Centrum umění Sirius
24. ledna – 14. března;
Centrum umění Triskel
4. listopadu 2025 – 30. dubna 2026
Začínající umělkyně Elinor O'Donovan se sama prohlašuje za digitální domorodku. Její tvorba zahrnuje filmovou tvorbu, digitální koláž, instalaci, kresbu a sochařství. Ve své aktuální samostatné výstavě „Metametamorphosis“, kterou kurátoruje Miguel Amado v Sirius Arts Centre v Cobhu, si dovoluje intuitivní volnost a hravé spojení s různorodými technologiemi, které prolíná s analogovou estetikou a kulturními tropy, aby kladla otázky o poznání, paměti, mýtu a pravdě.
Výstava zahrnuje sérii zarámovaných digitálních fotografických koláží, které lemují skicované, téměř prchavé nezarámované kresby, všechny zavěšené na černých stěnách galerie. Instalace působí prostorně a připomíná obří myšlenkovou mapu, shlukující se kolem velkého, podlahového, překližkového plátna. O'Donovanová se snaží shromáždit širokou škálu prvků a zaměřit se na jejich propojení, přičemž zkoumá, jak mohou příběhy formovat chápání nás samých a našeho prostředí. Přepracovává žánr krajiny a čelí postdigitální závislosti na plátnech ručním budováním surrealistických a utopických prostředí plných dětského úžasu. V těchto krajinách panuje pocit zábavy a uzavřenosti, v nichž se prolínají a cirkulují kulturní tropy, muzejní artefakty, čmáranice, myšlenkové bubliny a sigilie.
Digitální koláže a kresby byly inspirovány HD videem a rozšiřují ho. Metamorfóza (2024), který má délku 5 minut a 34 sekund. Začíná šibalským vzýváním Gregora Samsy, švába a protagonisty Kafkovy existenciální novely z roku 1915, MetamorfózaSamsa se po probdělé noci probudí a zjistí, že se proměnil v Beatles – všechny najednou. John, Paul, George a Ringo jsou volně znázorněni, jejich podoba je simulována pomocí softwaru pro hlubokou falešnost, tanečních pohybů a asociace s lokací.
Vrávoravé vyprávění se rozplývá v soundtracku sténání a hučení, který se nakonec vyvíjí do tónů písně Beatles, Tady, tam a všude, kterou zpívá pouliční umělec Jules Avalon v Central Parku v New Yorku. Obraz se třese, dokud se divák není nucen potýkat se čtyřkanálovým promítacím plátnem. Zároveň se nacházíme v Indii, New Yorku a ložnici v Corku. Mezi těmito mikrokosmy se pohybujeme a lámeme si hlavu nad skutečnými a imaginárními prvky, což vede k pocitu entropie. Mezitím kolem plyne lodní doprava z korkského přístavu, zarámovaná v krásných italských oknech galerie, která je vtahována do instalace; to vše působí v postmoderním světě, formovaném hyperkonektivitou a ekonomickou a politickou nejistotou, dvojznačně.
O'Donovan také vytvořil instalaci Zimní slunce (2024), v současné době promítaná na fasádu Triskel Arts Centre v zimních měsících jako součást Island City – Cork's Sculpture Trail. Stezku soch financovala Fáilte Ireland s podporou National Sculpture Factory a v roce 2023 ji iniciovala Městská rada Corku s cílem zadat šest dočasných veřejných uměleckých děl do centra Corku.
Zimní slunce je dílo s pohyblivým obrazem, které promítá – a sezónně rozšiřuje – mezigenerační praxi společného uctívání západu slunce. Zobrazuje obyvatele města shromažďující se při letním západu slunce vysoko na Patrick's Hill v Bells Field v Corku – které umělec popisuje jako ikonické místo odpočinku s nejlepším výhledem na město. Obraz od Johna Buttse, Pohled na Cork z Audley Place (kolem roku 1750) zobrazuje stejnou scénu a byla inspirací pro O'Donovanovu projekci. V obou dílech se čas hroutí, zatímco postavy se povalují v šeru, analogické siluety se rozplývají v nádherných růžových, zelených a zlatých tónech. Je to duchovně povznášející scéna, která připomíná jak Foucaultův záhadný koncept „heterotopie“, tak Heideggerovy myšlenky o „poetickém bydlení“ – žít hluboce hledáním naděje, moudrosti a krásy ve svém okolí. V zimní tmě jsou obyvatelé Corku tak obohaceni a mohou pochopit, proč je umění pro jejich životy životně důležité.
Jennifer Redmond je multidisciplinární umělkyně a spisovatelka žijící v Corku.
jenniferredmond.com
