlový efekt. V průběhu filmu kamera posouvala z přední části jeviště do zákulisí a zase ven, jako příliv. Než jsme se vrátili, přesunuli jsme se z přední části domu do greenroomu, vzali jsme prázdné lavice, zkoušky před představením, přípravu představení a samotné představení.
Vzpomněl jsem si na experimentální hru Luigiho Pirandella, Šest postav v hledání autora (1921), když jsem sledoval šest herců sedících kolem stolu, kteří abstraktně konverzovali o svém vztahu ke svým postavám, s frázemi jako: „Nikdy nevyjdu ven, aniž bych měl na sobě postavu“ a „Raději hraji bez ničeho.“ Povalovat se, stříhat si paruky nůžkami, zkoušet si mořské kostýmy a cvičit své taneční pohyby, byl v tom prvek úžasné absurdity. Jejich rozhovory klouzaly mezi povrchním a vážným, od preferencí líčení až po uspořádání bydlení. Také jsme sledovali, jak loutkové verze těchto herců zpívají německy o příležitostech a zdrojích pro kreativní praktiky.
Drama pokračovalo pod mořem, když herci francouzsky zpívali o své solidaritě, milování a bublinách. Moře samotné mohlo být sedmou postavou, prostupující filmem ve vlnách, vynořující se na hladinu v divadelní kulisě i ve zvukové krajině a mnoha scénářových narážkách. Přehlídka odborně rozšířila úvahy o scénickém umění a performativitě výstavního prostoru, přičemž sebeuvědomění překračovalo hranici mezi dojemným a absurdním.
Doprovodná skupinová výstava „Behind the Curtain“ byla každoroční otevřená výstava pořádaná VISUAL v rámci Carlow Arts Festivalu s 18 umělci prezentujícími díla, která chytře rozšířila některé z Von Brandenburgových konceptů. Pohrávání si s představami o scénografii, Andreas Kindler von Knobloch Na Opačném Místě (2024), představil velkou modulární sochu posuvných zástěn, která rozdělila prostor a vytvořila různé pohledy a cesty. Wexfordský umělec, Richard Malone, skládá a zakrývá látku, aby vytvořil tvary připomínající natažené paže a ohnutá těla. Koutkem oka se mi zdá, jako by se tyto textilní sochy houpaly; ačkoli to mohlo být ovlivněno Maloneovým videem, Rytíři, ve kterém různé postavy v podobném oděvu tančí a poskakují.
Liama O Callaghana Další den s písní (2005) škádlil vypnutím videa, kdykoli jsem se dostal příliš blízko, velmi malá obrazovka (s ženou tančící sama) dále omezovala moji blízkost k dílu. Kathy Tynan Brilantní převlek (Po rubu zarámovaného obrazu od Cornelis Norbertus Gijsbrechts, 1670) (2024) byl namalován tak, aby připomínal zadní stranu plátna a vytvořil tak trompe-l'oeil. V podobném duchu Siobhan McDonald's Tichý svědek (2016) ukazuje zadní stranu tapisérie lemovanou prachovými stíny, rámující prostor, kde byli kdysi přišpendleni nyní nepřítomní motýli.
Umělkyně Julie Lovett z Kerry diskutovala o svých profesionálních a kreativních dilematech v rámci toho, co musíte vidět Strategie úspěchu (2022) – komický pohled na napjatém laně, po kterém kráčí umělkyně mezi svou (někdy obskurní) praxí a přikláněním se k populárním trendům. Rachel Fallonové Předpoklad (2018) obsahuje pletený žebřík, vyčnívající směrem nahoru mimo dohled. Název odkazuje na středověké evropské obrazy Madony s dítětem, které překvapivě zobrazují Pannu Marii při pletení. Zatímco žebřík tradičně symbolizuje biblické spojení mezi nebem a zemí, v této ručně vytvořené podobě může působit jako metafora pro přístup k bydlení nebo vnímaný nedostatek kariérního postupu po mateřství.
Když se zamyslím, tato velmi silná dvojvýstava ve VISUALu mě nechala uvažovat o své pozici diváka ve výstavním prostoru – navigaci v zákulisí, zachycení konceptuálních proudů a ponoření do znepokojivé každodennosti hluboce absurdního.
Ella de Búrca je irská vizuální umělkyně a lektorka na SETU Wexford College of Art.
elladeburca.com
