Centrum umění mořské panny
11 květen - 22 červen 2024
Hannah Ní Mhaonaigh a Émile Crowther, kteří společně vystavují v Mermaid Arts Centre na výstavě „Koně“, se vzájemně ovlivňují ve své tvorbě již od roku 2014, kdy spolupracovali. Kurátorka Anne Mulleeová své dílo neprolíná, ale rozděluje galerii mezi ně a umožňuje tak otevřené konverzace, které plynou sem a tam jako kyvadlová doprava a zároveň zaujmou návštěvníka.
Prvním narážejícím obrazem je Krásný hlíva (Beautiful Colm , 2024) od Émila Crowthera, analogový barevný tisk typu C zobrazující mrtvého holuba na koberci z trávy a sedmikrásek. Holub leží spodní stranou vzhůru, jeho prachové peří se malířsky uvolnilo a vplulo mezi okolní flóru. Jeho rozmazanost kontrastuje s ostrými konturami divokých květin a ohlašuje blednutí formy, které s procesem umírání přichází.
Dalšími jsou tři černobílé stříbrné želatinové tisky na modře natřené zdi. Zatímco námět snímku Deflation i (2024) je nepolapitelný, jeho celkový tvar, rozložení tónů a náznak zahnutého drápu naznačují, že se jedná o další obraz zesnulého holuba – tentokrát přeexponovaného a viděného na skvrnitém bílém pozadí, které opět evokuje entropii. Tyto rysy sdílí i Deflation ii (2024), částečný obraz fotbalového míče se známým šestiúhelníkovým vzorem.
Mezi nimi se nachází Thomasova ulice (2024), která obrací tónové hodnoty svým černým pozadím a světlejším námětem. Tato neurčitě podkovovitá forma, rozpadající se do okolí, se znovu objevuje v Bent in Two (2024), nástěnné plastice Ní Mhaonaigh. Vyrobená z jesmonitu, natřená ultramarínovou barvou a osázená kusy skla a kamene, je symbolem štěstí a zároveň zdrojem Crowtherova obrazu. 1
Trio olejových obrazů na plátně od Ní Mhaonaigh si v její tvorbě spíše připomíná než se liší. Fiadh (2024) je kompozice o rozměrech 150 x 150 cm s malovanými prvky, mezi které patří vertikální panel s miniaturními „obrazy“ (jeden s ikonickým symbolem srdce), velká čtvercová plocha s okrajem, oranžová diagonála, která rozděluje horizontální a vertikální linie, a proužek odkryté podpěry. Ačkoli se hlavní část čte jako roh trávníku (připomínající Crowtherův Krásný Colm ), celkově zůstává její námět tajemný. Přechody mezi impasto a obecně plochým povrchem (dosaženým nanášením a odstraňováním barvy), ostré a nuancované barevné juxtapozice a systematická a expresivní práce štětcem mu dodávají živost.
Dílo Stars align (2024) má identické měřítko a je rovněž tvořeno kompozičními prvky. Svislý panel natřený černou barvou s impasto žlutými „hvězdami“ a inkoustově modrá „nebeská klenba“ s podivně tvarovanými „planetami“ dodávají dílu kosmický nádech, který je v souladu s názvem. Největší jednotlivou plochou je opět čtverec, který by se dal číst jako trávník nebo jako odrazy na vodě (v této směsi lze dokonce rozeznat slovo „voda“ a tvar podobný kachně). Další úvahy vyvolává podobně nejednoznačné dílo Flowers by a window (2024), obraz o rozměrech 110 x 110 cm s tmavým čtvercem s barevným okrajem. Co by se dalo interpretovat jako to, že nominální „květiny“ by mohly být vystaveny před oknem nebo snad vidět skrz něj?
Poslední exponátem Ní Mhaonaigh je nástěnná vinylová samolepka s vyobrazením vzpínajícího se koně, která obsahuje QR kód odkazující na úryvek z videa Damhán alla i mo lámh (2024) – videa, které oba umělci koprodukovali – a na kterém je bílý kůň válející se na trávě. Nedaleko se ve smyčce otevírá Crowtherovo dílo Smithereens 2012-2024 (2024), desetiminutové video, které přechází z barevných záběrů lunaparku na Brighton Pier – pocházejících z deset let starého, prošlého filmu Super 8 – do poutavých černobílých sekvencí. Zrnitá grafika je doprovázena zvukem, který se střídá mezi tichem, popovou hudbou a mechanickým cvakáním, a také titulky na obrazovce, které sdělují nerozhodnost a zároveň hravě zpochybňují pravdivost toho, co je vidět.
To málo, co je o obrazech Ní Mhaonaigh a Crowthera jisté, dává fantazii prostor k interpretacím. Zážitek ze sledování, který začíná doslovným memento mori , připomínkou, že nic nezůstává stejné, se odvíjí jako pozastavený stav, v němž se otázky a odpovědi slévají a rozplývají. Díla, která se jen místy zdají být o stejnojmenném koni – velmi uctívaném zvířeti, o kterém se zmiňuje i prehistorické umění – spolupracují, aby místo toho evokovala ducha jeho komplexního symbolického vyprávění a mytologické efekty.
Susan Campbell je spisovatelka výtvarného umění, historička umění a výtvarnice.
susancampbellartwork.com
1 Viz: Koně , zin vydaný u příležitosti výstavy.
