Galerie LAB
15. září - 4. prosince
'Zlehka se drží', show Elaine Graingerové v The LAB's Cube Space, vyjadřuje jak touhu ponechat si něco, tak souhlas s tím, že to necháme jít. Tato dynamika se v průběhu času odehrává, což je dimenze používaná jako pracovní prvek v instalaci reagující na lokalitu, která se vyvíjí během svého běhu na třech místech. Exponáty přenášené do az umělcova blízkého studia jsou instalovány a odinstalovány intuitivně, inventář schránky na stěně se mění. Některé jsou umístěny mezi eklektickým jídlem místního starožitnictví a zvou návštěvníky k pohybu mezi klidem galerie a hlukem a nepořádkem skutečného obchodního domu.
The Cube Space má dvě prosklené stěny, které mají výhled do ulice, a dvě vnitřní stěny; všechny byly zahaleny do lehkých plastových fólií, vyrobených z rozpustných sáčků na nemocniční prádlo. To vytváří vnitřní svatyni, která modeluje subjektivní souhru mezi veřejnými a soukromými doménami. Jejich masitá růžová barva podporuje somatické asociace, například s dělohou nebo se zavřenými víčky filtrujícími světlo.
Shromáždění předmětů, některé s nostalgickým podtextem, jsou uspořádány jednotlivě nebo jako asambláže, buď uvnitř závěsů, mimo ně nebo mezi nimi. Různě mezi ně patří unavené sukulenty v květináčích, zaprášená dřevotříska, stříbrný džbán, děravý svetr, pracovní stolička, pěstební krabice s hnědým mechem, střepy lahvového skla, které drží pohromadě etiketa, a nádoby z nepálené hlíny. Některé jsou ukotveny k podlaze chatrnými dráty, které lehce drží. Zvláště nádoby ztělesňují čas a jeho odvíjení. Vyrobené ze svitků, které byly srolovány a navrstveny, se zanedlouho rozpadnou a ztratí tyto vestavěné akty stvoření.
Při návštěvě za slunečného dne propůjčují závěsy odrážející světlo nádech tajemství. Při druhém setkání je obloha nudná a část plastu byla odtažena. Při pohledu na celý displej zbavený představivosti je nevyhnutelně odhaleno, že se věci porouchají. Později, když se v nedalekém obchodě najde jedna z Graingerových hliněných nádob mezi vyřazenými knoflíky, použitými křišťálovými sklenicemi a kýčovými tavnými hodinami, příběh se posouvá k jednomu s obnoveným potenciálem.
Úvahy o druhých životech, prolínání minulosti a současnosti, jsou umocněny ve společné prezentaci Diaa Lagan (dublinská umělkyně ze Sýrie) a Basil Al-Rawi (irsko-irácká umělkyně z Leixlip). Přináší expanzivní energii do galerií v přízemí a prvním patře prostřednictvím řady historických a společensko-politických perspektiv.
Název Al-Rawiho filmu Losos skočil směrem k Babelu (2023) kombinuje mýty ze svého dvojího dědictví; skákající losos z Leixlip a Babylonská věž (v dnešním Iráku). Střídající se mezi záběry irských venkovských silnic, lesů, řeky a suchého, jasnějšího terénu Jordánska, konzistence jeho dvojjazyčného zvukového doprovodu (arabský hlas mluvený v irských pasážích a irský hlas v jordánštině) propojuje soudržnost mezi místy. se vzpomínkami na trauma.
Na rozdíl od související pasáže v Knize Genesis, ve které Bůh zasáhl, aby zajistil, že stavitelé věže mluvili různými jazyky a nemohli dále spolupracovat, jsou poskytovány titulky. Překlady na stroji, přednášky a prohlídky umělců a workshop arabské kaligrafie také pracují na překonání rozdílů a podpoře vzájemného porozumění prostřednictvím verbálních i vizuálních jazyků.
V patře je prostor přepažován Mezi řádky (2023), Al-Rawiho pohled na tradiční plátno mashrabiya, ve kterém se prolínají složité arabské a keltské motivy. Nedaleká série pohlednic s názvem Baldati, 'moje město' (2014) obsahuje šest fotografických snímků, z nichž některé byly upraveny (tak, jak by to mohla být paměť), aby našly paralely mezi dvěma domovy. Nesou zprávy od jeho irácké rodiny, z nichž jeden naléhá: "Přejeme si, abyste se naučili arabsky a mluvili s námi."
In Arabská kaligrafie složení (2022), trio nezarámovaných sítotisků Diaa Lagan, plynulé úryvky textů se rozpohybují kolem dalších opakujících se prvků, z nichž některé jsou vykresleny čistě, jiné útržkovitě. Působí dojmem mapování nebo formování, pozměňování a přetváření lexikonu, zatímco jednoduché podpěry a tlumené barvy propůjčují současný dojem. Mezi další tisky patří vír (2022), který vrství experimentální tvar vytvořený kombinací trojúhelníků (představujících vyšší a hmotné světy) s překrývajícími se kruhy různého měřítka, které symbolizují jednotu vesmíru.1
V přízemí nové umělcovy obrazy a sochy volně čerpají z východní a západní tradice. Osmicípé hvězdy (islámský symbol) a úryvky z posvátných textů a klasické poezie se množí napříč díly, včetně plátků zlata zdobených Ráj (2023) a podlahové Kristus na koberci (2023). Ten zahrnuje volné ztvárnění Carla Maratty Znásilnění Evropy (c1680-1685), umístěný ve sbírce National Gallery of Ireland. Vyprávění o tomto řeckém mýtu, který zahrnuje únos fénické princezny na Krétu, pro Lagana mimo jiné odkazuje na tranzit mezi Východem a Západem a pokračující ztráty na životech ve Středozemním moři.
Při práci s tématy souvisejícími s kulturou, geopolitikou a identitou se „Shahid“ plynule pohybuje mezi osobní a veřejnou, zažitou a zděděnou realitou. Vyjadřuje také naléhavou potřebu – bolestně podtrženou nedávnými nepokoji v Dublinu – porozumět ostatním a smysluplně se s nimi zapojit v našem sdíleném světě.
Susan Campbell je spisovatelka výtvarného umění, historička umění a výtvarnice.
susancampbellartwork.com
1 'In-Conversation about Shahid', s umělci Diaa Lagan a Basil Al-Rawi a Viviana Checchia, ředitelka Void Gallery, The LAB Gallery, 27. listopadu 2023.
