Artlink, Buncrana, Donegal
21. května 2020 - současnost (probíhá)
Vymezení mezi skutečné a virtuální zážitky jsou ty, kterým se v poslední době výrazně ulevilo. Vzhledem k tomu, že pandemie COVID-19 přinutila kulturní instituce po celém světě zavřít obchod, řada muzeí a galerií se pokusně začala ponořit do světa virtuálních výstav, jejichž vznik provázela kaskáda článků zpochybňujících samotná platnost takového přístupu. Tento přechod k virtuálu byl nedávno proveden výstavou „Čerpáno z hranic“, kterou připravila Rebecca Strain, protože ztišený prostor galerie Saldanha, Fort Dunree, byl dočasně znovu oživen jako přenosné digitální prostředí. Samotný prostor vytvořený umělcem a animátorem Markem Cullenem, jehož práce je součástí výstavy, je virtuální faksimile skutečnosti, na níž je modelován, a je dokonce rozšířen přidáním další galerijní místnosti; jednou z výhod opuštění hranic fyzické sféry je to, že se architektonické úpravy stanou povrchními.
Zatímco samotný koncept virtuální výstavy není pro ty, kteří jsou obeznámeni s vývojem v oblasti umění nových médií, ničím novým, model je stále více novinkou pro tradičnější umělecké instituce. Téma této výstavy - organizované široce kolem tématu hranic a konkrétněji rozdělení Irska - je spíše vhodné pro virtuální reimagining. Každá z vystavených prací zkoumá nehmotnost hranice jako abstraktní konstrukce, kritickou perspektivu, která nachází analogii ve zdánlivě přísném rozlišení, které často děláme mezi skutečným a virtuálním. Po vstupu na výstavu je divácká bez těla přenesena do galerie, kde jsou okamžitě konfrontováni s nepřirozeným pocitem klidu. Ačkoli galerie typicky podporují výkon sterility jménem svých návštěvníků, tato rekreace je nápadně děsivá, přičemž pouze zvuky kroků vašeho avatara narušují počáteční pocit znepokojení.
Díla jsou zde vystavena tak, jak by byla ve fyzickém prostředí, přičemž jediným pozoruhodným rozporem je umístění video děl v individualizovaných plovoucích budkách. Během virtuální prohlídky výstavy (doručeno přes Facebook), Strain, po zhlédnutí Janet Hoy's Otáčení a soustružení (krátké video, které si vezme Yeats ' Druhý příchod jako inspirace), označovaná umělecká galerie jako emocionální prostor, místo, kde jste mohli být emocionální bytostí. Ačkoli se při přechodu na virtuál ztratilo mnoho, mám pocit, jako by tento pocit svobody byl ten, který je umocněn, protože ležení shrbené nad obrazovkou, oči upřené na blikající obrázky, je zážitek, který by si většina spojila s pocitem soukromí . Ze samotných uměleckých děl Paul Murray Podél linie je výjimečný, protože jeho malá, pixelově vypadající forma přitahuje pozornost oka. Při bližším zkoumání je v jeho geometrickém designu patrný jemnější dotek lidské, nikoli digitální ruky. Zde zdrobnělý úryvek, detail z mnohem většího díla vytvářeného na popelu, pomáhá divákovi porozumět a ocenit jeho vizuální složitost - něco, co lze často ztratit, když jsou větší kousky vystaveny ve virtuálu.
Když odkazujeme na naši současnou situaci jako na „post-digitální“, na současný život jako na „post-internet“, neznamená to, že byly takové rámce překonány, ale spíše se tak hluboce zabodly do struktury existence, že začínáme berte je jako samozřejmost. To znamená, že se v určitém smyslu stanou naturalizovanými. Odoláme -li logice binárních operací, které by tvrdě stavěly proti sobě, může být virtualizace prostředí galerie chápána jen jako další aspekt každodenní zkušenosti, který byl zahrnut a začleněn do struktury naší globální digitální sítě. Konstrukce a obálka diváka v trojrozměrných digitálních prostorech je jen jednou z metod, kterými k tomuto procesu virtualizace dochází. Ačkoli v současné době je propast mezi skutečností a simulací stále dostatečně značná, aby se formát stal poněkud prudkým, mezera se vždy uzavírá. Ještě nejsme post-3D-virtuální, ale cesta před námi byla zmapována.
Laurence Counihan je irsko-filipínský spisovatel a kritik, který je v současné době kandidátem na PhD a asistentem pedagoga na katedře dějin umění na University College Cork.
